miércoles, 31 de diciembre de 2008

el mar y la niña dum dum

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‘The sea drove me away
& yelled ‘Go to your desire!’
-As I hurried up the valley
It added one last yell:-
‘And Laugh’!”

(The Sea)

“El mar me empujó lejos y gritó ‘Ve a por lo que deseas’ –Cuando me apresuré hacia el valle, añadió: ‘Y ríe!’”

(Jack Kerouac).

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EL MONSTRUO Y LA NIÑA DUM DUM

Cada vez que cierro el libro
Con el monstruo dentro
La niña se ríe alborozada
Y yo grito: “Hemos aplastado al monstruo”.
Lo que la niña no puede saber
Es que cada vez cierro el libro con más fuerza
Y que he llegado a sentir
Por un momento que, en verdad,
Habíamos aplastado al monstruo...


THE MONSTER AND THE LITTLE GIRL

Every time I close the book
with the monster inside
the girl laughs delightedly
and I shout: “We’ve squashed the monster!”
What the girl doesn’t know
is that I close the book harder every time
and I’ve become to feel
for a moment that we really
did squashed the monster.



(c) El Cantante Mudo, todos los brindis en el mar del carrusel

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Blind Willie McTell




Fernando Garcín y Los Pájaros en directo. Blind Willie McTell. Dylan Day Tribute. Sala Matisse. Valencia, 24 de mayo de 2008.

martes, 11 de noviembre de 2008

HITCHHIKER - de NY a New Orleans: Disco y Videos

HITCHHIKER - el aroma beat -

Hitchhiker llevan con su proyecto desde mediados de los años 90', cuando se reúnen el guitarrista y escritor de canciones del grupo 10.000 Maniacs Rob Buck y el escritor de canciones, cantante y percusionista Daniel Chauvin, procedente de la banda inglesa Wild Frontiers. Lamentando la pérdida del querido y exquisito Rob Buck, al grupo se han unido en estos tiempos los excelentes Tony White y Al Maddy, además de las colaboraciones de grandes como David Amram, autor de Pull my Daisy, y han grabado varios trabajos y canciones, además de concebir una extensión de su obra musical en obra cinematográfica a cargo del director Stephen L. Smith. Han tocado en varias ocasiones en el aniversario de Kerouac en su ciudad natal de Lowell, y colaboraron en el legendario disco de homenaje a Jack Kerouac 'Kick Joy Darkness' junto a Patti Smith, John Cale, Lee Ranaldo, Jim Carroll, Burroughs, Johnny Depp y tantos. ' La deuda con el spoken word, el espíritu beat no adulterado, el jazz, y la música de las décadas centrales del siglo XX, así como la experimentación electrónica , es más bien una gratitud que les hace avanzar en busca de nuevos vehículos sonoros para el decir de la voz.




‘This is Us’ es el título del álbum de 6 canciones recién editado por el grupo, con Daniel Chauvin a las voces, el spoken word, las letras, la percusión, teclado y acordeón y Tony White tocando saxos, clarinete, flautas, mizmar, teclados, además de encargarse de los arreglos, la orquestación y las programaciones; acompañados de las guitarras de Al Maddy, el bajo de Miño Español, y la colaboración gráfica y de imagen de Stephen L. Smith. Son 6 piezas grabadas entre Nueva York y California, que fluyen una detrás de otra como un tren viajando a través de la tierra prometida, o un sueño que se hace más real a cada momento. ‘Embrace it’ es el perfecto primer eslabón, un tema que crece por momentos desde la voz de Chauvin hasta las músicas de White arrastradas en un torbellino que parece amenazar y luego acaricia, una entrega que quien escucha recibe y abraza. La instrumentación crea una atmósfera tan luminosa como atrevida, que se toma aún más colorido con ‘The Place of Dreams’, con los instrumentos de viento llevando la canción donde la voz apunta. Magníficas canciones son ‘Change your way’ – tan poderosa como evocadora de los mejores sonidos del viejo siglo-, ‘Liberty’, una pieza cuyo único respiro es la libertad, y la maravillosa ‘This is us’ –primer tema que tuve la suerte de escuchar de ellos y que es sencillamente adictiva.




This is Us' está publicado por Sea Level Records.
Al mismo tiempo, han editado dos piezas en Video:
*Un breve DVD llamado Jazz Heaven, título del tema central por ellos compuesto e interpretado, como un lamento en blanco y negro invocando y creando colores por venir, dedicado a la ciudad de New Orleans, devastada por el huracán Katrina. Tony White y Daniel Chauvin y el resto de músicos, mezclan su música y sus palabras con el paisaje desolado del French Quarter de la ciudad, mostrando en imágenes lo que es salir de una ciudad para entrar en ella, olvidarla para recordarla, hacer visible lo que parece no estar, el amor y la soledad de una gente y una música. Producida y editada por su editora 24/7 Filmworks, con la aportación visual y gráfica de Stephen L. Smith y Niko Espanol.
**Una película en video, dirigida por los Chauvin Brothers, Rodney y Daniel, ambientada en Nueva York, un film con música de Hitchhikers y las imágenes de un personaje ‘Jack’, seguido por la cámara buscando su propio rastro en los caminos que llevan y traen del Bus, con hermosas escenas, como la del músico en la calle, la pareja mayor que tiene su encuentro amoroso en medio de la ciudad o el bailarín en la plaza. Palabras, pensamientos poéticos, la voz, las imágenes, y la música, Bus Stop es esa canción poema en imágenes que viaja fuera del tiempo como los clásicos del cine mudo, el cine francés de los 40’ o 50’ o el norteamericano de los 60’ y 70’.
Un disco contagioso y muy recomendable para un proyecto que viaja por carreteras poco transitadas, y llenas de sabiduria y pasión.

http://www.myspace.com/hitchhikerproductions

Este mes de noviembre han puesto imágenes a su tema 'Liberty' con motivo de la elección de las elecciones presidenciales en Estados Unidos...





© Fernando Garcín

jueves, 30 de octubre de 2008

Jesús Maestro publica los premiados 'Vozebuth' y ‘Volveremos’



Jesús Maestro ha ganado dos premios de narrativa este año pasado; libros que se han publicado este año 2008 y que ya circulan por las tierras altas y los mundos subterráneos dispuestos a captar tu atención y provocarte un viaje que no tiene término medio ni término alguno. Goce en estado puro para sibaritas de la palabra como imagen y sentido.
'Vozebuth. Fragmentos de Lizeth', premio Creación Injuve 2007, repleto de simbolismo poético y cinematográfico y de atrevidas imágenes poco frecuentes en estos tiempos. 'El amor se distingue de las demás cosas porque la experiencia aumenta la ignorancia. Desde que con la electricidad llegó el triunfo del individualismo, hay una luz al final del túnel donde vuelves a encontrarte con los que te quisieron'.
Hay texto, jugoso, denso en ocasiones, al que uno regresa para apreciar de nuevo la pincelada, el toque de otro color inquieto, la sensación, idea o reflexión aparentemente entre paréntesis durante el relato, pero que es el jugo que cae de la fruta y cuyo aroma queda en las manos, en la memoria.
‘Volveremos’, Premio Rei en Jaume de Narrativa, Ayuntamiento del Calviá, Mallorca. Otro relato que contiene una historia circular que viaja del pasado al presente y del presente al pasado, y que desprende amor por la escritura y por la pintura, por la filosofía y la música. Con reminiscencias de la pintura y la filosofía simbolistas, de las creencias mitológicas y alquimistas, la prosa nos salpica de imágenes poéticas y reflexiones existencialistas, de racionalismo idealista y evocaciones oníricas.
Una historia que puede leerse en su confesión lineal, pero también hacer saltar en pedazos ante el paso del tiempo, y ante la promesa de volver a un mundo ido. Impresionistas y expresionistas, Turner, El Bosco y Munch, Manet y Stravinsky, y también Crowley, HG Wells, la literatura de fantasmas, MR James, o los pensamientos en torno al amor, el tiempo, la muerte, Stendhal, Shelley o los oscuros rincones de la experiencia dormida. La voz propia del autor que se hace adictiva después de compartir sus libros.




“Siempre que no aprendamos la palabra ‘futuro’ conservaremos la juventud’. ‘Oía a Sebastián diciendo que el mar está lleno de quienes miramos atrás y que por esta razón es salado’
‘Volveremos, como ‘Vozebuth’, tiene algo de viaje iniciático y algo de diario de un capitán de barco al que, como a cierto personaje de Conrad, ya no le conceden el mando de ningún barco. Un romanticismo de tono oscuro, pragmático y canalla, los pies en la tierra y las manos en el cielo de los deseos. Todos los personajes tienen su razón, saben algo más que el otro no sabe o no sabría. Por eso sus nombres variables y sus cambios para seguir siendo, la atracción que se siente hacia Bigot, Acteón, Sebastián, Lorena o el narrador que podrías ser tú, en otro lugar.
Una invitación a una fiesta que ya empezó y que nunca ha terminado del todo. Son libros en los que vale la pena zambullirse y perder la noción del tiempo. El resto es misterio, como la prosa de Jesús desprende. Y el misterio reside siempre en los ojos, en la forma de mirar…
‘Siempre es el momento perfecto para algo: el futuro de otro pasado’. (Jesús Maestro).

Info y pedidos: http://www.jesusmaestro.com

El Cantante Mudo, octarasca de 2008
(c) todos los derechos yacen despiertos

Morella / Phantom Oscillator

PHANTOM OSCILLATOR
Mariah Hesseltine: voz, acordeón, flauta, producción
Fred DeFord: guitar



Descubrí a Phantom Oscillator en myspace, y tiempo después disfruto de un Cd con 5 canciones grabadas por Mariah y Fred, una música que evoca el swing de Django, la música rural de las primeras décadas del siglo XX, con la voz y la interpretación tan sugerentes de Mariah y la guitarra de Fred, más los preciosos diseños y dibujos, un sonido fresco e inmediato que remite a un concierto campestre o en un pequeño café de cualquier ciudad fronteriza, y que evoca instrumental y vocalmente todo lo que cabe en un viejo vinilo de 78 rodando lentamente en noches calurosas o abrazando al amor en noches de enero en la vieja gran ciudad.

http://www.myspace.com/phantomoscillator

PORTABLE MORLA

neon vision studio

Morella: voces, ritmos, teclas, sintetizador, bajo, acordeón, juguetes, producción.
Lt. Lunatico: ritmos, teclas, melódica, producción (TwoBits)
Dr. Gonzalez: guitarra (Barbarella)

PORTABLE MORLA cover by mike graham

La otra cara de Mariah me la descubrió con su proyecto Morella, así como su participación en el genial proyecto de Dubin Hood del que hablaré en otro momento. Morella es un proyecto que me fascina desde el principio; la mezcla de los desarrollos de música electrónica, sintes, ritmos y programaciones de ella y LT. Lunático, más la guitarra de Dr. Gonzalez en un tema, más la voz fascinante, bellísima y natural de Morella, con los sonidos de acordeones, juguetes, bajo, melódica - un cruce de dub-ambient-dance-beat music, tan directa y beat como una pieza punk, con las sugerentes melodías y ritmos de la música electrónica sin tapujos ni mediaciones: desde casa para casa, viajan las canciones, temas diferentes y envolventes como Ode to a Willow, mis favoritas Morella, TwoBits y Left vs. Right, y las atrevidas TitleFree y Barbarella.



http://www.myspace.com/portablemorla

El Cantante Mudo. Octarasca 2008.
(c) todos los derechos se contorsionan para bailar

domingo, 21 de septiembre de 2008

zen y al arte del mantenimiento de la motocicleta



-Imagen de Robert Pirsig, autor del libro 'Zen y el Arte del Mantenimiento de la Motocicleta', con la motocicleta con la que viaja en la historia del libro; libro del que leí algunos fragmentos estudiando estética de la ciencia en 5º de Estética, y del que luego supe de su edición castellana en uno de esos encuentros especiales con Dani-

(Tarde en Lorca)

Andábamos alegres
Por la Alameda de los Tristes
Cerca de las vías
Donde el tiempo son dos
Pasábamos los dedos
Por la piel que se estira
Unos pedían agua
Y otros fumar
Hasta que nos dejó mudos
El sonido del tren.

(Lorca, julio 2008)




Luna llena sobre el tajo
Desde tu sombrero la señalas
Dos bailarinas
y el avión que surca el cielo…
La voz es una linterna
El Elevador sigue subiendo a 200 metros de ti
donde está el cielo más pequeño
Por los raíles flashes y muletas
para la enfermedad del valiente
Abres los brazos, cierras los ojos
La belleza hace la calle

(Lisboa, julio 2008)

(c) El Cantante Mudo (para Robert, Dani, Ina y Leonard)

(c) todos los derechos no van en el sidecar

Claire Lejeune

Claire Lejeune (1926-2008) in memoriam




Conocí a Claire Lejuene gracias a mi amiga Flor Herrero, quien la ha traducido al castellano durante muchos años, y mantenido una intensa relación con ella hasta el reciente fallecimiento de la gran ensayista, filósofa y poeta belga el pasado 9 de septiembre. Como homenaje a ella y su obra, reproduzco aquí la reseña que escribí cuando la editorial Pretextos publicó su gran obra 'El Libro de la Hermana' en 2002, con traducción de Flor.

UNA INTENSA VISIÓN DEL ENSAYO POÉTICO:
EL LIBRO DE LA HERMANA" de Claire Lejeune, ed. Pretextos. Valencia, 2002.

Este libro, con una excelente y cuidada traducción de Flor Herrero, nos introduce a la poeta y ensayista belga Claire Lejeune en España. Su publicación en el mes de mayo de 2002 por la editorial Pretextos no tuvo la repercusión que se merecía fuera de los círculos universitarios, y fue relegado de los suplementos literarios más leídos, así como de algunas revistas especializadas en filosofía y literatura, por ese caprichoso vaivén que encierra dentro de la novedad o de lo actualmente interesante determinado tipo de libros, mientras otros no. Ya en su momento escribí una reseña destinada a recomendar su lectura (nada fácil pero apasionante) a todos aquellos y aquellas que esperan como agua de mayo el retorno de la poesía al lugar donde siempre estuvo, antes de que la Razón y la Historia se apropiaran patriarcalmente de nuestros sentidos y corazones.

El libro de la hermana me lleva a pensar en lo que existe detrás de la palabra “hermano”. “Hermanos”. Al igual que la autora, recuerdo e invoco las palabras del poeta simbolista francés Arthur Rimbaud que aborda la cuestión de encontrar una salida a los juegos innecesarios de poder en su poema 'Vigilias':

'Es el amigo ni violento ni débil. El amigo.

Es el amado ni atormentador ni atormentado. El amado.

Aire y el mundo no buscado. La vida.'

Tal vez el momento último de serenidad que se consigue –tal y como la autora lo entiende en su libro- al mirar atrás es hacerlo como si estuviéramos mirando hacia delante. Una vez fuimos todos hermanos, en otro tiempo, antes de la historia “contada por”. Antes de la historia establecida desde la razón, antes de que fueran repartidos los papeles, antes de empezar la representación de la obra. Madres, Padres, Hijos, dueños, patrones, esclavos, dominadores, subyugados, la lógica del éxito y del fracaso, los juegos de poder.

No. No se trata de un libro sencillo de leer, puesto que requiere el paso por las estaciones de la desesperación para salvar al amor de la incomunicación y de sí mismo. Sólo es sencillo de ver, visionar.

Cuando vemos, cuando decimos, “oh, mira, era esto”, sólo entonces lo complicado se torna sencillo. Se mira hacia el futuro para recuperar lo que la historia nos arrebató usando las trampas del presente ya pasado. ¿Cuántas tropelías se han cometido bajo la bandera del “carpe diem” del buen Horacio? ¿Cuántas desde la concepción materialista de que sólo es relevante lo que conduce a alguna parte, a algún interés o satisfacción, a costa de lo que sea menester? La razón ordenante…

La sensación que impregna las páginas y la piel de libro y lector es otra: los que han sentido la pérdida y el arrebato, se sienten o se han de sentir hermanos. Lo sientes antes que nadie y antes que nada, que la nada. La Historia, el poder, la razón, el sexismo, rosa y azul, blanco y negro… La nada ha de llevárselos para devolvernos el poder decir que somos hermanos. Yendo más allá de ese “poder decir”… Para ser hermanos no hace falta que un discurso lo certifique como un relato impuesto. Hace falta que el discurso se “suicide”, se autoinmole para que, aparezca al otro lado lo que es sin más.

El sentimiento de hermandad es primario, primigenio. Está ahí esperando la mirada de complicidad y reconocimiento. Los viejos roles de dominio, patrones del patriarcado y del matriarcado, sólo son diques construidos para evitar el “regreso” (siempre estuvo ahí) del puro abrazo del hermano.

A veces lo más evidente es invisible o lo más invisible evidente. El extrañamiento de estar en el mundo es la niebla que sólo puede disipar el vernos devueltos al mundo que somos: "... morirá la vida de frío si la poesía no se dedica por entero a provocar el deshielo" (pag. 29) "Del encuentro de los exhaustos puede brotar la energía de la desesperación. El futuro sólo puede contar con la multiplicación de sus fuentes en el desierto del amor" (idem). Sólo un pequeño apunte del tremendo afán de renacimiento del alma luminosa desde la oscuridad del siglo cerrado que propone este libro... que nos remite a la locura que lo-cura-todo, de Heráclito a Rimbaud, de Judit a Camus y la madre tierra y mar.

© Fernando Garcín.

martes, 3 de junio de 2008

30 AÑOS DE LA ASOCIACION DE VECINOS DE L'AMISTAT



La Asociación de Vecinos del Barrio de L'Amistat, barrio trabajador donde me crié, y donde viví hasta los 22 años, ha celebrado el pasado 31 de Mayo sus 30 años de existencia, con todos sus logros para mejorar la calidad de vida del Barrio, dentro de sus, en principio, modestas posibilidades, sin concesión alguna a ningún partido político (nunca fue usado por ninguno de ellos para introducirse), sino por propia autogestión de gente humilde y trabajadora, hasta hacerlo un barrio digno y habitable, un ejemplo para muchos otros.
Se celebró el aniversario, con autorización, en el Centro Social La Amistad, último logro de la Asociación de Vecinos, centro que aglutina al Barrio y donde acuden centenares de vecinos de L'Amistat y de todos los barrios de la Ciudad.
La celebración fue por la tarde, a partir de las 17’30 horas, cuando se inauguró una exposición 1978-2008, muestra de toda una vida de reivindicaciones y logros; expuesta en el vestíbulo principal del Centro Social durante una semana. A continuación en los salones del Centro Municipal de las Personas Mayores, se recibieron a todos los socios, especialmente a los que fueron distinguidos por su colaboración y fidelidad, haciéndoles llegar un obsequio de recuerdo.











Después del encuentro y el reparto de obsequios, tuvo lugar “un picoteo remojado”, y poco después una típica verbena de Barrio amenizada por la Banda de Música del Centro de Música y Danza de Nazaret, desde las 20 hasta las 22 horas. La Charanga, además, también, en la mañana de ese sábado 31 de Mayo, alegró al barrio con un pasacalles por las calles principales del Barrio.




Fue un día especial, como especial es este año para el Barrio, y emocionante evocar tantos años y tantas personas sin las cuales el Barrio no sería lo que ahora es.
Me pidieron, con motivo de la exposición, que escribiera algo sobre los primeros años de la asociación, desde mi recuerdo adolescente. Esto fue lo que escribí:

L’AMISTAT 1978
(a mi madre, Sol Romeu)

Se cumplen 30 años del nacimiento de la Asociación de Vecinos de L’Amistat.
Los tiempos han cambiado, y el barrio ha cambiado con ellos y gracias al esfuerzo de la asociación, la calidad de vida, lo que es más que evidente para todos pero sobre todo para la gente mayor. Por mi parte me ha aparecido gratificante evocar algunos momentos de los primeros años de existencia de La Asociación en relación con mi propia experiencia vital.



Cuando se creó la Asociación, en 1978, por un valiente e inquieto grupo de vecinos, yo tenía ya algún contacto con la asociación de vecinos de Artes Oficios, cercana a la de L’Amistat, donde algunos amigos desarrollaban algunas actividades culturales en las que participé, tertulias literarias, lecturas, una revista, foros de música, etc.
Cerca de la Asociación de Artes y Oficios y de Ramiro de Maeztu estaba la imprenta Ocmo, donde empezamos en 1978 a imprimir en offset algunos carteles, folletos, fanzines, catálogos, y después alguna revista y algún libro. La Asociación de L’Amistat también llevaría allí sus revistas y carteles y folletos durante años, y fue una imprenta que aglutinó durante muchos años la actividad de esas asociaciones vecinales, y de iniciativas editoriales y de fanzines, como Bananas, Cuadernos del Mar, Malvarrosa, y un largo etcétera.
Cuando se creó la Asociación de Vecinos de L’Amistat algunas de esas actividades las desarrollamos puntualmente en su local original en la calle República Argentina; recuerdo algunas tertulias, algún foro de música, entre ellos el primer día Dylan, la preparación de alguna exposición y alguna revista, entre otras cosas, que desarrollamos un grupo de gente muy joven, entre las que estábamos gente del barrio y de barrios cercanos como Caty, Luis, Gregorio, Uberto, Clara, y otros. Más tarde gente que se incorporó a una revista de arte y literatura que hacíamos Uberto, Clara y yo, con gente como Jesús, Elena, Sefa, Juan Ramón… Y las actividades que desarrollamos en torno a esa iniciativa en lugares como los propios locales de las asociaciones, el Centro Social de El Grao, que era además sala de exposiciones y de conciertos, donde cabía toda libertad de expresión y actividades para grupos de música y nuevos poetas u homenajes a gente como Prevert, Estellés o Dylan, y algún Café que entonces acogía actividades de este tipo como el Lola.




Lo que me llama la atención de aquellos tiempos es el hecho de que gente muy joven se acercara a los locales vecinales, o más bien, no se alejara de ellos, pues estaban cerca de donde vivían; y con cierta curiosidad ingenua, con mucha curiosidad por todo, y el entusiasmo de conocer, y de experimentar, desarrollaran allí sus actividades artísticas o lúdicas. Eso fue evidente para mí en un periodo especialmente intenso, entre 1978 y 1981, pues más tarde, los estudios universitarios, las circunstancias de la vida de cada cual, los trabajos, etcétera nos fueron dispersando hacia otros mundos.
Contrasta esa actitud de aquel tiempo con la que uno pueda encontrarse en estos tiempos recientes. Tal vez esa inquietud y esa curiosidad, y esa cercanía en la búsqueda de lo nuevo, en el entorno de los barrios y sus locales, se haya perdido, como también las iniciativas impulsivas de afán cultural, y aparte de que existen muchas excepciones, y gente voluntariamente implicada en actividades sociales, hay una mayoría que huye hacia los centros de diversión preestablecidos, y lleva impregnado, consciente o inconscientemente, un interés más materialista hacia el exterior. Nunca ha habido tantos medios para comunicarse, pero nunca la comunicación ha sido tan inmediata y fácil sin sentido preciso, sin llevar la mayoría de las veces a ninguna parte o más allá de un momento de satisfacción transitorio, un rato de ocio y diversión sin aglutinar inquietudes, proyectos o experiencias.
Quizá la gente que viene de fuera lo perciba de otra manera. La gente que por necesidad económica o por estudios viene de fuera a la ciudad crea unas ciertas raíces entre ellos; pero, salvo movilizaciones puntuales por razones de mucho peso, las iniciativas de los más jóvenes culturales, de arte, música, literatura, etcétera, no están vinculadas a los barrios ni a locales cercanos, sino a la cultura del ocio y a los núcleos de diversión establecidos.
No hay aquí una mirada teñida de nostalgia. Como dice a menudo mi amigo Julio Bustamante, para nostalgia, la de antes. En todo caso estas palabras son más bien un elogio a ciertos tiempos excitantes y especiales, en medio de una celebración grata como es la de los 30 años de la Asociación de Vecinos de mi barrio de L’Amistat, una evocación que pueda ser una invocación a algo que se ha perdido (pero todo se pierde para, en algún momento, ser encontrado) y un canto a un ciclo temporal de inquietud y curiosidad, de afán de descubrimientos, que tiene su germen en los prodigiosos años 70’.
Los exploradores siguen huellas, no se preocupan de si las dejan o no. Las huellas están ahí. Cada generación marca sus propias huellas y hace su propio camino. Lleve a donde lleve.

Fernando Garcín

viernes, 23 de mayo de 2008



Festival Mucho Mas Mayo, Cartagena, Mayo 2008




Exposiciones, cine, música, arte en la calle, y, entre muchas otras cosas, un festival de 'Spoken Word' llamado 'Spoken World'...



Spoken Word. Poesía hablada, a veces con música.
También había globos, y miedos que subían al cielo dentro de ellos.



Mola.



voir...



Del silencio viene la voz, y los sonidos que no tienen fronteras...



Las canciones, como los abrazos, arrullan, aunque no contengan sonidos.
Los sonidos están contenidos
y salen disparados por ahí, como globos, o balas de algodón,
de continente en continente,
y eso mola.

el cantante mudo (mayo del desmayo)
-happy birthday bob-

jueves, 17 de abril de 2008

Robert Frank: Pull my Daisy (1959)





Pull My Daisy (1959) es una película dirigida por el fotográfo Robert Frank y por Alfred Leslie, sobre una adaptación de Jack Kerouac del tercer acto de una obra de teatro nunca terminada en que se retrataba a la Generación Beat. Kerouac es el narrador de la película, haciendo uso de su expresiva voz, llena de recursos, para describir escenas y diálogos, a la manera de un piano o instrumento musical en las antiguas películas de cine mudo. Aparecen en la película Gregory Corso, Allen Ginsberg, Larry Rivers, David Amram, la pintora Alice Neel, Sally Gross, Peter Orlovsky, y Pablo, el hijo pequeño de Robert Frank.
Está basada en su suceso real en la vida de Neal y Carolyn Cassidy, él un trabajador del ferrocarril, ella una pintora que invita a un respetable obispo a cenar. Los amigos bohemios de la pareja, que aparecen en la casa, revientan la velada dando lugar a cómicas situaciones.




http://www.ubu.com/film/frank.html

Remite a un cine de fuerte carga visual, con una fotografía en blanco y negro, jugando con la luz y las sombras, muy cercana a la visión fotográfica de Robert Frank, un cine que apunta al primer cine mudo clásico y a las primeras películas mudas, a las películas cómicas de WC Fields o Buster Keaton, donde habla la imagen y el espectador imagina y se sorprende al tiempo, afin a las experiencias posteriores de John Cassavetes, y que invoca a cierto cine francés e italiano de nueva ola y narrativa realista y surrealista presente en los primeros trabajos de Godard o Fellini, y desde luego en los trabajos de Fritz Lang, Marcel Carné, Renoir, Cocteau, o la espléndida y maravillosa obra maestra 'L'atalante' de Jean Vigo.
Es, como algunas de aquellas películas, lo que a día de hoy se llamaría una película 'lenta'.
Ha habido algunas películas que han querido dar homenaje a aquel cine y a aquella narrativa, como las primeras cintas de Wenders (las mejores de su carrera) 'En el curso del tiempo' o 'Falso movimiento' o como la italiana Dopo Mezzanotte.



Robert Frank, nacido en 1924 en Suiza, influido por Henri Cartier-Breson o Bill Brandt, emigrado a Estados Unidos en 1947, es uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
Durante uno de sus viajes por Europa, a finales de los años 40', pasó por Valencia y retrató alguna de sus calles y algún artesano llevando un ninot para una Falla. "Viajé a Valencia en 1948 y fue ahí donde empecé a concentrar mi trabajo en aquello que conocía bien y que luego me sirvió para dar forma a Los Americanos". Otros ninots andantes, ahora mismo, no deben saber quién es Robert Frank.



En el año 2007 Robert Frank vino a España, a recoger el premio PhotoEspaña por su trayectoria profesional y su influencia en la fotografía contemporánea.
'Los Americanos' es una de sus grandes obras, un viaje por la América profunda, de sentimientos y escenas inolvidables, con textos de Jack Kerouac.
En su diario de aquella travesía Frank escribió algo tan tremendo y genial como esto:

"1955. Atravieso los Estados Unidos. - Durante un año. - 500 rollos de película. - Me acerco a las oficinas de correos, los Woolworths, las tiendas de 10 centavos, las estaciones de autobuses. - Duermo en hoteles de tres al cuarto. - Alrededor de las 7 de la mañana, me acerco al bar. - Trabajo todo el tiempo. - Hablo poco. - Intento no ser visto. - Un día en Arkansas me detiene la policía: - "¿Qué hace usted ahí?" - "Estoy becado por el Guggenheim..." - "¿Qué es el Guggenheim?" ... - "Pasé tres días en la cárcel. Angustia."

Su fotografía apunta a mostrar aquello que está al borde de la mirada, en los umbrales de lo no visto, mostrar los paisajes interiores y dar voz a lo que habita entre los paréntesis de la realidad, más allá de la actualidad.




"Yo estoy siempre mirando afuera, tratando de mirar hacia adentro. Tratando de decir alguna cosa que sea verdad. Excepto lo que está allí afuera... y lo que esta allí afuera esta siempre cambiando"
(Robert Frank)



PARA USAR EN CARRETERA
(de una fotografía de Robert Frank)

Ha salido
quizá a por cigarrillos
y se han quedado ahí, esperando, los dos;
y ella se pregunta
si existe eso que llaman hogar
y el pequeño duerme y sueña
con una bicicleta en la niebla
Apenas si puedo ver de dónde procede
tanto dolor, tanta belleza
esa aparición en la ruta del asombro
Número 61, Texas
Ahí mismo está la luz
en otra parte
para usar en carretera.

(Fernando Garcín, 'Pequeño Cuaderno de Nada', Cuadernos de Cecilia, 1997)


(c) El Cantante Mudo...

Día Internacional en la lucha contra el Ruido

El 16 de abril es el día internacional en la lucha contra el ruído.
España es el segundo país del mundo con mayor ruido, después de Japón. Valencia la más ruidosa de España.

http://www.ruidos.org/

http://www.ruidos.org/Documentos/mapa/mapa_ruidos.html

Tim
pan
oh!

domingo, 30 de marzo de 2008

hymns to the silence



I.

Quería que me enseñaran a patinar
pero no hubo momento
así que patiné
de todas formas
y terminé con los huesos en el suelo
garabateando un poema que podrías cantar en el hielo...
Ven
cuando estés libre
o no
y compartamos suelo
Mañana nunca será como hoy.


II.
Quedamos en encontrarnos dentro de una hora
hace una hora
Leí tu carta hace una hora
dentro de una hora
Terminé de beberme la cerveza
dentro de una hora
hace una hora
Pedí un taxi dentro de una hora
hace una hora
Soñé que llegaba a casa hace una hora
dentro de una hora

Las manecillas se mueven
hacia delante y hacia atrás
torpes, elegantes, ingenuas
Mientras los dígitos, más estúpidos,
parpadean, como un tic
sin tac
sin taxis oh.

Aprisionados por la historia, la razón,
los relojes, la injusta fealdad
están allí, en la pantalla, sin brillo, en su papel, casi todos
-salvo, quizá, los gansos, los guepardos,
la ropa durmiente de los mercadillos
y los que se cambian de mundo con frecuencia
sin darle vueltas.

Bon dia nit, bona nit silenci...


(c) qué fue de El Cantante Mudo?

jueves, 27 de marzo de 2008

Recomendaciones a 29 de febrero o 31 de abril



Mural Universidad de Valencia por Josep Renau


En estos días extraños, en que existe la sana tentación de hacer algo único, curioso, salvaje, sin razón, y luego celebrarlo 4 años después, u 8 años después, si la memoria nos funciona bien, dejo constancia de algunas cosas que me gustan, de gente que me ha pasado sus trabajos o los he encontrado por azar y lucha:

PM Bartholomew. Fantásticos los 2 discos que tengo suyos, a la escucha, recomiendo 'The Roeco Chronicles', grabado por el propio Bartholomew y Justin Scanlon, con canciones tan redondas como 'Roeco on the road', 'Buffalo Show', o 'The Last Sweet Moment'.
http://www.myspace.com/patrickmbartholomew

Jesús Maestro ha ganado dos premios de narrativa este año pasado; he disfrutado de la lectura de su relato 'Vozebuth. Fragmentos de Lizeth', premio Creación Injuve 2007, repleto de simbolismo poético y cinematrogáfico y de atrevidas imágenes poco frecuentes en estos tiempos. 'El amor se distingue de las demás cosas porque la experiencia aumenta la ignorancia. Desde que con la electricidad llegó el triunfo del individualismo, hay una luz al final del túnel donde vuelves a encontrarte con los que te quisieron'.
http://www.jesusmaestro.com/

Blackpeter69, o PLH Tellier, lanza sus canciones libertarias, rudas, satíricas, o líricas, desde la Bretaña, en francés y en inglés, paseando entre Lou Reed y Gainsbourgh, entre Iggy Pop y Brassens, con legítima impunidad y atractivo, ahora que, después de la revolución, la otra revolución, deberíamos recordar más que nunca el lema de la primera revolución, y de sus tres palabras, la que más, la fraternidad que nos devuelva la ilustración de ser del mismo lugar y de ninguno.
http://fr.youtube.com/plhtellier68
http://www.myspace.com/blackpeter69

http://www.myspace.com/plhtellier




'POESIA', publicado por Literatura Murcia Joven, en la campaña del Instituto de la Juventud de Murcia, recoge los poemas destacados de dicha inciativa, entre ellos al premiado en la modalidad de poesía José Alcaraz, y su poemario 'Usted está aquí', lleno de frescura y inteligencia y manejo de la palabra cotidiana para ir más allá de cualquier anécdota de actualidad y hablar de la realidad: "Venden brújulas maravillosas en los ojos de la buena gente, mapas del amor en las estaciones de servicio a las mejores intenciones, sistemas GPS con la voz de las personas que nos quieren... / Cuando pase la ceguera, cuando encendamos la luz en la fiesta sorpresa después de haber encontrado el camino de regreso a casa, podremos vernos las caras y ser conscientes de que todos estamos aquí: ellos, usted y tú, y yo." "Pero hay un tiempo / de paz y de sosiego, / fíjate bien, / tras el atronador ruidod e los anuncios / de la televisión. Entonces reflexiona./ Yo me voy de la granja / antes de que me corten la cabeza" (Hermano Pollo).
http://josealcaraz.blogspot.com


Easy Anthems son una pareja de New York, Philip y Vanesa Jimenez, que han grabado dos CDs, el último la pasada Navidad, revisando a su manera viejos cantos navideños, el anterior, su impresionante album de debut, con canciones maravillosas como 'BB Shooting', Restless Beauty', 'Old Suitcase'. Philip Jimenez es un genial multiinstrumentista, con un estudio de grabación propio, Gordo Estudios, donde vuelca toda su sabiduría musical. Tanto él como vanesa, y sus colaboradores puntuales, hace un gran trabajo en la interpretación vocal; y fabrican especiales discos de tirada limitada diseñados por ellos mismos, caja, cuaderno, dibujos de Vanesa y fotografías de Philip.

http://www.myspace.com/easyanthems


Dibujo: Vanesa Jimenez

Ya hablé en una entrada anterior del sensacional libro de Grange Lady Haig Rutan Death of a Bebop Wife, de lectura imprescindible para todos los amantes del jazz desde el bebop hasta ahora.
http://www.myspace.com/grangeladyhaigrutan


Tim Prince está a punto de editar su nuevo disco y presentarlo en Europa y en Estados Unidos, donde tocará en el 'The Bitter End' de NY; su anterior disco 'Angel Songs' es una maravilla de folk evocador, lleno de emoción y elegancia; alguien que viene de la tradición familiar de las canciones rebeldes irlandesas, que adora a Dylan y a Tom Waits, y escribe canciones tan directas al corazón como 'A Spanish Sea' escrita en España.
http://www.myspace.com/timprincemusic



Hitchhiker llevan con su proyecto desde mediados de los años 90', cuando se reunen el guitarrista y escritor de canciones del grupo 10.000 Maniacs Rob Buck y el escritor de canciones, cantante y percusionista Daniel Chauvin, procedente de la banda inglesa Wild Frontiers. Lamentando la pérdida del querido y exquisito Rob Buck, al grupo se han unido en estos tiempos los excelentes Tony White y Al Maddy, además de las colaboraciones de grandes como David Amram, autor de Pull my Daisy, y han grabado varios trabajos y canciones, además de concebir una extensión de su obra musical en obra cinematográfica a cargo del director Stephen L. Smith. Colaboraron en el legendario disco de homenaje a Jack Kerouac 'Kick Joy Darkness' junto a Patti Smith, John Cale, Lee Ranaldo, Jim Carroll, Burroughs, Johnny Depp y tantos. 'This is Us' está publicado por Sea Level Records.
http://www.myspace.com/hitchhikerproductions

Pronto más recomendaciones. En la mochila, como casi todos los años, los ensayos de Albert Camus y un mechón de la estrella que pasó volando. Aún quedan algunos arrebatos que perpetrar antes de cuatro años después.
'Ciertas mañanas, a la vuelta de una esquina, cae un delicioso rocío sobre el corazón y luego se evapora. Pero el frescor permanece, y es siempre ese frescor el que exige el corazón' (A.C.)

(C) El Cantante Mudo
todos los derechos están en los paréntesis

domingo, 24 de febrero de 2008

Presentación del Cantante Mudo en Cartagena





El viernes 22 de febrero se presentó el libro 'El Cantante Mudo. Si las Casas son de Alguien' en Cartagena, en el café Villa Esperanza, palacete modernista del siglo XIX.
Presentó el libro su editor Jesús Zomeño, que habló de su experiencia en la edición de sus colecciones de poemas y prosas, de la velocidad y la lentitud, y quiso ser tan breve como divertido, y lo consiguió.
El Cantante Mudo leyó un par de textos del libro, e interpretó varios poetemas, con la música de guitarra de Jesús Maestro, y la inestimable ayuda como técnico de sonido de Jose Bel Sala (la fuerza les acompañó).



Hubo reparto de canicas y lectura de sus instrucciones de uso.
Los poetemas fueron:
1) Plegaria 709
2) El Fumador Sonámbulo (estreno)
3) Dormir Contigo (estreno)
4) Cajas (versión 2008)
Después hubo lectura de Calcomanías, con puesta de escena antes de la cena, y efectos espaciales, más arrojo de las mismas y reparto de pequeños objetos nada prácticos, con gran complicidad por parte del público asistido de brebajes varios y evidentemente receptivo y animado.



(Es curioso constatar que la gira de El Cantante Mudo 'Si las casas son de alguien' empezó el mismo día que la gira de Dylan 2008; si bien la gira de Dylan sigue y seguirá, mientras que la del Cantante Mudo empezaba y quizás terminaba esa noche, pues no se trata de una gira de nunca acabar, sino de una gira GPS, es decir, Gira Pero Sacabao? )
El Raro Ismael

viernes, 22 de febrero de 2008

Lady Haig review on Fernando Garcin



TIME AND DETAILS. Fernando Garcin

Where to begin? Well, maybe with the first time I went to FERNANDO GARCIN'S MYSPACE page.

As an American with a Latino Heart I sensed his unique and original talent, and somehow, I felt it's counterpart with Jack Kerouac but Fernando has elegance, sincerity and a smooth demeanor, connecting and attracting all ages; I find what captivates me, every time I listen to him read his poetry, whether in English or Spanish, is that deep resonant voice spinning out like spun silk, an innocence which is a hidden component tapping into my young girl's heart. Spain's treasure belongs to my American heart.

Fernando can make the sky any colour he wants to and I believe him and I am on the "A" train waving "Hello" and "Goodbye" at the same time in the silence of that pocket of my heart I reserve for FERNANDO GARCIN'S beautiful Poetry.

Lady Haig

www.ladyhaig.com

jueves, 14 de febrero de 2008

Baraja del Cantante Mudo / Jesús Zomeño & Fernando Garcin

Baraja de El Cantante Mudo

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Montaje de canción e imagen de la Baraja de Poker de El Cantante Mudo, a partir del libro del mismo título y del personaje creado por F Garcin, dibujada y realizada en cartulina por Jesús Zomeño.
A Montage of song and images from the Pack of Poker Cards 'El Cantante Mudo' on the book by F Garcin (The Mutesinger) made and drawn by Jesus Zomeño.

‘THE SECOND RAIN’ (tomas alternativas caseras)
(F Garcin / Pedro Aznar)
Tomas caseras y alternativas grabadas en casa sobre la grabación de los ensayos con Pedro Aznar al piano, tomados por grabadora analógica en la sala de ensayos de Catarastrofeatro.
F Garcin: voz, letra; Pedro Aznar; piano.

‘THE SECOND RAIN’ (home demo outtakes)
(F Garcin / Pedro Aznar)
Home Demo recordings, two alternatives outtakes recorded during the rehearsal sessions with Pedro Aznar on piano, recorded in Catarastrofeatro in 2006 with a tape recorder)

quién en el tiempo tan veloz... (8 marzo 2008)

Quién en el tiempo tan veloz / Eileen Aroon / Quién en la canción tan dulce / Eileen Aroon / .../ Su risa libre la más querida / y su constancia / Eileen Aroon...



"Poesía: dolor y gozo imposibles. Toque punzante, nostalgia. Así son la poesía provenzal y la poesía inglesa. Un gozo que, a fuerza de ser puro y sin mezcla, duele. Un dolor que, a fuerza de ser puro y sin mezcla, sosiega...
El poder (y el dinero, esa llave maestra del poder) es el medio puro. Precisamente por eso es también el fin supremo de todos aquellos que no han comprendido nada... Civilización griega. Sin adoración alguna a la fuerza. Lo temporal no era más que un puente...
Volver a hacer por amor lo que hace la gravedad ¿No es ese doble movimiento descendente la clave de todo arte?
La belleza es la armonía entre el azar y el bien"

(SIMONE WEIL, 1909-1943)