viernes, 21 de diciembre de 2007

Sobre 'Death of a Bebop Wife' book by Grange Lady Haig Rutan

http://upsaid.com/jazzolog/index.php?action=viewcom&id=567



Death Of A Bebop Wife
by Grange (Lady Haig) Rutan
Published by Cadence Jazz Books, Redwood NY 13679




http://www.cadencebuilding.com/cadence/cjb.html

The modern pianist has a very special relationship with his drummer and his bassist. As his instrument has hammers, it resembles the drums; and as it has strings, it's like the bass. His position in the rhythm section is more detached, and more ambiguous than that of his partners, the bass and the drums. If he feels like it, he can stop playing for a few bars and let the bass define the harmony and the drums ensure the rhythm. He can suggest new harmonic directions, fall into step with a soloist, then break away a moment later. On again, off again. He opens or he closes. He's present at the heart of the rhythm, then suddenly he's gone.

Laurent De Wilde
from chapter 5, p. 21

There's a scene in Grange Rutan's long-awaited book about her first husband Al Haig in which the legendary piano player introduces his young bride to Miles Davis. The men had played together with Charlie Parker in the tumultuous beginning years of bebop, and Al was pianist on one of Miles' Birth of the Cool sessions. By the summer of 1960, Miles Davis was packing in crowds at the Blackhawk in San Francisco, but Al Haig was scuffling for work. After turning down Miles' urgent invitation to sit in with the band, Al sheepishly confesses he and Grange have no place to sleep. Without hesitation, Miles reaches into his pocket and hands Al Haig the key to his dressing room. It was there, on a stained mattress in a shabby back room of a nightclub, the couple consummated their marriage. The bride looked brave, despite 2 black eyes. Much about jazz, its artists, its working conditions, its devoted followers, and both the generosity and freakouts, is revealed in that passage. There have been many books written about the history of the music, including the death-defying years of bebop, but here's one long overdue from the perspective of a woman who loved a man who created some of it. And Grange Rutan goes beyond her own marriage of 2 1/2 years with Al Haig, into his next marriage which that girl did not survive. Rumors of murder persist to this day, and Grange presents her view as to whether Al could have done it.
Please consider, we are talking about a creator of some of the most gentle and sensitive beauty on jazz piano to come before Bill Evans. Here's a man whose daily warm-up practice involved pieces by Bach, Rachmaninoff, Ravel, Debussy, and especially Chopin. Imagine if you can Chopin playing Night In Tunisia, and you'll get the idea. With a touch as light as Teddy Wilson's, it was Al Haig that Dizzy Gillespie and Charlie Parker had to have in the group if they could get him. And shortly after, Stan Getz would launch a career of gorgeous gold to Al Haig's accompaniment. Could a quiet, dedicated artist like this hurt a woman?
What did it take in a segregated 1945 to be one of the only white men to play this music? What was required to learn the lightning twists and turns of bebop lines? Who can hum for me right now the melodies to Driftin' On A Reed or Quasimodo? I often compare learning bebop to identifying the opening movements of the Haydn symphonies by number.
What does it take out of someone to do that...and to do it every night between the hours of 10 and 3 in the morning---maybe 40 minutes on and 40 minutes off---in a smoke-filled room where the audience is getting drunk...and perhaps worse?
Lady Haig, thus dubbed by Dizzy when he met and noticed her regal qualities, does not disguise the wild streak that got her hooked up with Al Haig in the first place.
Living in a comfortable Presbyterian home in Montclair, New Jersey, the family nevertheless found itself close enough to the Meadow Brook Ballroom to enjoy the influence of the great dance bands of the late '30s and early '40s. As Grange became a teenager, she was listening to jazz DJs out of New York, instead of that new rock 'n roll stuff. When it came time to be out of school and at her first job, the City's where she headed and meeting jazz players was her goal. It was a risky challenge, considering she vowed to maintain purity for marriage.
While the story is gripping and all jazz fans love to hear new anecdotes about the masters of the music, it's Grange Rutan's wonderful writing style that you'll notice at once. This work of about 550 pages, including index, chronology and discography, 15 years in the writing, is like a scrapbook. There is something of a linear development, but she can't be hemmed in by a structure like that. Maybe it resembles a screenplay, that darts back and forth in time...or a conversation over lunch delightfully going every which way. Actually her style is like a jazz solo. Some of what she plays she's played before, and she relates the material over those same chord changes again and again, but then she's into new territory and trying to describe an experience one more time in a different way.
That's how it is when you remember a love from long ago. Images stick in the back of one's memory and sometimes even the sound of a "tinkling piano in the next apartment." We have both foolish and very serious things in Death of a Bebop Wife, but about one thing there is no doubt: Lady Haig has expressed to us what her heart meant. We begin, "I long to see Al's face. He's still in there and his power over me grows stronger in spite of his death. I never knew what he was going to say next. Some mornings I would wake to see his handsome head leaning on the palm of his hand, staring at me, silently crying. I just didn't know how to handle all this drama. Let me try to pull this together, not just for you but for both of us."

SOBRE 'DEATH OF A BEBOP WIFE'

Lady Haig ha escrito un libro que es un caleidoscopio de imágenes, sonidos, encuentros, desencuentros, testimonios sobre el grave abuso hacia la mujer, el relato, entonces, de una superviviente que supo alejarse a tiempo de un hombre difícil y peligroso en una época en que dejar al marido al poco de casarse, coger una avión y volver a casa era un acto heroico y no siempre comprendido, relato también de testimonios, de poemas y anécdotas, y un canto enamorado, sobre todo eso, enamorado, a una época y a una música, el bebop, el jazz que ella vio y vivió compartiendo veladas y viajes con Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Monk, Stan Getz, Chet Baker -impresionante relato de Chet en París como ángel caído y maravilloso genio desarraigado, y tantos otros grandes del jazz de los años 50', un apasionante y apasionado recorrido por esa música que entre los 40' y los 50' floreció entre América y Europa.
Su prosa tiene ese espíritu del bebop, como sus relatos y testimonios, sus poemas y narraciones tienen la fortaleza poética de una superviviente que sabe cantar el blues y el jazz, y conoce la música y las voces porque, ahora como entonces, las lleva siempre dentro, en el corazón.

Fernando Garcín, diciembre 2007.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

leonard en la torre de la canción



Leonard Cohen leyó 'Tower of Song" durante su ingreso en el salón de la fama del rock'n'roll, el pasado 15 de marzo, alrededor de St Patrick's Day.

Bueno, mis amigos se han ido y mi pelo está gris.
Me duelen las partes con las que solía jugar
Estoy loco de amor pero no voy más allá
Pago cada día mi alquiler
en la Torre de la Canción.

Le dije a Hank Williams: ¿Cuán sólo te puedes sentir ?
Hank Williams no me ha contestado todavía
pero le oigo toser todas las noches
cien plantas por encima de mí
en la Torre de la Canción.

Nací así, no tuve elección.
Nací con el don de esta voz de oro
Y 27 ángeles del Gran Más Allá
me ataron a esta mesa
en la Torre de la Canción.

Así que puedes clavar tus agujas en ese muñeco de vudú
- Lo siento mucho, nena, no se me parece en absoluto
Permanezco de pie junto a la ventana donde más brilla la luz
No permiten que una mujer te mate
en la Torre de la Canción.

Puedes decir que me he vuelto cada vez más amargo
pero de algo puedes estar segura:
los ricos siguen instalando sus canales en los dormitorios de los pobres
Y hay un gran juicio que se acerca, pero puedo estar equivocado
Mira, se oyen todas esas voces divertidas
en la Torre de la Canción.

Esta es mi despedida, no sé cuando volveré
Nos cambian mañana a aquella torre sendero abajo
Pero oirás de mí, nena, mucho después de que me haya ido.
Te estaré hablando dulcemente desde una ventana
en la Torre de la Canción.

Gracias, Lenny,
everybody knows...


Edición del Libro de Haikus de Jack Kerouac

Gracias a Jesús Zomeño, he sabido de la publicación en español en la editorial Bartleby ediciones del Libro de Haikus de Jack Kerouac, esa monumental obra de sensaciones pequeñas e intemporales.
Es un acierto, además, que la edición sea bilingüe, habida cuenta de la enorme dificultad de traducir todos sus haikus. La edición lleva por título ‘Libro de Jaicus’ (yo habría respetado la H, pero es una elección sin más), y la traducción es de Marcos Canteli, que ya había traducido a Robert Creely, y hasta donde sé y alcanzo es cuidada, sensible y respestuosa, teniendo en cuenta las dificultades que entraña.
El vacío editorial en castellano en torno a la obra de Kerouac se hace menos vacío, y quizá con el tiempo, y según se lean algunas otras obras suyas, se olviden los tópicos con que se trata a este autor y a algunos más de aquellos años imprescindibles del siglo XX.
Siendo así que hace unos años que tengo la maravillosa edición inglesa de Penguin junto a mis ediciones de City Lights, y deseando que la edición española se acerque a ella y haya respetado los dibujos, las divisiones cronológicas, las reflexiones y explicaciones del autor sobre las diferentes formas de tratar esa forma poética dándole un tratamiento occidental y sobre sus etapas y tratamientos que intentan conservar más el fondo que la forma del haiku (él los llama 'pops', 'road kaikus', 'western haikus'...), no puedo sino dar un modesto y silencioso ‘viva!’, agradecer el eco que va teniendo ya esta edición en numerosos blogs como jackkerouachaikus, y agradecer la preciosa y sentida reseña escrita por Ainhoa Sáez de Zaitegui, en el cultural de El Mundo.


http://jackkerouachaikus.blogspot.com/





BREVE NOTA DE FERNANDO y EL CANTANTE MUDO (para JACK)

Aunque te leí ya en la genial segunda mitad de los 70', cuando la curiosidad no sólo no mataba al gato sino que te hacía más gato y tenía mayor fuerza que ahora, cuando todo se absorbe antes de abrir la boca, y te fui colando de soslayo en algunos de mis libros de poemas o tal, en los 80' y 90', me di cuenta hace poco, y quiero que sepas que no fue premeditado, con lo cual tiene más gracia, que en todos los discos que he editado desde 1996 aparece algo tuyo. En el disco "La Mejor Hora" es evidente, pues hay una canción que se llama Jack de Corazones, y tu voz suena al final de la canción, en el fade out, voz que saqué de tus readings y fragmento que grabé en una cinta de cassette, aunque tenía tu disco, y nos gustó el sonido que salía de la cinta y así se quedó; y además hay una cita tuya, precisamente un haiku que termina diciendo 'look elsewhere', y una foto pequeña junto a la de mi gato Guillermo. En el siguiente disco 'Vash Gon', hay una pieza recitada, usando un fragmento de un poema tuyo que escribiste un día de septiembre cercano al que nací yo. En el siguiente disco 'Tan fiero tan frágil' incluimos una toma de un blues que yo solía hacer en recitales llamado 'Cajas' donde añado unos versos de 'Pull my Daisy' y al final del disco hay una toma grabada en cinta de cassette en mi habitación, de madrugada, de tu poema 'Angel Mine' que musico y canto lo mejor que puedo -de hecho, de las 60 canciones que llevo grabadas y editadas en estos 10 años es aquella en que más creo reconocer mi propia voz-. Y en la Antología editada recientemente por comboi records 'Tiempo y Detalles', entre los 10 temas nuevos e inéditos que se incluyen, está la canción 'A woman' que me inspiró tu poema del mismo título, y que uso de estribillo. De todo ello hay más o menos constancia musical en mi myspace y literaria en mi página web http://fernandogarcin.com en la sección 'vasos comunicantes'.

Hace poco escribí un poema breve en un blog de myspace, no se puede calificar de haiku si nos atenemos a las reglas estrictas, pues atiende más a la serie 'Calcomanías' del CM. Deseo agradecer a la gente que me ha escrito con motivo de ese y los otros blogs estos meses, a Ina, a Jesús OM, a Tim cerca de hereford, a DarlingBee en parís (que escribió simplemente 'lovely...'), a lady Haig en new jersey, a Barbara en Pensylvania, a Vesna en belgrado, a Martin en los angeles, a blackpeter en la bretagne, Laura en Massachusetts, a Elena, Rafa, Nouda en Jordania...


Mañana de Otoño
la lluvia te roza suavemente el rostro
y piensas:
-la buena suerte
que así nos roce a todos
por favor

Autumn morning
The rain touches your face softly
while you’re thinking:
the good luck:
may it touch all of us that way
please


Seguimos aquí.

(c) El Cantante Mudo, todos los derechos a la izquierda

NUEVO LIBRO: EL CANTANTE MUDO. SI LAS CASAS SON DE ALGUIEN


NUEVO LIBRO

EL CANTANTE MUDO. SI LAS CASAS SON DE ALGUIEN.
Relatos y Calcomanías. 2002-2007.
Colección Noches de Alicia. Editor e ilustrador: Jesús Zomeño.
Otoño, 2007. Precio: 6 euros.

Pedidos a la dirección de esta web:
http://www.fernandogarcin.com
-contacto o tienda-, y también a la dirección del space y el blog que aparecen abajo. Contacto con la editorial: diariosdehelena@msn.com

Precio libro: 6 euros (más gastos de envío en su caso) Para pedidos del CDbook más este libro consultar oferta. (Como le susurra el raro Ismael a el Cantante Mudo, pronto hay fiestas navideñas en que se hacen regalos especiales, aunque ninguno está seguro si esas fechas navideñas son en febrero o mayo)



'El Cantante Mudo es una nube blanca en un mundo de rayos y truenos. Una señal de humo en la salida de un supermercado. Un tipo que silba a Cole Porter en medio de un estruendo de coches y gritos. Su voz ha salido, pero siempre se la puede escuchar cuando no hay guerras sonoras. El Cantante Mudo conoce canciones tristes pero las canta alegre. Va siempre donde quiere subido a una rueda que va donde ella quiere.'

Este mes de noviembre ha visto la luz la edición del libro de El Cantante Mudo “Si las casas son de alguien”. Se trata de una edición a cargo de Jesús Zomeño, dentro de su colección ‘Noches de Alicia’. Jesús, aparte de ser el editor del librito, una edición sencillamente preciosa y cuidadísima, ha puesto un empeño particular en la edición de estas prosas humorísticas y surrealistas del Cantante Mudo, así como de sus Calcomanías, puesto que él, Jesús, fue quien primero dibujó al Cantante Mudo en 1995, y ahora ha aportado a la edición nuevos y magníficos dibujos.
Más adelante correrán ríos de tinta sobre la aparición de este libro. O chorritos, no sé.
Recién aparecido, y aún por programar para diciembre o enero alguna gira de presentaciones en Australia y Asia, ya han aparecido algunos comentarios o reseñas precoces coces sobre el mismo (más que con el famoso disco-libro):

“En la sintaxis repleta de yuxtaposiciones que la corriente meta literaria de la poesía experiencial en lengua castellana etc etc”
A.E.P Suplemento Literario Nacional

“Aquí va a pesar el canon”
Robert Conrad

“Oh man!”
William Burroughs

"Send me another copy, please..."
Uma Thurman

“Joder, joder, joder…”
El Raro Ismael

'Al Cantante Mudo le duele la cabeza. Es un dolor intermitente. Sólo le duele cuando el ojo tuerto mira brillo, Cuando mira mate, no duele, es matemático. O lógico. Lo que no tiene nada que ver con la lógica sino con la astrofísica y los astrolabios es el beso que deja en la venta de usted y muy adentro este relato con un lazo violeta que no ato, sólo lazo.'

(c) El Cantante Mudo. Si las casas son de alguien. Relatos y Calcomanías.

martes, 6 de noviembre de 2007

Luna en Escorpio



You be Bosatsu,
I'll be the taxi-driver
Driving you home.

(Gary Snyder)

LADY
(Dama)

“The universe is a lady
Holding within her unborn light-
Our Lady, Notre Dame
It is fitting that Nostradamus could predict the future.
That is the function of our lady.
We the tealeaves.

El universo es una dama.
Conserva en su interior la luz aún por nacer-
Nuestra Dama. Notre Dame
Es curioso que Nostradamus pudiera predecir el futuro-
Esa es una función de nuestra dama.
Nosotros somos las hojas de té.

(Jack Kerouac, “Pomes All Sizes")

martes, 23 de octubre de 2007

noches cenicientas

Defendí aquella colina hasta que no pude más.
Ahora he bajado una planta
y hago solitarios sobre una alfombra de paja.
Recuerdo que nos cruzamos miradas,
cientos, miles, en los pasillos del bien y el mal.
Cada uno tenemos un sueño al menos
que no se hará realidad.

Estoy de pie y adoro estar tumbado.
Permanezco donde todo se echa a perder.
Pasaste de largo antes de que vieras quién soy yo.
Estaba atado a la roca pero era mi forma de regalarte libertad.
Tantas habitaciones no hacen un hotel.
Cada uno tenemos al menos un sueño
que no se hará realidad.

Estábamos junto al fogón mi abuela y yo...
Mi abuela dijo: “Cuanto más rara es la gente
Más cree conocerte. Me gusta cocinar”
No recuerdo ninguna receta, recuerdo su voz.

Quintín llegó con su receta rebelde:
cien imágenes por segundo que nada quieren decir.
La pequeña Ruth quiere ser como su hermana mayor,
todo lo que quiere no merece la pena: todo se puede comprar.

Entrometidos y farsantes hablan de la verdad
mientras los medios para llegar a ella aumentan
y las verdades siguen siendo pocas.
En el fondo nadie quiere arriesgar.
Voy a celebrar San Lorenzo con la dama de las cerillas.

He visto la casa de Blasco, cómo era antes de la guerra.
Miro sus fotos: vistiera como vistiera siempre era él.
¿De quién podría decirse eso hoy?
La mayor obra de arte es ahora un chisme.

Al fin soy invisible y así quiero seguir.
El viento no me azota, lo atravieso
y a los tramposos les cazo al vuelo.
Mañana cerraré la maleta, me iré
y nadie se dará cuenta. Ya sabes cómo soy cuando no estoy.
Quedamos a las 8 donde termina el teatro
y empieza el bosque.
La realidad se está haciendo fantasía
y los acordes se están haciendo menores.
Dame un beso, luego dame otro.
Quiero llegar a casa y leerte cuentos.


(c) El Cantante Mudo, just a left one day

domingo, 21 de octubre de 2007

cruces y arrullos


(rebeca)

En el templete
la parte de ti que no conoces
conversa con mi parte escondida
y llevas la rebeca
sobre los hombros
El vaho que sale de tus labios
es el silencio con que el pelo da la vuelta
Esa extraña resonancia
Qué alcance tendrá lo que decimos, lo que no...

(mohicano)

Ciervo ágil
la historia de tu historia fue contada
el último y como tal
el más hermoso
el abismo detrás
Fuiste el primero para ella
El valiente
que no pesa su valor

(pegamento)

Al papel se adhieren tan bien
Los dibujos
Las acuarelas de cielos azules
No me puedo librar
al cruzarnos y agotarnos
Conchas marinas en mis dedos
Al lavarse
no se van

(lejos)

Tú eslabón perdido
ni siquiera lo viste
has llegado a ser moderno
sin haber sido antes clásico
eso, eso, eso
te llevará lejos
a ninguna parte

(tiempo)

La tórtola va y viene
El magnolio está quieto
Tenemos tiempo

(cambios)

Ahora eres independiente
¿Independiente de qué?
Al despertar te brilla un ojo

(en el aire)

Voy a caer en la
Tentación
¿Se abrirá el paracaídas?

(postal)

La vida que cuenta
A veces no se cuenta
El día está nublado
Mándame un dibujo.


El Cantante Mudo, "cuadernos de Trivia"

miércoles, 17 de octubre de 2007

EN LA RIADA



El 13 de octubre de 1957, hace 50 años, se produjo la terrible riada que inundó y devastó Valencia. Estos días se puede ver la exposición 'Hasta aquí llegó la riada" con fotografías del centro y barrios de Valencia, donde el agua alcanzó el segundo piso de algunos edificios, desde Serranos hasta Pintor Sorrolla, desde la Alameda hasta el Grao, y quebró puentes como el de Campanar o el de Exposición.
"Crash on the levee, mama, / Water's gonna overflow,/ Swamp's gonna rise / No boat's gonna row" (Down in the flood, Bob Dylan).





EL TEMBLOR

"Una tarde, mientras leía un libro sobre Giordano Bruno, surgió el nombre de Trivia. La ciudad encrucijada. La única ciudad a la que no podía regresar y, sin embargo, la única ciudad real. Un aroma de la infancia. La ciudad del capitán Nemo y el último Mohicano.
Era un atardecer de otoño y el cielo se volvió gris plomo, anunciando tormenta. Las manos me temblaban, todo mi cuerpo era un lejano temblor, un presagio incierto.
Ella estaba en la terraza, preparando a las plantas para las lluvias por venir.
Cuando entró, insistí en dar un paseo. Me inteNtó convencer en vano de que no era el momento, y finalmente, a la vista de la inutilidad de razonar conmigo, me colocó un impermeable azul y un pañuelo rodeando el cuello.

(Un día los pequeños príncipes abandonaron las cavernas y partieron hacia el mundo de la luz a costa de pagar el precio del olvido.
Vivieron alegres y despreocupados hasta que los más débiles descendientes poblaron su mundo de ideas serviles, acotaron el espacio entre la luz y la oscuridad, entre el bien y el mal, e inventaron el tiempo y el pasado.
Construyeron nuevas cavernas y encerraron en ellas la tristeza de los pequeños príncipes.)

El mar rebasaba las rocas, como un amante enfurecido, y el río acudía al suicidio con furia ciega. A lo lejos vimos el resplandor de un relámpago único, eterno, y nos quedamos quietos, esperando, sin ver.

(Se iluminaron las bocas de las cavernas. Los ojos de los pequeños príncipes).

Cogidos del brazo, parecíamos ser aturdidos pasajeros de un barco de larga travesía, que no pudieran dormir y a los que el temporal había sorprendido en cubierta. Nos sujetábamos de nuestro propio y creciente temblor, de nuestro propio deseo de seguir ahí. El temblor se hizo más y más intenso, la lluvia comenzó a caer, violentamente, y la oscuridad nos envolvió".

('La Cara B', colección Raindogs 1990, Cuadernos de Trivia. El Cantante Mudo).

El Cantante mudo desleido. No todos los derechos flotan.

domingo, 1 de julio de 2007

2 noches de cabaret - Catrastrofeatro


La temporada de la sala de teatro y clow Catarastrofeatro se cerró a final de este mes de junio con una programación de obras que empezó el día 21 de junio, y se cerró con las dos noches de Cabaret y cena en los días 29 y 30 de junio. Se pudo disfrutar de una variedad (viva la variedad!) muestra de actuaciones de teatro, clown, magia, música, a cargo de actores de la compañía, participantes de los talleres, y artistas invitados. Rutinas de clown, sketches de humor, magia, cantautores, números musicales, poesía, y ausencia indie... Dos noches apasionantes e intensas, con mucho humor y muy buen ambiente, con calor y refrescos, que hizo disfrutar a mayores y pequeños. Hay muchos detalles, tanto visuales como sonoros, que merecerían un comentario pormenorizado (qué palabra, pormenorizado; por memorizarla dos puntos).
Dejo aquí (y abajo) algunas fotografías de ambas noches.



En el vestíbulo de entrada a la sala habia una exposición de cuadros de Iván Arguedas, clown momo, que hace también los diseños de carteles de las actividades del teatro -fotografió Ina algunos cuadros, por aquí aparece alguna de ellas.



Pedro Aznar no dejó de acompañar con su piano todas las actuaciones durante las dos noches, como lo hace con todas las obras y talleres de la temporada, y Christophe Morin y todo la troupe, de ocuparse de todo fuera sobre ruedas (redondo y a pie) en las presentaciones, la organización, la escenografía y coreografía, con el trabajo de todos los participantes, y los estupendos etcéteras.





El Cantante Mudo (c) todos los derechos están sentados cenando. (Fotos: Ina)

martes, 26 de junio de 2007

7 magnolios, 7 ocasiones

Hay en Valencia un camino de los Magnolios (como lo llamó Ina) que va desde el Parterre, pasando por la Glorieta, y cruzando el río hasta la Alameda. En el Parterre hay uno enorme, el más anciano y grandioso. De pequeños solíamos meternos en el hueco que hay dentro, donde su vientre de maternal magnolia. En la Glorieta hay tres Magnolios más. Dos de ellos igualmente enormes, uno más pequeño. Junto a uno de los Magnolios más grandes, está el parque infantil, con sus columpios, balancines y tortugas con agujeros para entrar y salir. Allí tenemos varias fotos de pequeños, pero en papel, no están, por ahora, escaneadas.
En la Alameda están esos Magnolios maravillosos, tres a un lado, junto a la fuente, uno más pequeño al otro lado, junto al quiosco y la pérgola. Los dos más grandes de todos, cercanos a la fuente, dan la sombra como quien da la bendición. Si hace mucho calor, uno cabe dentro, como en un nido al que regresa. Hay hojas del árbol alrededor, y las flores del magnolio en el suelo, que caen al poco de abrirse. Mi amiga Sonsoles solía caminar alborozada por esa Alameda celebrando que fueran magnolios, magnolios, nolios, olios... Allí, en ese lado de la Alameda, o en el lado del río, cerca de la escalinata, en las barandas de madera, solíamos algunos de los futuros ex-filósofos o ex-artistas juntarnos después de clase, o bien cuando hacíamos novillos, jugando a esto o a lo otro, o dibujando rayuelas en caras, brazos y piernas. Así como un cálculo extraviado de Leibniz o un corolario inútil de Spinoza o un borrón en el pentagrama de Satie, todo ello aderezado con la vista previa del azur en los ojos y previa digestión del bocadillo sin par de calamares impares.
Encuentro estos fragmentos en un cuaderno que escribió el titubeante señor Garcín hace tiempo:
"... por qué no un día descubrir por qué llegamos a ser escribientes de deseos, cantantes de baladas fugitivas, músicos desolados, amantes irónicos, violinistas confusos, payasos descreídos, cocos del desierto, mujeres sangrantes, travestidos ocultos, preciosos derrotados, ratas y ratones del paraíso; (...) por qué no decirlo, que fuimos tan veloces porque queríamos ser los héroes, las heroínas, y que al final, en la última escena, nos esperara el beso, junto a los columpios, bajo la luna, con el magnolio al fondo."
(Valencia, junio de 1981)
... texto al que acompañaban estas citas...
'And there I found myself more truly and more strange' –Wallace Stevens-
'Trust your heart' –The Kinks-




(c) El Cantante Mudo, todos los derechos bajo las sombras inclinadas

martes, 12 de junio de 2007

Valencia ciudad europea del árbol 2007 (1)


Valencia es la ciudad europea del árbol 2007, pero poca gente parece haberse dado por enterada, entre la America's Cup, los fastos verbeneros, la verborrea electoral, los festivales posmodernos, etc. Algunas asociaciones de vecinos de Valencia han realizado actos de apadrinamiento de árboles centenarios, como en el barrio de L' Amistad, donde se apadrinaron olivos centenarios entre la calle Ramón de Campoamor y la calle Justo y Pastor, donde estaba una vieja vaquería, con la colaboración de las personas que habían vivido en el pasado en aquellas casas en torno a los olivos. Así se hizo la ceremonia y festejo de apadrinamiento, entre jóvenes y mayores, con un casi nulo eco mediático por parte de, por ejemplo, los columnistas de guardia. Fue un acto hermoso y sencillo, lleno de alegría y fraternidad.
En Valencia ciudad, ahora que se supone vienen muchos turistas, y para quien quiera admirarlos, hay no pocos magnolios centenarios (son magnolios, en temporada muestran su flor). En el paseo de la Alameda y en la glorieta frente al palacio de justicia y junto a los juzgados, zona de la plaza de la Porta de la Mar, céntricos, posiblemente, están los más fotogénicos y admirables.
Cerca de donde yo vivo, en la esquina de la Calle Milagrosa (qué precioso o necesario nombre para una calle) y la calle Platero Suárez, hay un ficus antiguo (no tanto como los de la Glorieta o la Alameda o el Parterre de los que ya hablaré), un ficus antiquísimo, diría yo, que convive entre el tráfico y los que frecuentan el pequeño parque adyacente, mayores que hablan de sus cosas y niños que juegan a las suyas.
Doy vueltas al árbol canturreando algo que aprendí de Alan Watts, "las palabras no son las cosas, las palabras no son las cosas, abras, abras, osas, osas", y la gente me mira sin entender casi nada y pensando que a este hombre se le ha ido la olla. El árbol es el único ser vivo que, allí, parece entenderme. Si "entender" es la palabra. Puesto que el árbol no necesita entender. Es como cuando llueve. A uno le llueve, le es llovido; el árbol lo percibe así. No tiene que entender o conectarse, porque ya está conectado. Conectado a su ser, a la tierra, plantado y asentado. Se deja abrazar y todo.
(Este verano, de vez en cuando y al azar, haré algunos recitales o pequeñas lecturas o danzas, o simples presencias silenciosas, en torno a algunos árboles antiguos, centenarios o más, como los citados de la Alameda o la Glorieta de Valencia, y algunos otros, incluso los que hay en Cartagena, en fechas y horas que quizá no avise, y deje al azar la presencia o no de cada cual).

(c) El Cantante Mudo, todos los árboles derechos o inclinados, dan sombra.

lunes, 11 de junio de 2007

valencianitblues # 2 (villonesque)


Vienen a visitarme
y quieren algo o no quieren nada
Dicen que estarán aquí y allí
y nunca sé cómo encontrar ese lugar

Pasan cerca de ti y parecen escuchar
Un día están en tu longitud de onda
Al día siguiente ni siquiera emiten

Te dicen que van a hacer la mejor de las obras
Y luego la quemarán y será lo nunca visto
Dos días después de la quema nadie se acuerda
Es lo nunca visto, sin duda

Dicen que quieres algo de ellos
y ellos quieren algo de ti
Pueden ser amables, incluso colmarte de abrazos
El frío que viene después te encuentra viajando en un glaciar

El mundo que vemos dura lo que dura un sms
Dicen que les asalta esa misma sensación
pero me lo dicen por medio de un sms
Me llevo muy bien con el quiosquero y la estanquera

Dicen que les diga ya lo que pienso, rápido
Que tienen planes y yo podría entrar en ellos
Cuando estoy a punto de encontrar las palabras
ya han desaparecido en el tráfico de almas

Dicen que por favor les haga reír
Yo puedo ser el perfecto clown
El número salió bien, todos rieron
A nadie le gusta vivir en una cámara lenta

Dicen que parezco extranjero, lo soy
Me gusta mirar a la gente que juega en el cauce del río
Al baseball, al futbol, los que cenan, bailan y hablan

Dicen que mis juegos son otros, que acepto las reglas o abandono
Me gusta recibir postales de faros y castillos
Me gusta cuando me llaman de fuera y los siento dentro

Dicen que hoy eres lo que hace latir su corazón
y te dejan con el postre en los labios
Te piden que esperes, que pronto serás el primero
¿Quién quiere ser el primero de los últimos?

Hablan sin parar mientras la belleza gira ante ellos
Hablan de la belleza sin verla
Se quedan un momento para mirar cómo brillas
Luego se van corriendo porque el tiempo es oro
y ya no quieren bisutería

Dicen que no te mires tanto el ombligo
Lo dicen sin dejar de mirar el suyo
Si la vieja carretera está cerrada, cogen la autopista
Qué más da un árbol menos, una senda que no lleva a ninguna parte
No tengo tiempo para el que no tiene tiempo

Se fían mucho de lo que dicen los terceros
Los terceros dicen muchas cosas, no paran de contar
Son muy importantes porque saben de unos y de otros
Pero son los terceros, hay que contar hasta tres
para que valgan algo

Llegó un telegrama a la hora de cenar
Hablaba de dar tiempo al tiempo
Quería una respuesta inmediata
y le di al cartero una rosa y un cuchillo

Reciben regalos y ofrendas, dicen aquí me los den
No son valientes, pero son ruidosos
No agradecen nada que no les haga sentir importantes
El miedo puede con el interés,
el interés no puede con el orgullo

Harán grandes cosas en pequeños lugares
Los lugares seguirán siendo pequeños
Tan modernos, se hacen viejos antes del minuto de gloria
Viven en la ciudad que más vale y que menos importa.

Yo tengo el equipaje a la vista.


(c) El Cantante Mudo. Los derechos tienen su encanto al inclinarse, escrituras 19-78

domingo, 10 de junio de 2007

categorías, etiquetas, definiciones...


"... Cómo las grandes ideas -democracia, moral, etcétera; fascismo, poderío, etcétera- no sólo condicionan la circunstancia inmediata del hombre, sino que lo inducen a escamotearla, a sacrificar el pequeño círculo al grande. Cuando se piensa en la Música, malo para las pobres músicas. (...) Si te privas del solaz del valle, de su tierna frescura, ¿con que subirás a la cima? Y además, cuando se está en la cima, ¿qué queda por mirar sino el valle?. Porque el cielo, al rato, es una lata. Hay que volver la vista al valle. Si de algo sirve el valle es para estimular el ascenso a la cima; si de algo sirve la cima, es para escoger, ahora que todo está a la vista, lo que verdaderamente importa del valle (...) Ya que de música se habló, lo que a ti o a mí nos guste del folk -no completo la palabra porque está apestada-, los dignos músicos menores, los productos de una hora feliz la improvisación guardada por la cera, el timbre de una voz, el recuerdo de un 'chanty' oído en la toldilla, entre estrellas (...) un menudo inventario de élitros, de pausas, de miradas, de un negro espiritual silbado cantando por un arroyo, de sabores, de frases Colette o Nathalia Crane; de nombres, de gestos, de versos sueltos, y el azul de cejas puras, y todo lo que segundo a segundo sostiene la vida..."
(Julio Cortázar)

"We all play folk music"
(Thelonious Monk)

En la prensa escrita, en los medios de comunicación, en los sitios de internet, en los lugares de los conciertos, en las charlas entre amigos o gente que conoces, la pregunta suele ser ¿qué tipo de música haces? al igual que podría preguntarse lo mismo sobre la que escuchas, y esa pregunta extenderse a la pintura, a la poesía, al cine, a lo cotidiano... Cuando no sabes qué responder ¿es esa buena señal? Yo creo que sí. Nos quieren y nos queremos encasillar, dentro de etiquetas, categorías, definiciones... La vida, y por tanto, la vida artística funciona por medio de esos clichés. Es un alivio, pues, que no sepas qué responder, pues lo que haces es lo que haces y nada más.
La llamada Industria, y algunos medios de comunicación, con la sintonía y permisividad de los artistas, inventan nuevas etiquetas y clasificaciones, definiciones y estilos, que no son tales, pues disfrazan los mismos viejos y eternos acordes y armonías, plantillas y estructuras móviles, en algo delimitado que disfraza su procedencia para hacerlo nuevo, con la coartada del "sonido", sea cual sea el estilo. Y se inventan bonitas tonterías tales como alt-country, indie-rock o indie-lo que sea (vade retro), hardcore, emocore, post-folk y majaderías por el estilo, para hablar de la música popular que en forma acústica y eléctrica procede de las músicas tradicionales y populares de todo el mundo, del folk, la música afroamericana, etc. ¿Qué es "pop"? Nadie lo sabe. Se supone que procede de "popular", pero, a estas alturas... carece de significado, de ahí las etiquetas. Hay un mundo endogámico ajeno a la gente de a pie (en caso de que vayan andando) en que los músicos y otros artistas hablan de sus estilos como si fueran únicos y ajenos a los otros estilos, y además originales. Viven en compartimientos estancos donde "lo otro" es una cosa rara que no tiene que ver con "lo de ellos", y sólo se relacionan con los que hablan "su lenguaje" -aunque no se entienda cuál es-... Desde que la música, hace tiempo, pero especialmente hace tres décadas, se convirtió en un producto de consumo, uno tiene que ir al supermercado y dirigirse a la sección correspondiente. A veces uno sospecha que los medios -o los de en medio-, y los intermediarios, que son muy listos, sobreviven gracias a ello... Y desde luego los que venden, los que llevan el negocio, nunca te podrán decir que todo, en realidad, no es más que música folk, con diferentes sonoridades...
Encuentro a gente maravillosa por ahí, en la vida real y en esa que algunos creen menos real por generarse en el mundo virtual de internet, que con suma gracia y talento, simplemente colocan las etiquetas "por decir algo" y en el fondo muestran que lo que hacen es el fruto de años y años de cosas que ya se han hecho y han dejado que se impregnara en sus pieles con formas de expresión diferentes, aportando su grano de arena, su espacio en el valle, su hora feliz, su pausa, su mirada, su sabor, su azul de cejas puras, y le simporta un bledo, en el fondo, cómo se defina eso... Hacen cosas, eso es todo. Todo es hacer cosas.

On et safinde... oh... el lema del Cantante Mudo...

viernes, 8 de junio de 2007

CROMOS


CROMOS. Rafael Camarasa Bravo. Editorial Denes. Colección Calabria. Poesía. 2007.

Se ha editado el libro de Rafael Camarasa "Cromos", obra ganadora del VI Premio Paiporta de Creación Poética."Mágica arquitectura la de esa pequeña pirámide de manzanas que en la tienda de frutas, como una mancha de sangre, me recuerda la sencillez de cosas que olvidaré al doblar la esquina".
Rafa Camarasa sigue escribiendo, cada vez mejor, profundizando en ese estilo de poema en prosa, que detiene el tiempo por un momento, a la manera de Chejov o Carver, a la manera también de Kaurismaki o Hopper, al fin, y al principio, a su manera, pues su estilo es ya marca de la casa. Esa casa que tiene piernas, o ruedas, y ojos, y que observa lo que pasa, lo que está pasando (es decir, yéndose) y podría pasar de nuevo.
De ahí que sus poemas, como sus relatos, o sus instantáneas, pues algo hay de fotógrafo a la manera de Cartier, atrapa el momento que se escapa, la noticia inesperada o sobrecogedora, el pequeño momento de amor o sufrimiento o simple transcurrir de las vidas de cada cual, y las retiene por un instante, como a un pequeño pájaro, al que luego dejar volar, pues nunca la mano podrá quedarse cerrada mucho tiempo.
Colecciona Rafa Camarasa álbum de cromos, cada cromo un poema escrito o pensado, algo que contar o dejar que se cuente, y nos lo deja en el kiosko más cercano, ese que no vende más colecciones que aquellas que no tienen precio ni se pueden pedir a otro lado que no sea a cada instante fugaz de nuestra realidad.
Lo que hay, de eso va todo.
La otra noche estaba viendo la película "Corazones Solitarios" que inspiró a Rafa Camarasa el título de uno de sus libros anteriores. Una película en blanco y negro con Monty Clift, Robert Ryan y Mirna Loy, entre otros, donde todo sucede a un extraño ritmo que podría ser el ritmo de nuestra realidad ajena a lo que quieren que creamos que es o a cómo quieren que la percibamos. Comprendí la afinidad de Rafa con esa película y con otras tantas otras manifestaciones de aquello que no es más que lo que es.
Sienta muy bien coleccionar estos "Cromos" de Rafa Camarasa. Tanto como pegados están en el libro se pegan a ti, y no son molestos. Es un aroma que te impregna; algo que se queda por unos momentos y luego se va. Y más tarde viene de nuevo.


http://http://www.aytopaiporta.es/?go=jN7uAYLx/oIJaWVSCahXGsn808BDaboTGJCgcLvmkkqlAcsu270gNYopPaJg6zgkHSI=


(c) El Cantante Mudo, todos los cromos pegados.

martes, 5 de junio de 2007

Matisse 1 junio 2007







Presentación del disco de Fernando Garcín: Tiempo y Detalles. El disco libro "Tiempo y Detalles" se presentó el pasado día 1 de junio viernes, en la sala Matisse, con gran deleite de público y músicos.

Matisse, Valencia, 1/6/07

Garcín, Carlos Carrasco y Raquel G. Fas:

1. A vista de pájaro (texto y voz: Fernando Garcín; guitarra y armónica: Carlos)
2. A Woman (texto y voz. Fernando Garcin; Raquel: voz; guitarra y armónica: Carlos)

Massa Feeling:

1. Mami (J. Peña)
2. Jeico (M. Crespo)
3. Pati pa ti (J. Peña)
4. Rio Funk (Lee Ritenour)

5. El niño Impermeable (texto y voz: Fernando Garcín)
6. The Second Rain (texto y voz: Fernando Garcín)
7. Haz caso sólo a los Paréntesis (texto y voz: Fernando Garcín + Raquel García Fas: voz)

(Massa Feeling son: Maribel Crespo: teclados; Paco Romeu: saxo, flauta; Javier Peña: bajo, guitarra; Jesus Correcher: guitarra; Pepe Monfort: batería. )

Jesús Maestro, Raquel García Fas + Javier Peña y Pepe Monfort de Massa Feeling:

1. Time and Details

(Jesús Maestro: guitarra eléctrica; Fernando Garcín: voz; Raquel García Fas: coros; Javier Peña: bajo; Pepe Monfort: batería.)

La Gran Esperanza Blanca:

1. Tu cuchillada
2. Moon River (Henry Mancini)
3. Catfish (Bob Dylan/Cisco Fran)
4. Corrido de boxeo

5. La mejor hora (texto y voz: Fernando Garcín)
6. En un abrazo (texto y voz: Fernando Garcín)
7. Lucky Bar (texto y voz: Fernando Garcín)
8. Hay días raros (texto y voz: Fernando Garcín)

LGEB son: Cisco Fran (voz, guitarra acústica y armónica), Fede Ferocce (voz, guitarra acústica) y Chuso Al (voz y batería)
5, 6 y 7 voz: Fernando Garcín y coros a cargo de Raquel García Fas
8 voz: Fernando Garcín; coros Raquel García Fas, armónica tocada por Carlos Carrasco, aportaciones e improvisaciones vocales de Cisco Fran.

El resto es ebriedad, embelesamiento, abrazos, cansancio, tropezones, filmaciones, fotografías, sonrisas, las cosas que valen la pena, esas que se van por las ramas, por las ramas del detalle.

Fotografías: Ina

(c) Todos los derechos hoy, estarán sentados mañana. El Cantante Mudo, escrituras, 13, 69.

miércoles, 23 de mayo de 2007

camino del 1 de junio

El 1 de junio próximo, viernes, a las 23 horas, en la sala Matisse, se presenta puntualmente el Disco-Libro "Tiempo y Detalles" -Antología 1996-2006-. Acompañando a Garcín, estarán estos tipos:
"Massa Feeling" http://massafeeling.blogspot.com/
"La Gran Esperanza Blanca" http://lagranesperanzablanca.iespana.es/
Raquel García Fas y Jesús Maestro, que formaban La Otra Mitad http://www.jesusmaestro.com/musica/laotramitad/raquel.htm
Carlos Carrasco y Comboi Records como sello editor http://www.comboirecords.com/

Más información musical de Garcín.


Ven a verme


Ya os iré dando algún detalle más, tiempo ya tenéis.
Mientras, y cuando encuentre los momentos, aún hablaré de otras cosas aquí, de árboles, sendas, escenas, ciudades y caminos; hablaré de ciertas citas azarosas para leer poemas o simplemente estar allí, a la sombra, junto a árboles centenarios en días inciertos, invadidos de cemento y propaganda.
Mientras, cuando encuentre los momentos, entre ensayos, carreras, paseos, cien mil tareas y veinte mil sueños.
(Cuanto menos ensayamos, mejor nos sale, que le dijo una vez una novia al Raro Ismael).

El Cantante Mudo ("Intentando devolver una pelota con un paraguas") (c) Todos los derechos del revés.

martes, 22 de mayo de 2007

les bon moments... 24 de mayo Dylan birthday




Bob Dylan interpreta
The Times We've Known by Charles Aznavour
(happy birthday)

New York, New York
November 1, 1998
Madison Square Garden

The Times We've Known
by Charles Aznavour

The Times We've Known
The times we've known are slipping by
Iike vapour trails across the sky
The best of times, the worst of times
Have come and gone

The years of debt, the years of doubt
the years of 'what's it all about?'
Of holding fast, and holding out
And holding on

When life was hard and chances few
Still I was rich just having you
Though people said we won't go far
We went ahead and here we are

Together still through everything
Together still remembering
The times we've known

Sometimes the years were lush and green
Sometimes we lived on hope alone
A little bit of both have been
The times we've known

Some lucky flings, some rotten breaks
Some funny things, a few mistakes
The dreams that every dreamer takes
And makes his own

The time to laugh, a time to cry
A time to let the world go by
And if there were some tears to pay
No one can take those years away

On fragile wings our days have flown
Still we have things to call our own
The times we've known
The times we've known
The times we've known


Charles Aznavour
LES BONS MOMENTS

Nous avons eu de bons moments Nous avons eu de grands moments De folles joies, d'étranges peines A vivre ensemble
Nous étions gorgés de printemps Et fiers d'étaler nos vingt ans Que les feux de l'amour Et le désir rassemblent Bridge: Un jour riche, un jour sans un sou Nous étions heureux malgré tout Car jour et nuit brûlait en nous Cet amour fou qui nous ressemble Bien sûr le bonheur est mouvant Mais il laisse aux coeurs des amants Les bons moments
Nous avons eu de bons moments Nous avons eu de grands moments Des crépuscules clairs, des aubes grises Ensemble
Nous étions jeunes et insouciants Et vivions comme des enfants Que les jeux de la vie Et les rêves rassemblent Bridge: Mais aujourd'hui, mon triste coeur Laisse ta peine, oublie ta peur Et bien que ton amour se meure Sèche tes pleurs, car il me semble Qu'il vaut mieux dire en se quittant Nous avons eu pour quelque temps De bons moments

El Cantante Mudo, 24 mayo 2007. Todos los derechos en desolation row.

Garcin & Massa Feeling









Ven a verme



Mayo, 2007. Fotos: Ina. Todos los derechos a la izquierda.

martes, 15 de mayo de 2007

Amsterdam: reflejos que cambian de canal


REFLEJOS QUE CAMBIAN DE CANAL
(desde Muteville a Amsterdam)

"Es un alivio pasear por un sitio donde el ruido es sólo una carta más en la baraja" dice el Cantante Mudo.
Te acostumbras rápidamente a cruzar los canales, encontrar entre las 9 calles el canal que emite lo que sientes. Que haya flores en la ronda nocturna y en la guardia diurna, y al lado del café. Pequeñas tiendas de discos que te hacen olvidar la fnac, pequeñas librerías que producen el mismo efecto; más allá de los lugares evidentes, el reflejo de los pequeños canales en torno a la casa de Rembrandt, y esa placa en el edificio de la casa de Ana Frank donde vivió Descartes. En la placa puedes leer un fragmento de una carta de Descartes a Balzac, recordando que se puede respirar algo de aire libre en esta ciudad, más allá de la acogedora novia francesa.
Antes del viaje, no me olvidé de rendir tributo al 85 aniversario del nacimiento de Jack Kerouac, remitiendo poema a la dirección que nuestros gatos saben.
Y allí, cerca de La Tertulia y el museo marino, está el pequeño Museo de los Gatos, una deliciosa casa de tres pisos dedicados a ese animal de apariencia esquiva, que tanto se parece a nosotros, a algunos más que a otros, y que por ello ejerce de esquivo y sólo se muestra dadivoso con los que nada de interés esperan. Jugó el Cantante Mudo al pinball con uno de los gatos tranquilos, a la hora del té. Ain' talkin'...
Puedes encontrar los bulbos de tulipanes y toda clase de flores en el mercado junto a las semillas de cáñamo y consoladores deslenguados; puedes encontrar a la joven que perdió la perla tras un escaparate haciéndote un gesto cansado de "hoy no es día de baile", y cerca de allí un reflejo de ti mismo –y de ti misma- suspendido sobre el pequeño canal que nace del Singel, dejándote mirar dentro, donde nace el humo y la malicia del licnobio.
Esos padres sentados en el sofá telúrico que miran a sus hijos e hijas sentados en el sofá de enfrente empiezan a dudar sobre el hecho de quién parió a quién.
Tantas bicicletas; y somos dos ruedas que van a la par, en una ciudad sin pares.
Tanta agua, y la sed es un reflejo de la ética de Spinoza; simplemente nadie puede dejar de ser quien es, y nadie lo va a hacer aunque ello le lleve a la ruina (o a la santidad).
Sin Vermeer, sin Rembrandt tristeza es algo más triste, sin Descartes, sin Django, sin Espinoza alegría es algo falso, reflejado en un anuncio en tres dimensiones, y no la simple aceptación divertida de que vamos sin tiempo hacia ninguna parte bajo el cielo rojo.
Antes del día de la celebración de la República, segunda o tercera, nos acordamos de ver reflejada en los canales esa república invisible de la que, en el fondo, formamos parte (en su fondo). Sólo de ella.
Tras haber dado la vuelta (¡las vidas que da una vuelta!) al red light, ese barrio rojo donde puedes mirar sin ser visto, y ver sin ser mirado; donde te partes de risa en el puente, sobre el canal, intentando hacer una fotografía al demonio saltarín (ese que en otro momento perdió el equilibrio y se quedó en la lona contando hasta diez); donde ir de merienda, en fin, es otra cosa, la música del carrusel se impuso. La figura del gitano haciendo esa cascada de canciones en torno al agua, "High Water", "Chimes of Freedom", "Spirit On The Water", etc; imprimiendo esos momentos únicos en que nadie respira: "To Ramona", "Under The Red Sky", "Nettie Moore" y "Ain't Talkin'". El silencio se hizo mientras se hacía...
"No hablo", dijo, más tarde, El Cantante Mudo, junto al tranvía que le pasó rozando, mientras la gitana sacudía los reflejos en el agua en busca del número adecuado, de la carta que pudiera encajar en la mano.

All day long
wearing a hat
that wasn't on my head.
(Jack Kerouac)

El Cantante Mudo & La Bailarina Morfina, abril 2007. (c) todos los derechos están a la izquierda del canal

lunes, 7 de mayo de 2007

En la Feria con canicas


FERIA DEL LIBRO DE VALENCIA. Carpas de Presentación y actividades 1. 29 de abril 2007, 19'30 h.
Auspiciado por la librería Primado, donde estaba a la venta el disco-libro.
Presentación precisa y preciosa a cargo de Julio Bustamante, con la colaboración de Javi Bosch e Ina Guillén, que también hizo fotografías. Recital de F. Garcín: voz, y Carlos Carrasco: guitarra y armónica. Filmación por Iván Olcina. Ojo clínico fotográfico de Daniel Monzón.

Reparto de canicas entre los asistentes, con instrucciones de uso.

1. A Vista de Pájaro. 2. Malos Tiempos. 3. Niña Dum Dum. 4. Saint Paul's Song. 5. Calcomanías. 6. Hay Días Raros

Está prohibida la venta de libros fuera de las casetas, con lo cual si a la gente le interesaba el disco-libro tenía que cruzarse todo el paseo Antonio Machado hasta la caseta de la librería Primado, donde el autor estuvo firmando facturas, libros de autoayuda, y un extraño libro sobre la prostitución que había delante de su nariz y a la vista de los alegres reporteros.

CANICAS: INSTRUCCIONES DE USO.

1) No tienen instrucciones de uso.
2) Les gusta pasear de la mano.
3) Les gusta saltar de la mano. Ruedan, resbalan, rara vez se detienen. Son como el deseo.
4) Contienen el tiempo igual que tú.
5) No hay dos canicas iguales como no hay dos miradas iguales.
6) Tienen mundos dentro, igual que tú.
7) Contienen música. Hacen música con frecuencia, especialmente si chocan o se tocan dos o más de ellas. Se oye un ronroneo a lo lejos; la clave podría estar en Mi, pero más bien está en Si mismada y en Re memorarla.
8) Una orquesta de canicas no tiene señor Batuta.
9) El señor Batuta está jugando a los dados sin éxito. Ni caso.
10) Las canicas pueden perderse pero no van a encontrarse. No son como los que van a encontrarse a sí mismos a lugares exóticos o apartados. Ellas simplemente se encuentran, con tiempo, por azar.
11) NO se comen. No te comas el coco.
12) Se alojan en bolsillos y se alejan cruzando fronteras de lo más bien.
13) Spock usaba canicas pero nunca explicó cómo lo hacía. Judas no tenía canicas de sobra. Judith tenía un capazo.


El Cantante Mudo ("Intentando devolver una pelota con un paraguas") (c) todos los derechos zurdos

jueves, 3 de mayo de 2007

Actuación en Avenida Primado



Carlos, Raquel y Fernando...

Puesta de largo en abril en el altillo de Primado


Devueltos a la realidad después de nuestra aventura gitana de semana casi santa o pascua casi mona, de bulbos por plantar y aromas de canabis, y encontrando el canal (bis) apropiado, puesta de largo del disco-libro Tiempo y Detalles, tachán, con más público que la vez anterior, y Miguel, el librero de Primado atendiendo a los detalles y Carlos, Raquel y yo midiendo los tiempos, en el que quizá sea de los mejores recitales que he hecho desde aquel del 88' en que el pelo no me dejaba ver los papeles y me lo inventé todo...
RECITAL PRESENTACIÓN "TIEMPO Y DETALLES". Librería Primado. Valencia. 20 de abril de 2007. Con Carlos Carrasco, editor de Comboi (guitarra y armónica) y F. Garcín (voz) y Raquel G. Fas (voz en "A Woman" y "Hay Días Raros").

1) Introducción a cargo del Fumador Sonámbulo.
2) "A Vista de Pájaro"
3) "Malos Tiempos"
4) "A Woman"
5) "Niña Dum Dum"
6) "Hay Días Raros"
7) "Calcomanías"
8) "Saint Paul's song"
9) "A Woman"

Se clausuraba la exposición de Raquel "No todo era como yo pensaba", pinturas y grabados que acompañaron el recital y contribuyeron a la sensación de bienestar y buen rollo del auditorio en la acogedora librería Primado, altillo y debajo, con una feliz acústica. Animada zona de fumadores, y animada zona de no fumadores. Gran despliegue de medios audiovisuales (filmación y grabación por Iván Olcina), cámaras muchas, camarasa llegó tarde pero con alegría, grabadoras y mister Marshall. Segunda etapa a la izquierda subiendo del Tour de Primavera con tiempo y detalles.

El Cantante Mudo ("intentando devolver una pelota con un paraguas") (c) todos los silencios reservados

un 27 de marzo en Avenida Francia


Invitado a las lecturas mensuales del Aula de Poesía del Corte Inglés, allá que me vi en la coqueta sala de Avenida Francia, con una asistencia entusiasta y desmesurada de público (pocos pero muy agradecidos).
RECITAL "LA SEGUNDA LLUVIA". Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Valencia. Avenida Francia. 27 de marzo 2007.
Presentado y coordinado por Mª Teresa Espasa. Editado para la ocasión el pliego nº 22 de "Pliegos de Ítaca", bajo el título de "La Segunda Lluvia", con dos poemas de Fernando Garcín, portada de Raquel García-Fas, más un cuestionario respondido por el tal poeta y datos bibliográficos sin bilis ni bolígrafo, al cuidado de Mª Teresa Espasa, la revista Corondel y Ámbito Cultural.
Presentación comercial del nuevo Disco-Libro "Tiempo y Detalles", a la venta a partir del día de este acto ad libitum, y con la presencia de los editores de Comboi Records, Carlos y Jose Antonio, y la sonrisa y el ánimo de Jesús Maestro. (En esta y las 2 siguientes presentaciones "músico-literarias", estuvieron presentes el propio Carlos, Jesús, Raquel y Fran, músicos de tiempo y detalles).
Primera parte de presentación a cargo de Mª Teresa Espasa y charla con el autor y poeto.
Segunda parte de lectura poética del referido autor acompañado de un reproductor de cd con música grabada. (Tardó en arrancar porque el reproductor se queda en stand by después de no usarse durante un rato, igual que el referido autor por las mañanas).
Lectura:
1) Paseo Romano con Frankenstein -acompañado por sonido de voces y calle y de música callejera de las calles de Roma-
2) En Nazaret -acompañado por música callejera de acordeón grabada en Roma-
3) Victoria ST -acompañado por música callejera de violín grabada en Roma-
4) Hay Días Raros -acompañado por tema de guitarra de Jordi Sanjuán-
5) El Fumador Sonámbulo -acompañado por tema de guitarra de Jordi Sanjuán-
6) Las Vueltas Que Da Una Vida -acompañado de tema de guitarra de Jordi Sanjuán-
7) The Second Rain -blues cantado en glorioso trance acompañado del piano de Pedro Aznar, versión del tema del Cd "Tiempo y Detalles"-
Reparto de Hojas con Calcomanías para llevar sin necesidad de envase cual pizza.
Agua de Valencia para la tarde acuática, ambiente acogedor y afuera
nubes de lluvia
que no descargaron
hasta que tanto los viandantes
como el motociclista
como Jesús e Inma
y el autor (referido)
llegaron a sus respectivas casas
sin necesidad de remar más de lo habitual
y las plantas, entonces, al ver la lluvia, salieron solas a la terraza a regarse
y no dejaron nota de a qué hora
regresarían...


El Cantante Mudo
(de su serie de diarios: "Intentando devolver una pelota con un paraguas")

the second rain spring tour



"Tiempo y Detalles", antología de 10 años de música y poesía, de spoken word arrojado a las cenizas de la estrella naciente por el cantante mudo, vio en el ruidoso mes de marzo la luz, el fuego, y, luego, la bendita lluvia que todo lo calma excepto algún que otro dolor reumático o algunas goteras metafísicas (ein?). La antología reune 18 canciones habladas, de las cuales 8 son nuevas, inéditas, grabadas durante 2005 y parte de 2006 para un proyecto que no vio la luz y se sumó en parte, pues, a la antología. Algunos temas nuevos terminados de grabar quedaron fuera, a la intemperie, pendientes de próxima publicación; otros quedaron pendientes de grabar para un proyecto aún sin nombre. "La Segunda Lluvia" -en su primera entrega- comprende, pues, los temas "A woman", "Al otro lado contigo dentro", "Haz caso sólo a los paréntesis", "Time & Details", "Mañana tú no estabas", "Un cuaderno y un lápiz", "Termini" y "The Second Rain". También a ella pertenecen los por ahora sin publicar "Corazón perplejo", "Día que el tiempo se detiene" y "The boat (is rockin')". Y, claro, los temas en proceso de trabajo. Otra historia, otra segunda lluvia... Ahora es momento de tiempo y detalles: http://www.fernandogarcin.com

Vamos a hablar aquí de lo que sucede en torno a Tiempo y Detalles, a la Segunda Lluvia, esa lluvia que cae de las hojas y ramas de los árboles, de las cornisas de los edificios, después de llover y que son como una segunda oportunidad para recuperar lo que parecía perdido. De rescatar los momentos que fueron únicos. Algo que hace la poesía, algo que hace la música, algo que hace la imagen quieta o en movimiento... Algo que hace el Cantante Mudo cuando raparrulla sonidos sin sentido y que hace que se duerman los bebés y la mano izquierda mientras la derecha la pellizca sin éxito; algo que hace el raro Ismael cuando saca la motocicleta del garaje y la arranca a la primera o en tercera y se va rumbo a la montaña o el mar para darles la vuelta y así olvidar lo que nunca recordó; algo que hace la Bailarina Morfina cuando da una vuelta, por ahí o sobre sí misma, y brujula sin acento y sube al Norte sin bajar del sur.
Al final, todo es una cuestión de frecuencia...