La Segunda Lluvia

PROTEGER LA DEHESA DEL SALER Y LA ALBUFERA

2011-09-02T17:44:00.001Z

El pasado mes de Julio apareció una noticia de prensa sobre fallo del Tribunal Supremo que deja fuera de la especulación urbanística los 100 metros de costa sujetos a la servidumbre de protección y situados tras el dominio público marítimo-terrestre que regula la Ley de Costas. Aparecía una fotografía de la Dehesa del Saler con la noticia, y resaltaba la transcendencia de dicho fallo en la recuperación histórica de la Dehesa, y de toda la zona entre Gola de Puchol y del Perellonet y la propia Albufera.
Llegó a mis manos la propuesta aprobada por unanimidad de enmienda socialista en el Ayuntamiento de Valencia de 3 de junio de 1980. Al leerla, se puede advertir que los avances son lentos, pero existen, y que es una pena que se hayan desaprovechado tantos años para recuperar una zona protegida de gran valor ambiental que podría ser parte integrante de la vida local y turística de la ciudad (¿para cuándo un tranvía a la Albufera? ¿Para cuando la desaparición de esa carretera que cercena la Dehesa y la Albufera?)

ESTUDIOS PREVIOS PARA ORDENACIÓN AMBIENTAL DEL MONTE DE LA DEHESA (1980)
Acuerdo el Ayuntamiento de Valencia en Sesión Plenaria de 3 de Junio de 1980, aprobada por unanimidad (enmienda del grupo socialista).

El Monte de la Dehesa del Saler es un auténtico parque metropolitano. La incidencia sobre el mismo de las anteriores acciones urbanizadoras derivadas de diversos planeamientos ha alterado y degradado el medio ambiente hasta límites difícilmente reversibles.
Se ha enajenado un patrimonio colectivo insustituible. Se ha limitado profundamente el papel como Parque Metropolitano colectivo y popular por lo que:
Se asumen: la recuperación para uso público en el M.D.S.del parque; y de entrada, limitar la intervención pública, evitando la continuidad del proceso de edificación, un problema heredado, y sobre el que hay que tomar una decisión urgente en cuanto a la gestión que se tendrá que efectuar por la reversión de decisiones que se tomaran anteriormente y considerando de forma absolutamente prioritario el bienestar colectivo; las características ecológicas intrínsecas del área que nos ocupa superan la competencia estrictamente municipal, por lo que se tendrá que requerir al Gobierno Central la solidaridad necesaria para buscar los recursos económicos extraordinarios suficientes.

Así, se acepta la Alternativa Tres para modificar el Plan Parcial de 1978 con “las determinaciones comunes”:

a) red viaria
b) red de servicios
c) playa, espigones, paseo marítimo y lago artificial
d) parcelas especiales
e) área de uso público intensivo
f) Parque y Albufera

Determinaciones Comunes

a) Supresión de los núcleos 3 y 4 por expropiaciones
b) Supresión del núcleo 1, (excepto parcela Parador) para expropiaciones
supresión de la continuación de los núcleos 2-5-6-7 y 8 por expropiación de las parcelas subastadas y no construidas, por lo que se ordena:

a) El Plan Especial para la defensa y mejora del ecosistema de la D.A en la zona del Sur de la Gola del Puchol.
b) El PERI del Pan Parcial para cumplir las conclusiones aprobadas por la corporación de 1978

Suspender el otorgamiento de licencias al amparo del artículo 27-1 de la Ley de Suelo de 9-4-76 por un año en los núcleos 1-3-4-9-10-13 y 14 y partes no construidas en el 2-5-6-7 y 8.

Valoración de los terrenos enajenados que se tienen que convertir en bienes de uso público.

Red Viaria

El norte del Canal del Puchol ejecutado; y NO en el Sur con tramos de viales ejecutados sin proyecto.
Paseo Marítimo Sur: aterrado

La total superficie prevista para edificar se ha enajenado al 85% del uso Residencial; el 92% del uso Hotelero y el 90% del mismo es Residencial. El 99'44% de las viviendas son segunda residencia.

La edificación se encuentra en el centro del Monte y perjudica el entorno ya que ocupa una gran parte de la franja literal limítrofe con la Albufera de especial valor ecológico. Las parcelas especiales, que ocupan el 20% de la superficie impiden, en parte, el uso público integral del parque y sobre todo hay que tener en cuenta el agravante que supone que la cesión haya sido hecha a una entidad privada, si ocupa un espacio especial de valor ecológico.

Las Dunas

Las Dunas de la Dehesa, en dos fases de evolución distintas, alcanzaron un óptimo grado de estabilización y equilibrio dinámicos.
Pero las primeras recomendaciones en los años 60 con la construcción del Parador y el campo de Golf, mediatizan el entorno ambiental sin llegar a destruir completamente las dunas sobre las que se asientan.

El arrasamiento producido con la construcción de los edificios en dunas comienza en la década de los 70'. La parte más dañada ha sido la más cercana al mar; ha ido arrasando por completo, solo quedan diminutos restos de la primera duna. Han desaparecido las dunas holocenas.

Se observa que el sector entre la Gola del Puchol y el del Perellonet sólo mantienen unos reducidos espacios sin modificación. Sólo se conserva la segunda alineación exterior desde el Cuartel de Carabineros hasta el campo de golf. Los alrededores de la Gola del Perellonet sufrieron el arrasamiento de las dunas originales hacia 1970.

“La zona libre de edificaciones ha sido utilizada para la construcción de gran cantidad de caminos, carreteras y aparcamientos”

Todas estas transformaciones han modificado enormemente el equilibrio del sistema ecológico de la Dehesa y el arrasamiento de las dunas tiene las siguientes consecuencias:
Aumenta la proporción de arena suelta, la playa puede perder parte de su material, por lo que peligra una playa regresiva al desaparecer el freno de la vegetación y las dunas.
La construcción de carreteras y caminos en la parte interior ha destruido algunas de las alineaciones existentes.
La vegetación arbórea se resiente.
Pero el Conjunto exterior, desde la Gola del Puchol hasta la del Perellonet se debe recuperar (???), pero depende del drenaje natural y la implantación de dunas artificiales.

Influencia de las obras de infraestructuras en el acuífero
Las edificaciones y viales realizados producen una disminución de la tasa de infiltración directa por agua de lluvia
No se debería realizar construcciones ni ningún otro tipo de cimentación para lo cual sería necesario recurrir al descenso de la superficie piezométrica.

Vegetación

La bárbara y drástica alteración que se produce por las obras de urbanización emprendidas a partir de 1965, han hecho que queden:
Zonas sin interés o nulo = infraestructuras de asfalto y hormigón
Zonas con bajo interés = línea de playa
Zonas de medio interés = zonas altamente artificiales
Zonas de alto interés = con fauna y zona de parque
Zonas con muy alto interés = dunas costeras, medio dulce y salubre, fauna

Hay que tener muy en cuenta la utilización del medio ambiental teniendo en cuenta el estudio incluido en el libro del Gabinete de Estudios Urbanos y Territoriales:
A. Núcleos del Parque
B. Zonas Tampón
C. Zonas Filtro
D. Otras recomendaciones

Parte Jurídica.

1. Concurso -Subasta
2. Edificaciones realizadas sin licencia de obras
3. Ocupación de terrenos de propiedad pública
4. Incumplimiento de la obligación de edificar en el plazo de 1 año
5. Exceso de ocupación del Campo de Golf!

1º. Criterios generales que recogen los Estudios previos para la ordenación del Monte de la Dehesa
2º. Determinaciones comunes
3º: Alternativas de ordenación

(Libro: EL Saler. Estudios Previos para la Orientación del Monte de la Dehesa. Gabinete de Estudios Urbanos y Territoriales. Excmo Ayuntamiento de Valencia. Junio de 1980.)

Apostilla: La Sentencia del Tribunal sobre la propiedad del dominio público de 2011:

Según noticia aparecida en la prensa en julio de 2011, una sentencia del Tribunal Supremo deja definitivamente fuera de la especulación urbanística los primeros 100 metros de Costa, sujetos a la servidumbre de protección situados tras el dominio público marítimo-terrestre.
Además de “no edificables”, y concluyendo una sentencia de mayo del mismo año, declara que los primeros 100 metros de costa deber ser clasificados como suelo rústico y no figurará por tanto ni como suelo urbanizable ni englobado en las áreas de reparto que justificaban más alturas y mayor densidad.
Según el abogado experto en derecho urbanístico José Luis Ramos, esta sentencia deja fuera de cualquier interés especulativo los cien metros de costa tras el dominio público y permite recurrir contra algunos PAI costeros recientemente aprobados. Los planes urbanísticos a los que les queda algún trámite por superar podrían sufrir cambios importantes si alguien interpone un recurso basado en jurisprudencia. Algunos paseos marítimos también serán inviables.
En la Comunidad Valenciana, por algunos terrenos incluidos dentro de esa franja de terreno se han llegado a pagar 6.000 euros por metro cuadrado. Esos terrenos no lo valían porque no se podía edificar en ellos, pero basta dejarlos como aparcamiento o construir una gran torre de apartamentos. La sentencia del Tribunal Supremo lo impide ahora.
En muchos lugares de la Comunidad Valenciana se ha especulado con terrenos en primera línea de costa pagando unos pocos euros por metro cuadrado, para venderlos después por 6.000 euros el metro cuadrado que se construía tras la zona de protección.
La sentencia que ratifica el Tribunal Supremo delimita, y estos es novedoso, el alcance de la protección que otorga la Ley de Costas, y comporta la prohibición de determinadas actividades, y sobre todo construcciones perjudiciales para la adecuada protección del medio natural.
Ahora, legislen como legislen las autonomías, los terrenos de servidumbre DEBEN ser sometidos a un régimen específico de protección incompatible con su urbanización. La Ley de Costas se mantiene como legislación básica del Estado por encima de cualquier norma autonómica..
Fundamento que supone esta sentencia: es necesario actuar no solo sobre la estrecha franja de dominio público marítimo terrestre, sino también sobre el espacio privado colindante para evitar la interrupción del transporte eólico de los áridos y el cierre de las perspectivas visuales para la construcción de edificaciones en pantalla, la propia sombra que proyectan los edificios sobre la ribera del mar, el vertido incontrolado y, en general, la incidencia negativa de la presión edificatoria y de los usos y actividades que genera sobre el medio natural, ya que puede causar daños irreparables o de muy difícil reparación.

Valencia, verano de 2011

Entropía por Russell Richardson

2011-06-01T18:11:00.002+01:00

http://vimeo.com/24297740

Versión francesa del primer film de Russell Richardson en premier de 1998, rescatado por el autor de cinta VHS pal. Premiado en Houston en 2000. Tiene el sello personal de Russell en el tratamiento de la luz, la cámara y los actores, la trama mínima, el diálogo justo, y la continuidad fragmentada del nómada con alma gitana surgido del norte de la escasez, el acto antes que la palabra y el ser anónimo que pasea su acosada dignidad comunicativa entre la ternura y el mundo deshumanizado.

"Perfect storm result of French cinema subsidies (and culture), a friendly producer, an actor friend who I could finally offer a role to, and a new actor friend who was extraordinary.
"It's like a cross between Laurel & Hardy and early Beckett", is how I pitched it to Christian Bouillette (the taxi driver), hoping he'd 'get it'. It was only after the shoot had ended that he revealed he had been the lead actor in the world premier of 'Company', directed by the great man himself.
I was young(er) then.
Eric Piéderrière, for it is indeed he, 'got it' straight away, and turned in a series of bravura takes, as well as composing and playing all the music.
It was a wonderful time"

(Russell Richardson)

fraternidad

2011-03-08T17:11:00.004Z

"La resistencia poética ha empezado ya hace mucho tiempo a transformar lo estético, lo ético y lo político en la Ciudad, pero de forma individual, local, clandestina. El paso efectivo de la patria a la 'fatria' se produce sin ruido mediático, sin espectacularidad. (...) En al memoria de las mujeres, el tiempo circular de la prehistoria ha sobrevivido clandestinamante a todas las formas de inquisición (...) La hazaña del pensamiento de las mujeres no es encarnar la memoria del fuego, es haber sobrevivido, siglo a siglo, a las pruebas de la hoguera, del linchamiento, del hospital psiquiátrico. Será inventar las lenguas de la gran distancia entre la arkhé y la tékhne, y transmitir el uso a los hijos del siglo por venir. (...) Rimbaud predecía que la devolución de la mujer a sí misma estaría en el origen de una mutación de mentalidad. Expulsar a una mujer a su soledad es forzarla a volver a parirse para escapar del suicidio o de la locura. Hacer del expulsor el objeto de otra expulsión fue la respuesta feminista radical a la misoginía fundadora de la filosofía occidental. Pero entre estas dos morales simétricas, ambas determinadas por el principio de exclusión, está la vía poética. Una mujer no puede emprenderla con posibilidad de éxito si no la mueve el amor incondicional al amor. La primera operación mental que exige esta búsqueda del paso es la alianza con el hombre-hermano, que implica la ruptura con el 'hombre de piedra' (...) La hermana conducirá la barca que debe pasar por el estrecho entre un patriarcado intelectual autoritario y un matriarcado afectivo no menos abusivo. En el ensanchamiento del paso, el horizonte de la fraternidad."

(Claire Lejeune. El Libro de la Hermana, Ed Pre-Textos 2002, traducción de Flor Herrero)

deriva

2010-11-17T16:24:00.005Z

Otoño a la deriva
Frío cuando anochece en -
a la deriva
Buques como bosques y del bouquet ni se sabe
-la isla a salvo
un trozo de cristal en la mano, aturdido
la canción la belleza pero esta mirada turbia
-a la deriva
Fragmentos de piel
naranja pálido
Pasa, el frío envuelve la tarde de misterio
La luna entre las nubes blancas
puede ser una princesa exiliada
Todo es caótico -a la deriva
todo está
en su lugar

Everything is hectic
I like to bask in the cold
with Miss K and The Wandering Boy
Come, sit and marvel at...
Where all that beauty is coming from
you may not find a response

Just walking
across the secret fields
of desire

Everything is hectic
during these Winter days and nights
The moon is a princess in rags
A goldmine disguise
between the white clouds
She knows everybody can find the right place
When they are not looking

Just walking
across the secret fields
of desire

Everything is hectic
Hope you’re having a good day
The watery look has lovely vibes
The whole world starts
when one of your fingers
points at the mysterious light

(c) El Cantante Mudo

Retirada - exilio republicano en Saint Gaudens-

2010-05-03T16:05:00.005+01:00

RETIRADA

Retirada
del corazón primero
de la razón después
Tus ropas rotas, el pellejo que habla,
los restos del brillo
de la mirada inocente, exhausta
ante la barbarie, resto
de un naufragio en tierra…

El tren salió en la hora sin manos
Los raíles se llevaron el color de tus ojos
Para los dioses y para los insectos
era sólo otra vida que cambia de lugar

Cien lunas y otras tantas oraciones
Los rumores son hojas que vuelan
lejos del árbol de la dignidad

Hubo hambre, hubo nubes que cayeron
sobre los cuerpos a la intemperie
Dije hola a la mujer que sonreía
cuando arreciaban las bombas y la escasez
Me cubrí con la manta de los jugadores
en la tarde sin sed de los desiertos

Pienso en ti y camino por las vías
marcadas por el óxido y la prisa
No supe del amor hasta más tarde
cuando me pedían que sintiera algo más

Aspiramos el hinojo antes de la partida
Sé tanto de tierras como tú del mar
En la playa se hacen los castillos que han de caer
En los campos se pierde la ciudad de los amnésicos

Nos subimos a la noria de la inquietud
cuando de rojo la noche se tiñe los dedos
Llevo conmigo frutos secos y amargura
todo lo que salvamos de la oscuridad
Hubo traición, y hubo un gesto elegante
Nos cuidamos tanto como nos perdimos
Lo que amé de ti me hizo descarrilar

Nadie dijo que todo barco tiene un puerto
Ante el avance del dios de la muerte
buscamos refugio en una cara amable
La vida que cambia de lugar

La Retirada
El corazón fue primero y le siguió
la razón.

(inspirado en el cartel que trajo mi madre de su viaje a Les y Saint Gaudens
LA RETIRADA.
Hommage aux Républicains Espagnols
Saint-Gaudens, Pyrenées, Comminges)

(para mis abuelos, los Romeu y los Alfaro)

El Cantante Mudo, 2010

EN EL PRINCIPIO ERA EL VERBO (Jose Alcaraz)

2010-02-20T16:21:00.005Z

EN EL PRINCIPIO ERA EL VERBO

Procura que el abrazo te pille siempre dentro. Cinco minutos antes ese consejo cruza mi cabeza y pienso que una cafetería puede ser un abrazo, porque parece que a todos nos ha pillado dentro del Ficciones Café esta noche. El odio se amortigua detrás de la ventana, me recuerda Miguel Hernández, invocado por la asociación cultural Diván para todos los actos de este año. Ven que te cuente, ciclo de cuentos, Fernando Garcín sale del pequeño escenario para repartir canicas entre el público y comienza a leer su primer microrrelato, Canicas: instrucciones de uso. 1, dice él, no tienen instrucciones de uso… Sin prisas, sin moldes, llega la feliz historia de Hollywood. A continuación los músicos suben a encontrarse con Fernando. A la guitarra eléctrica Álvaro Caballero, y al cajón Álex Martínez. Forman parte de Los últimos bañistas, un grupo de pop que suena igual de bien que su nombre (de origen poético). Lo demuestran desde el primer momento mientras acompañan a Garcín en El fumador sonámbulo, el último microrrelato de la noche. Pero justo antes ha leído un poema advirtiéndonos de él mismo:

Asfalto húmedo
La moto hace un extraño
El extraño soy yo…

Y suenan los primeros acordes del clásico Lucky Bar y luego llega La Mejor Hora. Las canciones habladas, el spoken word, el cuidado en la intención de las palabras mezclado con la música, empiezan a abrirse paso entre los asistentes. Por cierto, hay humo y la gente bebe, y en la pantalla del fondo están proyectándose los videoclips del artista. El tercero de los poetemas es Vanina Vanini (atención cinéfilos), estrenado para la ocasión. De pronto con Rey Escarlata se inicia una canción que aumenta su ritmo hasta volverse loca, como el mundo que dulce y surrealista se describe con versos como Esta noche los guerreros patinan en los parques o Cenicienta libera mariposas en las togas de los jueces. Fernando Garcín se ha empleado a fondo y el ambiente lo percibe. Ahora es el turno de otro tema nuevo, Mi guardapolvo gris, entrañable y pegadizo. Para finalizar con las canciones, Hay días raros es la encargada de poner el punto final, dejando todo patas arriba con afirmaciones como Las estaciones se paran en los trenes o El rodaje ha terminado / pero los actores siguen con su interpretación / Nadie dice “corten”. Y así, entre aplausos, Álvaro y Álex se despiden, Fernando Garcín también, a su modo, con un poema que es un guiño a la complicidad:

EL MONSTRUO

Cada vez que cierro el libro
con el monstruo dentro
la niña se ríe alborozada
y yo grito “hemos aplastado al monstruo!”
Lo que ella no puede saber
es que cada vez cierro el libro con más fuerza
y que he llegado a sentir
por un momento que en verdad
habíamos aplastado al monstruo.

Una velada redonda en un local redondo. Ficciones Café es uno de los rincones más acogedores de Cartagena, donde se puede degustar té, alcohol y buena música al mismo tiempo que disfrutar de las exposiciones que sus paredes nos ofrecen con asiduidad. Lleno de buena gente y detalles, la literatura también tiene su espacio en una maleta donde cualquiera puede hacerse con un libro dejando uno a cambio. Además de las películas de autor que se alquilan, pueden comprarse pósteres de películas y libros especializados en cine. Si a todo esto añadimos un pequeño escenario para actuaciones, ¿qué más se puede pedir?

José Alcaraz, poeta y coordinador del ciclo “Ven que te cuente”

(fotos: Ina Guillén)

FICCIONES CAFÉ. Cartagena. c/ Canigó, 30. Un café-bar diferente con videoteca del mejor cine independiente, proyecciones, intercambio de libros, café-teatro, exposiciones y recitales.

The Open Space Magazine + dorota czerner spoken word

2010-02-17T18:49:00.002Z

El Open Space Magazine es una revista multicultural de arte, con contenidos literarios, cinematográficos, musicales, filosóficos, ensayísticos, que se publica en Red Hook, NY, y que celebra en este último invierno su Décimo Aniversario. Entre sus editores están Benjamin Boretz, Dorota Czerner, Mary Lee Roberts, Tildy Bayar, David Rosenthal y Arthur Margolin.
http://www.the-open-space.org/index.html

Dentro de la misma editora, ven la luz trabajos individuales o en colaboración, entre distintos artistas. The Open Space es el proyecto de una comunidad de personas que proponen una experimentación de las formas de expresión artística y de pensamiento. Los textos que componen sus diferentes entregas proceden de compositores, intérpretes, escritores, filósofos, críticos, etc, que apuntan hacia la frontera de las formas de expresión y la aventura de la comunicación.

Además del formato de magazine, cuyas dos últimas entregas son la de otoño e invierno de 2009, en la primera de las cuales tuve el honor de colaborar, también editan CDs y DVDs y libros tanto en formato físico como digital donde se muestran creaciones de art work, poéticas, visuales, de música contemporánea y de video.
Las últimas ediciones corresponden a trabajos de Benjamin Boretz, Dorota Czerner y J.K. Randall. Se anuncian nuevos trabajos del mismo Benjamin Boretz con Dorota Czerner, Russell Richardon (video), y Mary Lee Roberts.

Concretamente el número 24 de la serie es un Cd creado por Czerner y Boretz y Elain Barkin.
CD de poesía-música con estos contenidos:
Dorota Czerner: “caves”, “dunes”
Elaine Barkin: “blanc”, “midi suite”, “violin duo”
Open Space 24
Producido para Open Space por Ben Boretz
2009

En este CD confluyen los poemas y la voz de Dorota Czerner y la música de Elaine Barkin y Ben Boretz.
“Vaces” (Cuevas) es un poema que relata, aludiendo a una idea recogida por un amigo de la autora, los gestos y actitudes de una pintora del paleolítico, y recrea la idea de que es una mujer entre muchas las que pinta los animales cazados, con su propia sangre, y siguiendo los ciclos menstruales. La poesía de Dorota Czerner es una poesía acentuadamente visual, en que la historia se cuenta desde el fragmento, y las palabras tienen tanta presencia como los silencios, lo más explícito puede verse atenuado por la elipse, y las palabras bailan como el crepitar de las brasas de una hoguera, o las pequeñas chispas que saltan del aparato soldador de un mecánico. ‘the female before the male… the ocean that comes before the illusion’; y la voz de la autora parece deslizarse por un muro invisible dejando que los colores de las palabras se posen en su brillantez o su oscuridad, briosos o tenues, siguiendo con su clara dicción y su cadencia calma los sonidos de Boretz y aludiendo a las otras músicas que acompañan a las palabras en este CD, la música para piano, la MIDI Suite y el Duo para Violín de Elaine Barkin, en un diálogo que tiene un efecto de temporalidad sin fecha, no premeditado, sino más bien hallado y reencontrado en lugares donde era posible la premonición aún más que el recuerdo.
El poema ‘Dunes’, un recuerdo de las dunas del Parque Nacional Slowinski en la costa sur del Báltico, donde pueden admirarse las más grandes dunas de Europa, bajo la influencia de fuertes vientos de tormenta, es una evocación de ese lugar casi mitológico, donde sol, barcos, sombras, arena, piel, calidez y viento despiertan la imaginación de la mente en un regreso de una niña asombrada ante las figuras de la mitología marina y draconianas y los misterios de las vacaciones de verano, entremezclados con sensaciones, olores, visiones; un poema que es un homenaje de la memoria, y con su recitado y su voz la autora hace audible esa caja de resonancia que crea entre la realidad y la ficción, la ternura y el recuerdo, el pasado, el presente y el misterio de lo que no tiene tiempo.

(C) Fernando Garcín

EL CAMINO DE VERA. PEP BELENGUER.

2010-02-15T01:29:00.000Z

EL CAMINO DE VERA. PEP BELENGUER.

Aprendí a conducir una moto practicando por el Camino de Vera. No hace tanto. Aunque en estos tiempos que corren sin memoria, 15 o 20 años puedan parecer mucho. Hasta el punto de que cuando comentaba hace poco mi intención de escribir sobre el Camino de Vera había quien me preguntaba ¿y eso dónde está?
El Camino de Vera, del que apenas si quedan unos tramos, iba entre la huerta de Valencia y la de Alboraya, salvando la autopista hacia Barcelona, por rectas y curvas, entre campos de naranjos, chufas, y alquerías, hacia la playa del Cabanyal y la de la Patacona. De hecho, y hasta hace unos años, existía una entrada señalizada desde la Avenida Primado Reig, para el que quisiera acceder al Camino desde la Avenida y así llegar hasta la playa. Ahora parte del Camino se lo ha llevado la urbanización de Benimaclet y de Vera, la autopista, y las universidades, más todo lo que se edifica y se edificará delante y detrás.
Por allí aprendí a ir en moto, y por allí, hasta finales de los años 90’ –¿o debiera decir del siglo pasado?- aún se podía disfrutar de un buen paseo en moto, en bicicleta o caminando, hasta la playa, desde Benimaclet o desde Alboraya, o integrándose en el Camino desde la zona del Cabanyal, su último tramo hasta el mar.
Algunos poemas y sensaciones me remiten a ese Camino, algunas fotografías de esos años 80’ y 90’, alguna canción como ‘Hoy lloviendo hacia la playa con Suzanne’, poemas de La Mirada en Trivia, algunos poemas de ‘La Ronda’, luego canciones, como ‘Hay días raros’, y algunos otros de ‘El Cantante Mudo’, ‘Eclipse’, incluso de ‘El Lejano Oeste’.
Hace algunos años, en 1998, mi madre me hizo llegar uno de los números de la revista de la Asociación de Vecinos de la Amistad que ella preside, y así pude leer muchas cosas que desconocía sobre la historia de los barrios que rodean o rodeaban al Camino de Vera. Esos artículos estaban firmados por ‘Galileo’ –una de sus firmas literarias- , o con su propio nombre, por Pep Belenguer.
Uno de esos artículos se llamaba “Alquerías valencianas desaparecidas”, otro “El Molino y Ermita de Vera”.
En 2001 la Federación de Asociaciones de Vecinos de Valencia, con el patrocinio de la Junta Municipal del Marítimo y la Concejalía de Cultura, editó el libro ”Cabañal-Cañameral. Pep Belenguer, Un luchador para un barrio”. En ese libro, de homenaje y recuerdo al desaparecido Pepe Belenguer, pude descubrir muchos de sus escritos y colaboraciones y aportaciones solidarias, cartas de denuncia, participación en reivindicaciones, poemas, artículos, cartas, documentos, etc, que hizo Pep Belenguer en su trayectoria ciudadana en los Poblados Marítimos y Cabanyal, además de las que hizo como miembro de la Junta de la Asociación de Vecinos de la Amistad. Y leer sus capítulos biográficos dedicados a sus recuerdos primeros del bombardeo de los Junkers sobre Nazaret y el Cabañal, del asedio a Valencia y la defensa antiaérea de la ciudad y más tarde con la ayuda de los Katiuscas y los Moscas, o de las anécdotas de personajes de aquellos tiempos; de adolescente y del Cabañal sus recuerdos de la posguerra y su miseria, su capítulo dedicado al recuerdo de la riada de Valencia en 1957, y la maravillosa semblanza de personajes populares de los poblados marítimos y el cabañal, Manana, el tío Pana, don Marcos el médico generoso, la Pilona, junto a personajes de peor recuerdo como el Jalifa de Marruecos nombrado por Franco y que visitó el puerto de Valencia o el Arcipreste de la parroquia del Canyameral.
Con permiso de quienes me hicieron llegar este material tan valioso, y poco a poco, iré dando a conocer algunos de esos escritos y recordatorios de Pep Belenguer sobre toda esa parte de Valencia tan deteriorada por el paso del tiempo y el inevitable, aunque a veces caprichoso, progreso.

ALQUERÍAS VALENCIANAS DESAPARECIDAS
Por Pep Berenguer

Las que más recuerdo fueron las que había en la huerta que expropió el Ayuntamiento cuando ensanchó los Viveros hasta la calle Jaca. Eran antiquísimas y una de ellas con ventanas góticas. Cuando la conocí habían instalado en ella una rudimentaria fábrica de papel. Las dos fueron derribadas sin considerar que podían haber servido para algo importante, por el mérito que tenían, artístico e histórico. Fue una desafortunada actuación del último alcalde nombrado a dedo.
Ahora se habla de salvar las alquerías de Campanar… pero no puedo olvidar las que fueron arrasadas cuando construyeron la Universidad Politécnica. Barracas y Alquerías antiquísimas.
Recuerdo la de Roig de Coll, la de los Marqués junto al apeadero de la Carrasca, la de Pepe Suay, el de la palmera. En la Senda Capelleta estaba la alquería “del coche”, casa solariega de los Andujar, rico terrateniente liberalote, amigo de Blasco Ibáñez. Allí le conoció mi padre cuando Blasco iba invitado a comer paella y después acudían los republicanos de la huerta y del Cabañal a rendirle homenaje y escuchar sus elocuentes discursos…
La alquería-horno de Bola fue de la familia de Teodoro Llorente. Estaba junto al Camino de Vera, con precioso jardín y muchas palmeras. Pasó a propiedad de un conocido labrador que sólo pensaba en la rentabilidad. Destrozó la alquería, el horno y las palmeras, convirtiéndolo todo en tierra de cultivo. Eso fue en los años cuarenta. Nadie dijo nada. Adiós paisaje y adiós historia. Allí escribió don Teodoro poesías que describían bucólicos paisajes, las adelfas y los paseos al mar cercano.
(13-4-1998, firmado como “Galileo”)

EL MOLINO Y ERMITA DE VERA
por Pep Belenguer

Quizá sea el paraje más típico de la huerta o Vega baja valenciana. Hace más de 20 años se estaba deteriorando el molino y también la ermita. Fue gracias al Ayuntamiento de Valencia que atendió en 1982 las peticiones de Miguel Sanchos, Presidente de la Asociación de Vecinos y labradores de Vera, que… compró los edificios al Marqués de Malferit (¿?) por 14 millones. Los molineros fueron alojados en el remozado edificio que fue escuela municipal, y se empezó a reparar el antiquísimo molino hidráulico que era movido por el agua de la acequia de Vera.
Después hubo personas capaces de reparar aquello. Reforzarlo con vigas nuevas y gastar mucho material. Pero desde 1991 allí nadie ha puesto ni un ladrillo…
Si no conoces aquel lugar, visítalo… Recuerdo cuando en mi juventud, los domingos, aquello se llenaba de pintores con sus caballetes. Por detrás estaba el famoso “CLOT de Vera”, rodeado de árboles que, junto con el camino Farinós, formaban un paraje delicioso. Todo desapareció y no escuché ninguna protesta de los ecologistas.
Hablé después con el concejal Salvador Blanco, que con Salvador Almenar, agrónomo de la Diputación, nos prometieron salvar aquello. Les facilité fotos antiguas, pero del Clot sólo queda cemento.

(firmado como Pepe Belenguer, marzo 1998)

(c) El Cantante Mudo, todos los derechos se reclinan ante Galileo.

gracia o misterio

2010-02-14T17:43:00.002Z

Comimos juntos en familia el último día de enero y la niña sólo tenía ojos para la cámara y las almendras. Por la tarde salimos a pasear junto al mar, en una zona agreste llena de rocas, arbustos, piedras del barranco y una vieja estación de tren que parece abandonada pero donde los trenes siempre se detienen y hacen reverencia. Entre los matojos se llega a una zona elevada de piedra, y fue allí donde la niña tomó la cámara al fin porque quería hacer fotos a todos y el mar. Pasado el rato la observé concentrada, apuntando con el visor a una escollera lejana, en esa hora del atardecer en que todo parece estar más lejos y se empiezan a encender las luces artificiales.
“Quiero la escollera pero no quiero las luces de las casas”. “Y quiero el faro”.
Al final de la escollera, de la estrecha lengua de tierra del pequeño puerto, había un faro cuya luz se iluminaba de repente un instante y luego pasaban unos segundos incontables hasta que brillaba la luz de nuevo. La niña disparó la cámara numerosas veces, intentando hacer coincidir el ‘click’ con la luz del faro. En el visor comprobaba que no aparecía la intermitente luz.
“Es muy difícil”. Mientras no dejaba de hacer fotos al faro, como a todos y el mar.
Sí, es muy difícil. Yo lo intento todos los días. Y no hay forma. Pero la gracia está en disparar. Y el misterio en la luz que parpadea. Cuando huye pero viene.

(c) Fernando Garcín

El Cantante Mudo (papeles salteados)

2010-02-14T17:41:00.002Z

EL CANTANTE MUDO. PAPELES SALTEADOS.

El Cantante Mudo soñó que nevaba toda la noche, y la Bailarina Morfina soñó toda la noche que nevaba. El Raro Ismael pasó la noche en blanco, con los dardos y la diana.
El Cantante Mudo pensó en 9 cronopios que salían alborozados a ver la nieve con sus abrigos, y sus bufandas, y sus guantes, y todo así. Había un décimo cronopio que salió más despacio, pues creía ser el Rey, de los otros 9 al menos, siendo así que tenía una cicatriz con forma de lombriz, una bufanda que anda, y la voz de Edward G. Robinson. Antes de mediodía la nieve ya estaba cuajada, el postre divino, en tanto el Raro Ismael que echó un breve sueño cerca del calefactor, salió al despertar en busca de sus amigos con la cara marcada, el resto del cuerpo desmarcado, el abrigo moteado y el pantalón iba con su agujero, ay, ahí. Nadie se echaba el guante, y cuando la Bailarina Morfina se le echó al Cantante Mudo cayó en saco roto, el Cantante Mudo había cerrado los ojos para escuchar mejor cómo suenan las botas cuando pisan blanco blando. La gorra era indispensable, para atrapar en su red el vaho de las bocas y tener material de primera para escribir segundas letras en terceros escaparates. La Bailarina Morfina escribió “risas heladas oh”, el Raro Ismael escribió “nada, el sol, todo nuevo”. El Cantante Mudo recordó el cumpleaños de una sobrina de un tío, y escribió “no sé los árboles que inventas, aquí se escapan de los tubos y cuando reciben de más sueltan hojas y los regalos entonces”.

(c) Fernando Garcín

Praga 1995

2010-02-14T16:00:00.001Z

Praga. Marzo de 1995. Parece ser que el gitano tenía una fuerte gripe, fiebre y dolores varios, y apenas podía colgarse la guitarra durante breves momentos del concierto. 1995 fue uno de los más grandes años de Dylan en directo y la primera vez que tocó en Valencia ante una afortunada aunque no numerosa audiencia. Yo estuve allí, dijimos.

http://www.youtube.com/watch?v=tEs8-_AzFcQ

http://www.youtube.com/watch?v=Lk79cHmTrPM

MIRADA IMPAR

Una mirada impar
en la ciudad sin par
Dices las cosas despacio
pero pronto las entiendo
Bajamos la voz
para escucharnos mejor

Una mirada impar
en la ciudad sin par
Vamos a decirlo más bajo
para escucharlo mejor
En cubos de basura se abandona la suerte
Y vuelve con el sol, disfrazada
De ángel vengador.

(c) Fernando Garcín

Set List 4/2/2010 cartagena -cafe ficciones- F Garcin & Ultimos Bañistas

2010-02-05T09:15:00.003Z

CAFÉ FICCIONES. CARTAGENA. ACTUACION DE FERNANDO GARCÍN + ALVARO Y ALEX del grupo pop LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS. 4 de febrero de 2010. 21:30 h.
Lleno completo.

SET LIST:

INTRO (lectura de microrelatos)

TEMAS:

1) El Fumador Sonámbulo
2) Lucky Bar
3) La Mejor Hora
4) Vanina Vanini
5) Rey Escarlata
6) Mi Guardapolvo Gris
7) Hay Días Raros

Fernando Garcín: voz
Álvaro Caballero: guitarra eléctrica, sonido
Alex Martínez: cajón, percusiones

Próximamente fotografías en facebook y myspace, y fragmentos de video en youtube

(Gracias a Jose Alcaraz, Ina, Café Ficciones, Divandando, y Los Últimos Bañistas)

3 LIBROS PARA DESCARGAR EN PDF / 3 BOOKS PDF FREE DOWNLOADING

2009-12-13T14:02:00.003Z

Podéis descargar gratuitamente en formato PDF y formato comprimido tres de mis libros de poemas. 'Nómadas' (1992); 'El Cantante Mudo' (1995); y Eclipse (1998).
Entrad en este enlace para descargarlos:
http://www.fernandogarcin.com/html/tienda07.htm

3 Books of Poetry by Fernando Garcin, 'Nomadas', 'El Cantante Mudo' y 'Eclipse', in PDF and compressed form to be downloaded and to unpack their contents. Enter here:
http://www.fernandogarcin.com/html/tienda07.htm

NÓMADAS

Viajan hacia el Sur de la dejadez.
A su veneno de metal le llaman talismán de amor.
Cuando no tengan nada que decir él se sacará
El corazón y verán cómo brinca.

NOMADS

They travel South of laziness
They call their metallic poison a talisman of love
When they have nothing to say he will
put his heart out and they’ll see how it jumps.

(c) Fernando Garcin

Mirand'a - Rusell Richardson

2009-10-30T17:53:00.002Z

http://www.schwerpunkt.org/miranda.html

CONCERNING MIRAND'A
(algunas palabras acerca de "Mirand'a", de Russell Richardson)

Casi escribe uno estas palabras de puntillas, por temor a molestar, como si hubiera alguien durmiendo, o meditando, o contemplando algo fascinante por primera vez.Escribo estas palabras para quien posiblemente no las quiera ni las requiera, para el que responde con imágenes a la verborrea del mundo llamado actualidad, el de los lugares comunes sin nada en común. Un mundo bárbaro domesticado y sordo. Lo hago sobre "Miranda", uno de los videos del EP último de Schwerpunkt, como quizá lo haga en otro momento sobre ese Black Swan o aquellos Lost Boys. Dice Machado en "Juan de Mairena" que "trabajamos todos para merecer esa suave melancolía de los dioses", esos dioses que andan entre nosotros y en algún momento nos abandonan silenciosamente antes de que crucemos puertas que sólo nosotros podemos cruzar....
Hubo una vez en que el mundo se veía a través de los ojos
Cobraba vida a través de los ojos
Ahora miramos con cuidado, por temor a que el mundo nos atraviese...
El mundo entra por los ojos
el mundo pasa a través de tus ojos y
puede engañar, pervertir, desorientar....Cierras los ojos
Las imágenes hablan por sí solas
sin el recurso de la palabra
sin el transcurso, el discurso...
Habla como una canción pop, nada más...Nada menos.
Vemos las imágenes. Decimos: "Están ahí"
No las imágenes, ellos:
Miranda, la infinita materia, dura y blanda, inocencia y perdición
Los extraviados, los recién llegados
los que experimentan con lo que hay sin saber...
Los cielos y los muros, los túneles y los partos de luz
el pequeño ser que sube por la columna que podrías ser tú...
Los bolsillos de ese mundo, las petacas de existencia
esconden las huellas de otro mundo
estrellas que caen
a tu pies
y se quedan ahí, luciendo su traje de fiesta de ayer
y tu mirada de mañanaY el mundo puede saber a tantas cosas... aunque no sepas....
Y por eso me da por decir:
YA ESTÁ PASANDO...¿Amigo? ¿Enemigo? ¿Te reconozco? Dame algo, tiempo, un abrazo, más de esa mierda bendita
más de ese maldito roce que resuena en las campanas
¿Fraternidad? ¿De eso quién se olvidó? No ella, cerca de las tuberías...Ese mundo pequeño, de piel y piedra y óxido,
tan frágil como los ojos que miran
En ese mundo te mueves, te detienes
mientras todo
dentro de ti
y fuera
en cualquier parte
ya está pasando...

(Hay muchísimos trabajos de Russell que me interesan, algunos de sus videos más recientes, de los que quisiera escribir algo, aunque sé que a él le gusta más mostrar que el exceso de palabras -me ha provocado recordar esta reflexión sobre uno de sus trabajos el saber que siendo un tipo de inmenso talento que trabaja en muchísimos projectos a un tiempo, y especialmente en Indie School: http://www.indieprograms.org/, su escuela para jóvenes de creación a través del video, cosecha de premios recientes, ha tenido tiempo de hacer algunas sucesivas variaciones sobre Mirand'a, y retomar algunas imágenes de ese proyecto de final incierto como un comic):

http://www.schwerpunkt.org/miranda/backroom.html

ELLOM -The Pain in the Beautiful Answer

2009-10-30T17:26:00.003Z

Conocí a Elo-Mall Toomet -Ellom- por azar, el pasado mes de Abril. Estaba yo en Woodstock visitando a mis queridos amigos Russell y Dorota, que allí viven, y tenía una lectura con música en el ayuntamiento de Woodstock. Coincidió que ella leía el mismo día y en el mismo acto que yo. Sus palabras me resultaron muy cercanas, su actitud y su poesía, tremendamente atractivos. Intercambiamos libros, impresiones, y señas, y tiempo después, a lo largo de los días, y los meses, he leído su poesía, su libro 'The Pain in the Beautiful Answer', escrito en inglés y publicado en su país, Estonia, mientras ella hace giras de lecturas por USA y Europa, y también escuchado sus piezas grabadas con músicos, y sus recitales. He ido pues adentrándome en su mundo poético, en días como éste en que el sonido de los pájaros se mezcla con el ruido de las máquinas, y la ternura de los parques se impone a la frialdad de los edificios lejanos. Al leerla, sé que su poesía está tan cercana como aquellos días. Sus versos son como agua que cae de una fuente, como aire atravesando una tarde de otoño, sencillos y complejos; ella apuesta por buscar las brasas del cariño en medio del frío, habla de sentimientos que conoces y crees tener y sin embargo necesitas, cambia perspectivas, la inquietud y la ternura viajan juntas, sin esconder el dolor ni la magia. Sus palabras se deslizan suavemente mientras pasan del lamento al arrullo, de los muros de cristal al brillo de las hojas. La belleza requiere el esfuerzo de la seducción que atraviesa el miedo y el asombro.

TUYAS SON LAS MANOS
(Yours are the hands)

Me enseñaron que nada es mejor
porque no hay cielo sin infierno
sé mejor que eso
que he estado fuera de la ciudad
Conozco el cielo porque he estado en el infierno
y no tengo miedo
del fuego
Mi sangre es caliente
No tengo miedo
de quemaduras y cicatrices
del pasado doloroso
del futuro vacío
de esperanza

No hay cielo
fuera del infierno
y tuyas son las manos que sostengo

MERAS CENIZAS FRÍAS
(MERE COLD ASHES)

Si fuera a ser rozada de nuevo
podría por una vez ser rozada
por más que meras cenizas frías
por favor

(Elo-Mall Toomet, 'The Pain in the Beautiful Answer', traducción: F. Garcin)

http://www.myspace.com/alonetimewithme

"EL SITIO JUSTO" por Rafael Camarasa

2009-10-30T17:09:00.002Z

Los poemas de Rafa Camarasa siempre te sorprenden aunque te digan que ya habías sido avisado. Siempre hay algo que se escapa y es ese el sentimiento que sus poemas, al tiempo de dejarlo ir, atrapan con delicadeza. En verso, o en prosa ahora, Rafa Camarasa filma una pequeña escena de una gran película, y da su particular importancia a esa escena, que diferencia y destaca sobre la gran producción de aconteceres. No sobra una palabra, porque las palabras que sobran están ahí afuera dando brincos, en el carrusel de la vida, esperando su turno. Son poemas envolventes que dejan salir sin pasaporte pero no por ello dejan de dar cuenta de que el extranjero, cualquiera de nosotros, cruza la frontera de un lugar a otro, una frontera invisible. El poso que te deja la lectura de sus poemas es un sentimiento que estaba allí y no está (o está pero sólo por sugerencia) y te hace pensar que lo invisible es tan importante como lo visible; es la seducción por la elipse, el éxito a través del fracaso, la ternura que danza sobre la hoja afilada.

AZUL

No ser el visitante. El que llega a una casa junto al mar y queda deslumbrado por la luz, y la fresca paz de sus estancias. Hechizado por el efecto de las sombras en la vieja cal de las paredes. Ser el que se queda. Para siempre. Ese es mi sueño. Despedir a los que se van, en la ventana. A los que abandonan la casa. A los que salen de mi quimera.

(Rafael Camarasa, 'El Sitio Justo'):
Premio Internacional de Poesía Palabra Ibérica, 2008.

Woodstock, NY, abril 2009 (1)

2009-04-24T05:46:00.003Z

The Red Barn, Woodstock, 10 abril 2009
(Evening Show)
F Garcin: voz, letras
Russell Richardson: guitarra eléctrica, acústica, video
Carlos Carrasco: guitarra, armónica

1) Hard Times (Malos Tiempos)
2) Take me there (Llévame Allí)
3) There is no dress rehearsal (Nada se pasa a limpio)
4) The Best hour (La mejor hora)
5) Mañana tú no estabas (You were not there tomorrow)
6) All right / Sleep tight
7) There are strange days (Hay Días Raros)
8) Bird's eye view (A vista de pájaro)

Filmed all in video

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Poetry Reading
Woodstock Town Hall, 10 abril 2009, afternoon

1) The monster and the little girl
2) There is no dress rehearsal (Nada se pasa a limpio)
3) Bird's eye view (A vista de pájaro)

La ardilla cruza por la hierba
El cielo trajo nieve, luego los ojos
abren puertas de madera

Pasan los dedos por las cuerdas
Salen ruídos extraños de las cajas de abril
Más extraño es estar allí, en casa

happy birthday Jack of Hearts

2009-03-12T05:36:00.001Z

Haikus
Jack Kerouac: voz
Zoot Simms: saxofón

No hubo telegrama hoy
Sólo más hojas
cayeron

En la escarcha de la mañana
los gatos
Pisaban despacio

SÍ QUE ES MALA SEÑAL,
la pescadería
está cerrada

Las suelas de mis zapatos
están limpias
De andar por la lluvia

Brisa fría—tal vez
un mero titubeo
Que todo lo echará a perder

Neblina frente al pico
—el sueño
Continúa

El sonido del silencio
es toda la enseñanza
Que recibirás

(c) Jack Kerouac

JESUS ZOMEÑO: "LENGUA AZUL"

2009-02-23T18:41:00.003Z

Se ha publicado el nuevo libro de Jesús Zomeño, "Lengua Azul", una recopilación de relatos que Jesús ha escrito a lo largo de los últimos años, con el nexo común de ser historias ambientadas en periodos de guerra o entre guerras; buena parte de ellos en torno a la Primera Guerra Mundial y al periodo posterior hasta la Segunda Guerra Mundial, con el añadido de algún relato más reciente ambientado en la Segunda Guerra Mundial o en la Guerra Civil Española. Son relatos marcadamente poéticos, donde los hechos y las acciones de los personajes se entremezclan y confunden con los sentimientos, las sensaciones, los pensamientos y las ensoñaciones. Nadie encontrará aquí datos históricos en el sentido estricto de la palabra. La historia con mayúsculas es sólo un pretexto para contar pequeñas historias en minúsculas sobre seres que viven perlejos en momentos difíciles, extrayendo poesía y dolor, placer y tristeza de la pura anécdota de su vida cotidaiana o del absurdo de sus anhelos. La niña que pasea su paraguas mientras anuncian bombardeos, el sensacional 'Diario Íntimo de Berta Schnabel' ('... he escrito un telegrama a mi madre: ' Mamá. Llueve en el corazón de las bicicletas. La pasión es ficticia.'), la maravillosa evocación de 'Café de Amsterdam' donde La Gran Guerra es algo tan importante en la vida de los otros, que los otros son cada ser vivo que se mueve por alguna o ninguna razón a través del relato; el 'Coctel' de un Hollywood imposible; la Viena donde los 4 suicidios son las rutas del viajero, autor o lector, que ha de estar allí ante todo y a pesar de todo; o las Calles de Praga sumidas en la pérdida de lo que un día fue valioso; aviones, bicicletas, lluvia, mujeres que han perdido el norte, hombres que nunca llegarán vivos al sur, supervivientes de una época que les hizo ser lo que son, todos los personajes son gestos y movimientos, y las descripciones, los hechos y los paisajes son personajes en sí mismos. El siglo XX, y su primera mitad especialmente, se proyectan sobre el libro desde un proyector de cine antiguo y los ojos del lector se convierten en los ojos de alguien que mira hacia la calle desde la ventana y ve pasar las escenas de otra vida que podría ser la suya.
La prosa y la poesía de Jesús Zomeño se hacen con el tiempo tan hermosas como repletas de ese bouquet que tienen los momentos que describe y evoca, y que nos remiten a escritores como Joseph Roth o Robert Walser, y en la escasez de otras propuestas como la suya, nos hacen celebrar el hecho mismo de su existencia, tan precaria y necesaria como la de los supervivientes de aquella Gran Guerra que pudo ser pequeña y mortal.
"Lengua Azul·, libro impecablemente editado por la colección La Noche Polar, de ediciones Sloper, y con hermosa portada de Enrique Flores, ha sido V Premio Cafè Món de Palma de Mallorca, ya está disponible al público y se presenta, entre otros lugares, en Valencia, el 26 de Febrero de 2009, en La Casa del Libro.

Cataras Clown Band

2009-02-01T04:55:00.006Z

Fairy. Lo feérico, mágico o encantado. El encantamiento.
Main Entry: fairy
Pronunciation: 'far-E'
Etymology: Middle English fairie fairyland, fairy people, from Old French faerie, from feie, fee fairy, from Latin Fata, goddess of fate, from fatum fate: a mythical being of folklore and romance usually having diminutive human form and magic powers
Fair: mágico, hermoso, bello, o fantástico, palabra anglosajona muy ligada al mundo gaélico y celta aunque de origen latino -recuerdo en Escocia muchas islas que se llamaban Fair Isle… tal y cual… Islas de fantasía, bellas, hermosas...
Rescatando chatarra la sorpresa de un encuentro musical: Christophe Morin. Un tipo francés que ha vivido unos años en Valencia, parte de la Compañía cómica músico teatral Catarastrofeatro, y ahora vive en la Bretagne, y allí continúa con su camino musical y teatral, mientras nos entrega y deja su disco Cataras Clown Band, grabado con Pedro Aznar y diferentes músicos franceses y españoles. Un recorrido por la tradición de la música gitana y la chanson de amor y lucha y solidaridad, y libertad; así empieza la rurta: Bon Voyage!... y el largo camino que lleva a la fraternidad en un mundo donde se levantan muros para que los que sufren no pueden llegar al otro lado, donde los que sufren menos pudieran darse cuenta y reconfortar. 'La tortuga que sueña', 'Partie de moi'. 'Magyarland'...
Un recorrido musical por la chanson, el swing, el pop, el rock y el jazz progresivo, el folk tradicional, la música humorística, reminiscencias de Boris Vian, Brassens, Leo Ferré, King Crimson, música contemporánea, spoken word…. Una delicia sumergirse en el mundo onírico y aparentemente enfermo de entusiasmo y fraternidad del loco seguidor de tortugas que sueñan…

(c) El Cantante Mudo, todos los sonidos entregados

el mar y la niña dum dum

2008-12-31T14:51:00.003Z

‘The sea drove me away
& yelled ‘Go to your desire!’
-As I hurried up the valley
It added one last yell:-
‘And Laugh’!”

(The Sea)

“El mar me empujó lejos y gritó ‘Ve a por lo que deseas’ –Cuando me apresuré hacia el valle, añadió: ‘Y ríe!’”

(Jack Kerouac).

EL MONSTRUO Y LA NIÑA DUM DUM

Cada vez que cierro el libro
Con el monstruo dentro
La niña se ríe alborozada
Y yo grito: “Hemos aplastado al monstruo”.
Lo que la niña no puede saber
Es que cada vez cierro el libro con más fuerza
Y que he llegado a sentir
Por un momento que, en verdad,
Habíamos aplastado al monstruo...

THE MONSTER AND THE LITTLE GIRL

Every time I close the book
with the monster inside
the girl laughs delightedly
and I shout: “We’ve squashed the monster!”
What the girl doesn’t know
is that I close the book harder every time
and I’ve become to feel
for a moment that we really
did squashed the monster.

(c) El Cantante Mudo, todos los brindis en el mar del carrusel

Blind Willie McTell

2008-11-26T16:08:00.001Z

Make video montages at www.OneTrueMedia.com

Fernando Garcín y Los Pájaros en directo. Blind Willie McTell. Dylan Day Tribute. Sala Matisse. Valencia, 24 de mayo de 2008.

HITCHHIKER - de NY a New Orleans: Disco y Videos

2008-11-11T16:36:00.007Z

HITCHHIKER - el aroma beat -

Hitchhiker llevan con su proyecto desde mediados de los años 90', cuando se reúnen el guitarrista y escritor de canciones del grupo 10.000 Maniacs Rob Buck y el escritor de canciones, cantante y percusionista Daniel Chauvin, procedente de la banda inglesa Wild Frontiers. Lamentando la pérdida del querido y exquisito Rob Buck, al grupo se han unido en estos tiempos los excelentes Tony White y Al Maddy, además de las colaboraciones de grandes como David Amram, autor de Pull my Daisy, y han grabado varios trabajos y canciones, además de concebir una extensión de su obra musical en obra cinematográfica a cargo del director Stephen L. Smith. Han tocado en varias ocasiones en el aniversario de Kerouac en su ciudad natal de Lowell, y colaboraron en el legendario disco de homenaje a Jack Kerouac 'Kick Joy Darkness' junto a Patti Smith, John Cale, Lee Ranaldo, Jim Carroll, Burroughs, Johnny Depp y tantos. ' La deuda con el spoken word, el espíritu beat no adulterado, el jazz, y la música de las décadas centrales del siglo XX, así como la experimentación electrónica , es más bien una gratitud que les hace avanzar en busca de nuevos vehículos sonoros para el decir de la voz.

‘This is Us’ es el título del álbum de 6 canciones recién editado por el grupo, con Daniel Chauvin a las voces, el spoken word, las letras, la percusión, teclado y acordeón y Tony White tocando saxos, clarinete, flautas, mizmar, teclados, además de encargarse de los arreglos, la orquestación y las programaciones; acompañados de las guitarras de Al Maddy, el bajo de Miño Español, y la colaboración gráfica y de imagen de Stephen L. Smith. Son 6 piezas grabadas entre Nueva York y California, que fluyen una detrás de otra como un tren viajando a través de la tierra prometida, o un sueño que se hace más real a cada momento. ‘Embrace it’ es el perfecto primer eslabón, un tema que crece por momentos desde la voz de Chauvin hasta las músicas de White arrastradas en un torbellino que parece amenazar y luego acaricia, una entrega que quien escucha recibe y abraza. La instrumentación crea una atmósfera tan luminosa como atrevida, que se toma aún más colorido con ‘The Place of Dreams’, con los instrumentos de viento llevando la canción donde la voz apunta. Magníficas canciones son ‘Change your way’ – tan poderosa como evocadora de los mejores sonidos del viejo siglo-, ‘Liberty’, una pieza cuyo único respiro es la libertad, y la maravillosa ‘This is us’ –primer tema que tuve la suerte de escuchar de ellos y que es sencillamente adictiva.

This is Us' está publicado por Sea Level Records.
Al mismo tiempo, han editado dos piezas en Video:
*Un breve DVD llamado Jazz Heaven, título del tema central por ellos compuesto e interpretado, como un lamento en blanco y negro invocando y creando colores por venir, dedicado a la ciudad de New Orleans, devastada por el huracán Katrina. Tony White y Daniel Chauvin y el resto de músicos, mezclan su música y sus palabras con el paisaje desolado del French Quarter de la ciudad, mostrando en imágenes lo que es salir de una ciudad para entrar en ella, olvidarla para recordarla, hacer visible lo que parece no estar, el amor y la soledad de una gente y una música. Producida y editada por su editora 24/7 Filmworks, con la aportación visual y gráfica de Stephen L. Smith y Niko Espanol.
**Una película en video, dirigida por los Chauvin Brothers, Rodney y Daniel, ambientada en Nueva York, un film con música de Hitchhikers y las imágenes de un personaje ‘Jack’, seguido por la cámara buscando su propio rastro en los caminos que llevan y traen del Bus, con hermosas escenas, como la del músico en la calle, la pareja mayor que tiene su encuentro amoroso en medio de la ciudad o el bailarín en la plaza. Palabras, pensamientos poéticos, la voz, las imágenes, y la música, Bus Stop es esa canción poema en imágenes que viaja fuera del tiempo como los clásicos del cine mudo, el cine francés de los 40’ o 50’ o el norteamericano de los 60’ y 70’.
Un disco contagioso y muy recomendable para un proyecto que viaja por carreteras poco transitadas, y llenas de sabiduria y pasión.

http://www.myspace.com/hitchhikerproductions

Este mes de noviembre han puesto imágenes a su tema 'Liberty' con motivo de la elección de las elecciones presidenciales en Estados Unidos...

© Fernando Garcín

Jesús Maestro publica los premiados 'Vozebuth' y ‘Volveremos’

2008-10-30T22:05:00.009Z

Jesús Maestro ha ganado dos premios de narrativa este año pasado; libros que se han publicado este año 2008 y que ya circulan por las tierras altas y los mundos subterráneos dispuestos a captar tu atención y provocarte un viaje que no tiene término medio ni término alguno. Goce en estado puro para sibaritas de la palabra como imagen y sentido.
'Vozebuth. Fragmentos de Lizeth', premio Creación Injuve 2007, repleto de simbolismo poético y cinematográfico y de atrevidas imágenes poco frecuentes en estos tiempos. 'El amor se distingue de las demás cosas porque la experiencia aumenta la ignorancia. Desde que con la electricidad llegó el triunfo del individualismo, hay una luz al final del túnel donde vuelves a encontrarte con los que te quisieron'.
Hay texto, jugoso, denso en ocasiones, al que uno regresa para apreciar de nuevo la pincelada, el toque de otro color inquieto, la sensación, idea o reflexión aparentemente entre paréntesis durante el relato, pero que es el jugo que cae de la fruta y cuyo aroma queda en las manos, en la memoria.
‘Volveremos’, Premio Rei en Jaume de Narrativa, Ayuntamiento del Calviá, Mallorca. Otro relato que contiene una historia circular que viaja del pasado al presente y del presente al pasado, y que desprende amor por la escritura y por la pintura, por la filosofía y la música. Con reminiscencias de la pintura y la filosofía simbolistas, de las creencias mitológicas y alquimistas, la prosa nos salpica de imágenes poéticas y reflexiones existencialistas, de racionalismo idealista y evocaciones oníricas.
Una historia que puede leerse en su confesión lineal, pero también hacer saltar en pedazos ante el paso del tiempo, y ante la promesa de volver a un mundo ido. Impresionistas y expresionistas, Turner, El Bosco y Munch, Manet y Stravinsky, y también Crowley, HG Wells, la literatura de fantasmas, MR James, o los pensamientos en torno al amor, el tiempo, la muerte, Stendhal, Shelley o los oscuros rincones de la experiencia dormida. La voz propia del autor que se hace adictiva después de compartir sus libros.

“Siempre que no aprendamos la palabra ‘futuro’ conservaremos la juventud’. ‘Oía a Sebastián diciendo que el mar está lleno de quienes miramos atrás y que por esta razón es salado’
‘Volveremos, como ‘Vozebuth’, tiene algo de viaje iniciático y algo de diario de un capitán de barco al que, como a cierto personaje de Conrad, ya no le conceden el mando de ningún barco. Un romanticismo de tono oscuro, pragmático y canalla, los pies en la tierra y las manos en el cielo de los deseos. Todos los personajes tienen su razón, saben algo más que el otro no sabe o no sabría. Por eso sus nombres variables y sus cambios para seguir siendo, la atracción que se siente hacia Bigot, Acteón, Sebastián, Lorena o el narrador que podrías ser tú, en otro lugar.
Una invitación a una fiesta que ya empezó y que nunca ha terminado del todo. Son libros en los que vale la pena zambullirse y perder la noción del tiempo. El resto es misterio, como la prosa de Jesús desprende. Y el misterio reside siempre en los ojos, en la forma de mirar…
‘Siempre es el momento perfecto para algo: el futuro de otro pasado’. (Jesús Maestro).

Info y pedidos: http://www.jesusmaestro.com

El Cantante Mudo, octarasca de 2008
(c) todos los derechos yacen despiertos

Morella / Phantom Oscillator

2008-10-30T21:47:00.003Z

PHANTOM OSCILLATOR
Mariah Hesseltine: voz, acordeón, flauta, producción
Fred DeFord: guitar

Descubrí a Phantom Oscillator en myspace, y tiempo después disfruto de un Cd con 5 canciones grabadas por Mariah y Fred, una música que evoca el swing de Django, la música rural de las primeras décadas del siglo XX, con la voz y la interpretación tan sugerentes de Mariah y la guitarra de Fred, más los preciosos diseños y dibujos, un sonido fresco e inmediato que remite a un concierto campestre o en un pequeño café de cualquier ciudad fronteriza, y que evoca instrumental y vocalmente todo lo que cabe en un viejo vinilo de 78 rodando lentamente en noches calurosas o abrazando al amor en noches de enero en la vieja gran ciudad.

http://www.myspace.com/phantomoscillator

PORTABLE MORLA

Morella: voces, ritmos, teclas, sintetizador, bajo, acordeón, juguetes, producción.
Lt. Lunatico: ritmos, teclas, melódica, producción (TwoBits)
Dr. Gonzalez: guitarra (Barbarella)

La otra cara de Mariah me la descubrió con su proyecto Morella, así como su participación en el genial proyecto de Dubin Hood del que hablaré en otro momento. Morella es un proyecto que me fascina desde el principio; la mezcla de los desarrollos de música electrónica, sintes, ritmos y programaciones de ella y LT. Lunático, más la guitarra de Dr. Gonzalez en un tema, más la voz fascinante, bellísima y natural de Morella, con los sonidos de acordeones, juguetes, bajo, melódica - un cruce de dub-ambient-dance-beat music, tan directa y beat como una pieza punk, con las sugerentes melodías y ritmos de la música electrónica sin tapujos ni mediaciones: desde casa para casa, viajan las canciones, temas diferentes y envolventes como Ode to a Willow, mis favoritas Morella, TwoBits y Left vs. Right, y las atrevidas TitleFree y Barbarella.

http://www.myspace.com/portablemorla

El Cantante Mudo. Octarasca 2008.
(c) todos los derechos se contorsionan para bailar

zen y al arte del mantenimiento de la motocicleta

2008-09-21T03:08:00.003Z

-Imagen de Robert Pirsig, autor del libro 'Zen y el Arte del Mantenimiento de la Motocicleta', con la motocicleta con la que viaja en la historia del libro; libro del que leí algunos fragmentos estudiando estética de la ciencia en 5º de Estética, y del que luego supe de su edición castellana en uno de esos encuentros especiales con Dani-

(Tarde en Lorca)

Andábamos alegres
Por la Alameda de los Tristes
Cerca de las vías
Donde el tiempo son dos
Pasábamos los dedos
Por la piel que se estira
Unos pedían agua
Y otros fumar
Hasta que nos dejó mudos
El sonido del tren.

(Lorca, julio 2008)

Luna llena sobre el tajo
Desde tu sombrero la señalas
Dos bailarinas
y el avión que surca el cielo…
La voz es una linterna
El Elevador sigue subiendo a 200 metros de ti
donde está el cielo más pequeño
Por los raíles flashes y muletas
para la enfermedad del valiente
Abres los brazos, cierras los ojos
La belleza hace la calle

(Lisboa, julio 2008)

(c) El Cantante Mudo (para Robert, Dani, Ina y Leonard)

(c) todos los derechos no van en el sidecar

Claire Lejeune

2008-09-21T03:00:00.001Z

Claire Lejeune (1926-2008) in memoriam

Conocí a Claire Lejuene gracias a mi amiga Flor Herrero, quien la ha traducido al castellano durante muchos años, y mantenido una intensa relación con ella hasta el reciente fallecimiento de la gran ensayista, filósofa y poeta belga el pasado 9 de septiembre. Como homenaje a ella y su obra, reproduzco aquí la reseña que escribí cuando la editorial Pretextos publicó su gran obra 'El Libro de la Hermana' en 2002, con traducción de Flor.

UNA INTENSA VISIÓN DEL ENSAYO POÉTICO:
EL LIBRO DE LA HERMANA" de Claire Lejeune, ed. Pretextos. Valencia, 2002.

Este libro, con una excelente y cuidada traducción de Flor Herrero, nos introduce a la poeta y ensayista belga Claire Lejeune en España. Su publicación en el mes de mayo de 2002 por la editorial Pretextos no tuvo la repercusión que se merecía fuera de los círculos universitarios, y fue relegado de los suplementos literarios más leídos, así como de algunas revistas especializadas en filosofía y literatura, por ese caprichoso vaivén que encierra dentro de la novedad o de lo actualmente interesante determinado tipo de libros, mientras otros no. Ya en su momento escribí una reseña destinada a recomendar su lectura (nada fácil pero apasionante) a todos aquellos y aquellas que esperan como agua de mayo el retorno de la poesía al lugar donde siempre estuvo, antes de que la Razón y la Historia se apropiaran patriarcalmente de nuestros sentidos y corazones.

El libro de la hermana me lleva a pensar en lo que existe detrás de la palabra “hermano”. “Hermanos”. Al igual que la autora, recuerdo e invoco las palabras del poeta simbolista francés Arthur Rimbaud que aborda la cuestión de encontrar una salida a los juegos innecesarios de poder en su poema 'Vigilias':

'Es el amigo ni violento ni débil. El amigo.

Es el amado ni atormentador ni atormentado. El amado.

Aire y el mundo no buscado. La vida.'

Tal vez el momento último de serenidad que se consigue –tal y como la autora lo entiende en su libro- al mirar atrás es hacerlo como si estuviéramos mirando hacia delante. Una vez fuimos todos hermanos, en otro tiempo, antes de la historia “contada por”. Antes de la historia establecida desde la razón, antes de que fueran repartidos los papeles, antes de empezar la representación de la obra. Madres, Padres, Hijos, dueños, patrones, esclavos, dominadores, subyugados, la lógica del éxito y del fracaso, los juegos de poder.

No. No se trata de un libro sencillo de leer, puesto que requiere el paso por las estaciones de la desesperación para salvar al amor de la incomunicación y de sí mismo. Sólo es sencillo de ver, visionar.

Cuando vemos, cuando decimos, “oh, mira, era esto”, sólo entonces lo complicado se torna sencillo. Se mira hacia el futuro para recuperar lo que la historia nos arrebató usando las trampas del presente ya pasado. ¿Cuántas tropelías se han cometido bajo la bandera del “carpe diem” del buen Horacio? ¿Cuántas desde la concepción materialista de que sólo es relevante lo que conduce a alguna parte, a algún interés o satisfacción, a costa de lo que sea menester? La razón ordenante…

La sensación que impregna las páginas y la piel de libro y lector es otra: los que han sentido la pérdida y el arrebato, se sienten o se han de sentir hermanos. Lo sientes antes que nadie y antes que nada, que la nada. La Historia, el poder, la razón, el sexismo, rosa y azul, blanco y negro… La nada ha de llevárselos para devolvernos el poder decir que somos hermanos. Yendo más allá de ese “poder decir”… Para ser hermanos no hace falta que un discurso lo certifique como un relato impuesto. Hace falta que el discurso se “suicide”, se autoinmole para que, aparezca al otro lado lo que es sin más.

El sentimiento de hermandad es primario, primigenio. Está ahí esperando la mirada de complicidad y reconocimiento. Los viejos roles de dominio, patrones del patriarcado y del matriarcado, sólo son diques construidos para evitar el “regreso” (siempre estuvo ahí) del puro abrazo del hermano.

A veces lo más evidente es invisible o lo más invisible evidente. El extrañamiento de estar en el mundo es la niebla que sólo puede disipar el vernos devueltos al mundo que somos: "... morirá la vida de frío si la poesía no se dedica por entero a provocar el deshielo" (pag. 29) "Del encuentro de los exhaustos puede brotar la energía de la desesperación. El futuro sólo puede contar con la multiplicación de sus fuentes en el desierto del amor" (idem). Sólo un pequeño apunte del tremendo afán de renacimiento del alma luminosa desde la oscuridad del siglo cerrado que propone este libro... que nos remite a la locura que lo-cura-todo, de Heráclito a Rimbaud, de Judit a Camus y la madre tierra y mar.

© Fernando Garcín.

30 AÑOS DE LA ASOCIACION DE VECINOS DE L'AMISTAT

2008-06-03T23:04:00.008+01:00

La Asociación de Vecinos del Barrio de L'Amistat, barrio trabajador donde me crié, y donde viví hasta los 22 años, ha celebrado el pasado 31 de Mayo sus 30 años de existencia, con todos sus logros para mejorar la calidad de vida del Barrio, dentro de sus, en principio, modestas posibilidades, sin concesión alguna a ningún partido político (nunca fue usado por ninguno de ellos para introducirse), sino por propia autogestión de gente humilde y trabajadora, hasta hacerlo un barrio digno y habitable, un ejemplo para muchos otros.
Se celebró el aniversario, con autorización, en el Centro Social La Amistad, último logro de la Asociación de Vecinos, centro que aglutina al Barrio y donde acuden centenares de vecinos de L'Amistat y de todos los barrios de la Ciudad.
La celebración fue por la tarde, a partir de las 17’30 horas, cuando se inauguró una exposición 1978-2008, muestra de toda una vida de reivindicaciones y logros; expuesta en el vestíbulo principal del Centro Social durante una semana. A continuación en los salones del Centro Municipal de las Personas Mayores, se recibieron a todos los socios, especialmente a los que fueron distinguidos por su colaboración y fidelidad, haciéndoles llegar un obsequio de recuerdo.

Después del encuentro y el reparto de obsequios, tuvo lugar “un picoteo remojado”, y poco después una típica verbena de Barrio amenizada por la Banda de Música del Centro de Música y Danza de Nazaret, desde las 20 hasta las 22 horas. La Charanga, además, también, en la mañana de ese sábado 31 de Mayo, alegró al barrio con un pasacalles por las calles principales del Barrio.

Fue un día especial, como especial es este año para el Barrio, y emocionante evocar tantos años y tantas personas sin las cuales el Barrio no sería lo que ahora es.
Me pidieron, con motivo de la exposición, que escribiera algo sobre los primeros años de la asociación, desde mi recuerdo adolescente. Esto fue lo que escribí:

L’AMISTAT 1978
(a mi madre, Sol Romeu)

Se cumplen 30 años del nacimiento de la Asociación de Vecinos de L’Amistat.
Los tiempos han cambiado, y el barrio ha cambiado con ellos y gracias al esfuerzo de la asociación, la calidad de vida, lo que es más que evidente para todos pero sobre todo para la gente mayor. Por mi parte me ha aparecido gratificante evocar algunos momentos de los primeros años de existencia de La Asociación en relación con mi propia experiencia vital.

Cuando se creó la Asociación, en 1978, por un valiente e inquieto grupo de vecinos, yo tenía ya algún contacto con la asociación de vecinos de Artes Oficios, cercana a la de L’Amistat, donde algunos amigos desarrollaban algunas actividades culturales en las que participé, tertulias literarias, lecturas, una revista, foros de música, etc.
Cerca de la Asociación de Artes y Oficios y de Ramiro de Maeztu estaba la imprenta Ocmo, donde empezamos en 1978 a imprimir en offset algunos carteles, folletos, fanzines, catálogos, y después alguna revista y algún libro. La Asociación de L’Amistat también llevaría allí sus revistas y carteles y folletos durante años, y fue una imprenta que aglutinó durante muchos años la actividad de esas asociaciones vecinales, y de iniciativas editoriales y de fanzines, como Bananas, Cuadernos del Mar, Malvarrosa, y un largo etcétera.
Cuando se creó la Asociación de Vecinos de L’Amistat algunas de esas actividades las desarrollamos puntualmente en su local original en la calle República Argentina; recuerdo algunas tertulias, algún foro de música, entre ellos el primer día Dylan, la preparación de alguna exposición y alguna revista, entre otras cosas, que desarrollamos un grupo de gente muy joven, entre las que estábamos gente del barrio y de barrios cercanos como Caty, Luis, Gregorio, Uberto, Clara, y otros. Más tarde gente que se incorporó a una revista de arte y literatura que hacíamos Uberto, Clara y yo, con gente como Jesús, Elena, Sefa, Juan Ramón… Y las actividades que desarrollamos en torno a esa iniciativa en lugares como los propios locales de las asociaciones, el Centro Social de El Grao, que era además sala de exposiciones y de conciertos, donde cabía toda libertad de expresión y actividades para grupos de música y nuevos poetas u homenajes a gente como Prevert, Estellés o Dylan, y algún Café que entonces acogía actividades de este tipo como el Lola.

Lo que me llama la atención de aquellos tiempos es el hecho de que gente muy joven se acercara a los locales vecinales, o más bien, no se alejara de ellos, pues estaban cerca de donde vivían; y con cierta curiosidad ingenua, con mucha curiosidad por todo, y el entusiasmo de conocer, y de experimentar, desarrollaran allí sus actividades artísticas o lúdicas. Eso fue evidente para mí en un periodo especialmente intenso, entre 1978 y 1981, pues más tarde, los estudios universitarios, las circunstancias de la vida de cada cual, los trabajos, etcétera nos fueron dispersando hacia otros mundos.
Contrasta esa actitud de aquel tiempo con la que uno pueda encontrarse en estos tiempos recientes. Tal vez esa inquietud y esa curiosidad, y esa cercanía en la búsqueda de lo nuevo, en el entorno de los barrios y sus locales, se haya perdido, como también las iniciativas impulsivas de afán cultural, y aparte de que existen muchas excepciones, y gente voluntariamente implicada en actividades sociales, hay una mayoría que huye hacia los centros de diversión preestablecidos, y lleva impregnado, consciente o inconscientemente, un interés más materialista hacia el exterior. Nunca ha habido tantos medios para comunicarse, pero nunca la comunicación ha sido tan inmediata y fácil sin sentido preciso, sin llevar la mayoría de las veces a ninguna parte o más allá de un momento de satisfacción transitorio, un rato de ocio y diversión sin aglutinar inquietudes, proyectos o experiencias.
Quizá la gente que viene de fuera lo perciba de otra manera. La gente que por necesidad económica o por estudios viene de fuera a la ciudad crea unas ciertas raíces entre ellos; pero, salvo movilizaciones puntuales por razones de mucho peso, las iniciativas de los más jóvenes culturales, de arte, música, literatura, etcétera, no están vinculadas a los barrios ni a locales cercanos, sino a la cultura del ocio y a los núcleos de diversión establecidos.
No hay aquí una mirada teñida de nostalgia. Como dice a menudo mi amigo Julio Bustamante, para nostalgia, la de antes. En todo caso estas palabras son más bien un elogio a ciertos tiempos excitantes y especiales, en medio de una celebración grata como es la de los 30 años de la Asociación de Vecinos de mi barrio de L’Amistat, una evocación que pueda ser una invocación a algo que se ha perdido (pero todo se pierde para, en algún momento, ser encontrado) y un canto a un ciclo temporal de inquietud y curiosidad, de afán de descubrimientos, que tiene su germen en los prodigiosos años 70’.
Los exploradores siguen huellas, no se preocupan de si las dejan o no. Las huellas están ahí. Cada generación marca sus propias huellas y hace su propio camino. Lleve a donde lleve.

Fernando Garcín

2008-05-23T16:27:00.007Z

Festival Mucho Mas Mayo, Cartagena, Mayo 2008

Exposiciones, cine, música, arte en la calle, y, entre muchas otras cosas, un festival de 'Spoken Word' llamado 'Spoken World'...

Spoken Word. Poesía hablada, a veces con música.
También había globos, y miedos que subían al cielo dentro de ellos.

Mola.

voir...

Del silencio viene la voz, y los sonidos que no tienen fronteras...

Las canciones, como los abrazos, arrullan, aunque no contengan sonidos.
Los sonidos están contenidos
y salen disparados por ahí, como globos, o balas de algodón,
de continente en continente,
y eso mola.

el cantante mudo (mayo del desmayo)
-happy birthday bob-

Robert Frank: Pull my Daisy (1959)

2008-04-17T17:54:00.022Z

Pull My Daisy (1959) es una película dirigida por el fotográfo Robert Frank y por Alfred Leslie, sobre una adaptación de Jack Kerouac del tercer acto de una obra de teatro nunca terminada en que se retrataba a la Generación Beat. Kerouac es el narrador de la película, haciendo uso de su expresiva voz, llena de recursos, para describir escenas y diálogos, a la manera de un piano o instrumento musical en las antiguas películas de cine mudo. Aparecen en la película Gregory Corso, Allen Ginsberg, Larry Rivers, David Amram, la pintora Alice Neel, Sally Gross, Peter Orlovsky, y Pablo, el hijo pequeño de Robert Frank.
Está basada en su suceso real en la vida de Neal y Carolyn Cassidy, él un trabajador del ferrocarril, ella una pintora que invita a un respetable obispo a cenar. Los amigos bohemios de la pareja, que aparecen en la casa, revientan la velada dando lugar a cómicas situaciones.

http://www.ubu.com/film/frank.html

Remite a un cine de fuerte carga visual, con una fotografía en blanco y negro, jugando con la luz y las sombras, muy cercana a la visión fotográfica de Robert Frank, un cine que apunta al primer cine mudo clásico y a las primeras películas mudas, a las películas cómicas de WC Fields o Buster Keaton, donde habla la imagen y el espectador imagina y se sorprende al tiempo, afin a las experiencias posteriores de John Cassavetes, y que invoca a cierto cine francés e italiano de nueva ola y narrativa realista y surrealista presente en los primeros trabajos de Godard o Fellini, y desde luego en los trabajos de Fritz Lang, Marcel Carné, Renoir, Cocteau, o la espléndida y maravillosa obra maestra 'L'atalante' de Jean Vigo.
Es, como algunas de aquellas películas, lo que a día de hoy se llamaría una película 'lenta'.
Ha habido algunas películas que han querido dar homenaje a aquel cine y a aquella narrativa, como las primeras cintas de Wenders (las mejores de su carrera) 'En el curso del tiempo' o 'Falso movimiento' o como la italiana Dopo Mezzanotte.

Robert Frank, nacido en 1924 en Suiza, influido por Henri Cartier-Breson o Bill Brandt, emigrado a Estados Unidos en 1947, es uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
Durante uno de sus viajes por Europa, a finales de los años 40', pasó por Valencia y retrató alguna de sus calles y algún artesano llevando un ninot para una Falla. "Viajé a Valencia en 1948 y fue ahí donde empecé a concentrar mi trabajo en aquello que conocía bien y que luego me sirvió para dar forma a Los Americanos". Otros ninots andantes, ahora mismo, no deben saber quién es Robert Frank.

En el año 2007 Robert Frank vino a España, a recoger el premio PhotoEspaña por su trayectoria profesional y su influencia en la fotografía contemporánea.
'Los Americanos' es una de sus grandes obras, un viaje por la América profunda, de sentimientos y escenas inolvidables, con textos de Jack Kerouac.
En su diario de aquella travesía Frank escribió algo tan tremendo y genial como esto:

"1955. Atravieso los Estados Unidos. - Durante un año. - 500 rollos de película. - Me acerco a las oficinas de correos, los Woolworths, las tiendas de 10 centavos, las estaciones de autobuses. - Duermo en hoteles de tres al cuarto. - Alrededor de las 7 de la mañana, me acerco al bar. - Trabajo todo el tiempo. - Hablo poco. - Intento no ser visto. - Un día en Arkansas me detiene la policía: - "¿Qué hace usted ahí?" - "Estoy becado por el Guggenheim..." - "¿Qué es el Guggenheim?" ... - "Pasé tres días en la cárcel. Angustia."

Su fotografía apunta a mostrar aquello que está al borde de la mirada, en los umbrales de lo no visto, mostrar los paisajes interiores y dar voz a lo que habita entre los paréntesis de la realidad, más allá de la actualidad.

"Yo estoy siempre mirando afuera, tratando de mirar hacia adentro. Tratando de decir alguna cosa que sea verdad. Excepto lo que está allí afuera... y lo que esta allí afuera esta siempre cambiando"
(Robert Frank)

PARA USAR EN CARRETERA
(de una fotografía de Robert Frank)

Ha salido
quizá a por cigarrillos
y se han quedado ahí, esperando, los dos;
y ella se pregunta
si existe eso que llaman hogar
y el pequeño duerme y sueña
con una bicicleta en la niebla
Apenas si puedo ver de dónde procede
tanto dolor, tanta belleza
esa aparición en la ruta del asombro
Número 61, Texas
Ahí mismo está la luz
en otra parte
para usar en carretera.

(Fernando Garcín, 'Pequeño Cuaderno de Nada', Cuadernos de Cecilia, 1997)

(c) El Cantante Mudo...

Día Internacional en la lucha contra el Ruido

2008-04-17T02:47:00.000Z

El 16 de abril es el día internacional en la lucha contra el ruído.
España es el segundo país del mundo con mayor ruido, después de Japón. Valencia la más ruidosa de España.

http://www.ruidos.org/

http://www.ruidos.org/Documentos/mapa/mapa_ruidos.html

Tim
pan
oh!

hymns to the silence

2008-03-30T02:00:00.000Z

I.

Quería que me enseñaran a patinar
pero no hubo momento
así que patiné
de todas formas
y terminé con los huesos en el suelo
garabateando un poema que podrías cantar en el hielo...
Ven
cuando estés libre
o no
y compartamos suelo
Mañana nunca será como hoy.

II.
Quedamos en encontrarnos dentro de una hora
hace una hora
Leí tu carta hace una hora
dentro de una hora
Terminé de beberme la cerveza
dentro de una hora
hace una hora
Pedí un taxi dentro de una hora
hace una hora
Soñé que llegaba a casa hace una hora
dentro de una hora

Las manecillas se mueven
hacia delante y hacia atrás
torpes, elegantes, ingenuas
Mientras los dígitos, más estúpidos,
parpadean, como un tic
sin tac
sin taxis oh.

Aprisionados por la historia, la razón,
los relojes, la injusta fealdad
están allí, en la pantalla, sin brillo, en su papel, casi todos
-salvo, quizá, los gansos, los guepardos,
la ropa durmiente de los mercadillos
y los que se cambian de mundo con frecuencia
sin darle vueltas.

Bon dia nit, bona nit silenci...

(c) qué fue de El Cantante Mudo?

Recomendaciones a 29 de febrero o 31 de abril

2008-03-27T20:10:00.000Z

Mural Universidad de Valencia por Josep Renau

En estos días extraños, en que existe la sana tentación de hacer algo único, curioso, salvaje, sin razón, y luego celebrarlo 4 años después, u 8 años después, si la memoria nos funciona bien, dejo constancia de algunas cosas que me gustan, de gente que me ha pasado sus trabajos o los he encontrado por azar y lucha:

PM Bartholomew. Fantásticos los 2 discos que tengo suyos, a la escucha, recomiendo 'The Roeco Chronicles', grabado por el propio Bartholomew y Justin Scanlon, con canciones tan redondas como 'Roeco on the road', 'Buffalo Show', o 'The Last Sweet Moment'.
http://www.myspace.com/patrickmbartholomew

Jesús Maestro ha ganado dos premios de narrativa este año pasado; he disfrutado de la lectura de su relato 'Vozebuth. Fragmentos de Lizeth', premio Creación Injuve 2007, repleto de simbolismo poético y cinematrogáfico y de atrevidas imágenes poco frecuentes en estos tiempos. 'El amor se distingue de las demás cosas porque la experiencia aumenta la ignorancia. Desde que con la electricidad llegó el triunfo del individualismo, hay una luz al final del túnel donde vuelves a encontrarte con los que te quisieron'.
http://www.jesusmaestro.com/

Blackpeter69, o PLH Tellier, lanza sus canciones libertarias, rudas, satíricas, o líricas, desde la Bretaña, en francés y en inglés, paseando entre Lou Reed y Gainsbourgh, entre Iggy Pop y Brassens, con legítima impunidad y atractivo, ahora que, después de la revolución, la otra revolución, deberíamos recordar más que nunca el lema de la primera revolución, y de sus tres palabras, la que más, la fraternidad que nos devuelva la ilustración de ser del mismo lugar y de ninguno.
http://fr.youtube.com/plhtellier68
http://www.myspace.com/blackpeter69

http://www.myspace.com/plhtellier

'POESIA', publicado por Literatura Murcia Joven, en la campaña del Instituto de la Juventud de Murcia, recoge los poemas destacados de dicha inciativa, entre ellos al premiado en la modalidad de poesía José Alcaraz, y su poemario 'Usted está aquí', lleno de frescura y inteligencia y manejo de la palabra cotidiana para ir más allá de cualquier anécdota de actualidad y hablar de la realidad: "Venden brújulas maravillosas en los ojos de la buena gente, mapas del amor en las estaciones de servicio a las mejores intenciones, sistemas GPS con la voz de las personas que nos quieren... / Cuando pase la ceguera, cuando encendamos la luz en la fiesta sorpresa después de haber encontrado el camino de regreso a casa, podremos vernos las caras y ser conscientes de que todos estamos aquí: ellos, usted y tú, y yo." "Pero hay un tiempo / de paz y de sosiego, / fíjate bien, / tras el atronador ruidod e los anuncios / de la televisión. Entonces reflexiona./ Yo me voy de la granja / antes de que me corten la cabeza" (Hermano Pollo).
http://josealcaraz.blogspot.com

Easy Anthems son una pareja de New York, Philip y Vanesa Jimenez, que han grabado dos CDs, el último la pasada Navidad, revisando a su manera viejos cantos navideños, el anterior, su impresionante album de debut, con canciones maravillosas como 'BB Shooting', Restless Beauty', 'Old Suitcase'. Philip Jimenez es un genial multiinstrumentista, con un estudio de grabación propio, Gordo Estudios, donde vuelca toda su sabiduría musical. Tanto él como vanesa, y sus colaboradores puntuales, hace un gran trabajo en la interpretación vocal; y fabrican especiales discos de tirada limitada diseñados por ellos mismos, caja, cuaderno, dibujos de Vanesa y fotografías de Philip.

http://www.myspace.com/easyanthems

Dibujo: Vanesa Jimenez

Ya hablé en una entrada anterior del sensacional libro de Grange Lady Haig Rutan Death of a Bebop Wife, de lectura imprescindible para todos los amantes del jazz desde el bebop hasta ahora.
http://www.myspace.com/grangeladyhaigrutan

Tim Prince está a punto de editar su nuevo disco y presentarlo en Europa y en Estados Unidos, donde tocará en el 'The Bitter End' de NY; su anterior disco 'Angel Songs' es una maravilla de folk evocador, lleno de emoción y elegancia; alguien que viene de la tradición familiar de las canciones rebeldes irlandesas, que adora a Dylan y a Tom Waits, y escribe canciones tan directas al corazón como 'A Spanish Sea' escrita en España.
http://www.myspace.com/timprincemusic

Hitchhiker llevan con su proyecto desde mediados de los años 90', cuando se reunen el guitarrista y escritor de canciones del grupo 10.000 Maniacs Rob Buck y el escritor de canciones, cantante y percusionista Daniel Chauvin, procedente de la banda inglesa Wild Frontiers. Lamentando la pérdida del querido y exquisito Rob Buck, al grupo se han unido en estos tiempos los excelentes Tony White y Al Maddy, además de las colaboraciones de grandes como David Amram, autor de Pull my Daisy, y han grabado varios trabajos y canciones, además de concebir una extensión de su obra musical en obra cinematográfica a cargo del director Stephen L. Smith. Colaboraron en el legendario disco de homenaje a Jack Kerouac 'Kick Joy Darkness' junto a Patti Smith, John Cale, Lee Ranaldo, Jim Carroll, Burroughs, Johnny Depp y tantos. 'This is Us' está publicado por Sea Level Records.
http://www.myspace.com/hitchhikerproductions

Pronto más recomendaciones. En la mochila, como casi todos los años, los ensayos de Albert Camus y un mechón de la estrella que pasó volando. Aún quedan algunos arrebatos que perpetrar antes de cuatro años después.
'Ciertas mañanas, a la vuelta de una esquina, cae un delicioso rocío sobre el corazón y luego se evapora. Pero el frescor permanece, y es siempre ese frescor el que exige el corazón' (A.C.)

(C) El Cantante Mudo
todos los derechos están en los paréntesis

Presentación del Cantante Mudo en Cartagena

2008-02-24T21:47:00.006Z

El viernes 22 de febrero se presentó el libro 'El Cantante Mudo. Si las Casas son de Alguien' en Cartagena, en el café Villa Esperanza, palacete modernista del siglo XIX.
Presentó el libro su editor Jesús Zomeño, que habló de su experiencia en la edición de sus colecciones de poemas y prosas, de la velocidad y la lentitud, y quiso ser tan breve como divertido, y lo consiguió.
El Cantante Mudo leyó un par de textos del libro, e interpretó varios poetemas, con la música de guitarra de Jesús Maestro, y la inestimable ayuda como técnico de sonido de Jose Bel Sala (la fuerza les acompañó).

Hubo reparto de canicas y lectura de sus instrucciones de uso.
Los poetemas fueron:
1) Plegaria 709
2) El Fumador Sonámbulo (estreno)
3) Dormir Contigo (estreno)
4) Cajas (versión 2008)
Después hubo lectura de Calcomanías, con puesta de escena antes de la cena, y efectos espaciales, más arrojo de las mismas y reparto de pequeños objetos nada prácticos, con gran complicidad por parte del público asistido de brebajes varios y evidentemente receptivo y animado.

(Es curioso constatar que la gira de El Cantante Mudo 'Si las casas son de alguien' empezó el mismo día que la gira de Dylan 2008; si bien la gira de Dylan sigue y seguirá, mientras que la del Cantante Mudo empezaba y quizás terminaba esa noche, pues no se trata de una gira de nunca acabar, sino de una gira GPS, es decir, Gira Pero Sacabao? )
El Raro Ismael

Lady Haig review on Fernando Garcin

2008-02-22T01:10:00.000Z

TIME AND DETAILS. Fernando Garcin

Where to begin? Well, maybe with the first time I went to FERNANDO GARCIN'S MYSPACE page.

As an American with a Latino Heart I sensed his unique and original talent, and somehow, I felt it's counterpart with Jack Kerouac but Fernando has elegance, sincerity and a smooth demeanor, connecting and attracting all ages; I find what captivates me, every time I listen to him read his poetry, whether in English or Spanish, is that deep resonant voice spinning out like spun silk, an innocence which is a hidden component tapping into my young girl's heart. Spain's treasure belongs to my American heart.

Fernando can make the sky any colour he wants to and I believe him and I am on the "A" train waving "Hello" and "Goodbye" at the same time in the silence of that pocket of my heart I reserve for FERNANDO GARCIN'S beautiful Poetry.

Lady Haig

www.ladyhaig.com

Baraja del Cantante Mudo / Jesús Zomeño & Fernando Garcin

2008-02-14T19:02:00.000Z

Baraja de El Cantante Mudo

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Montaje de canción e imagen de la Baraja de Poker de El Cantante Mudo, a partir del libro del mismo título y del personaje creado por F Garcin, dibujada y realizada en cartulina por Jesús Zomeño.
A Montage of song and images from the Pack of Poker Cards 'El Cantante Mudo' on the book by F Garcin (The Mutesinger) made and drawn by Jesus Zomeño.

‘THE SECOND RAIN’ (tomas alternativas caseras)
(F Garcin / Pedro Aznar)
Tomas caseras y alternativas grabadas en casa sobre la grabación de los ensayos con Pedro Aznar al piano, tomados por grabadora analógica en la sala de ensayos de Catarastrofeatro.
F Garcin: voz, letra; Pedro Aznar; piano.

‘THE SECOND RAIN’ (home demo outtakes)
(F Garcin / Pedro Aznar)
Home Demo recordings, two alternatives outtakes recorded during the rehearsal sessions with Pedro Aznar on piano, recorded in Catarastrofeatro in 2006 with a tape recorder)

quién en el tiempo tan veloz... (8 marzo 2008)

2008-02-14T17:21:00.000Z

Quién en el tiempo tan veloz / Eileen Aroon / Quién en la canción tan dulce / Eileen Aroon / .../ Su risa libre la más querida / y su constancia / Eileen Aroon...

Make an on-line slideshow at www.OneTrueMedia.com

"Poesía: dolor y gozo imposibles. Toque punzante, nostalgia. Así son la poesía provenzal y la poesía inglesa. Un gozo que, a fuerza de ser puro y sin mezcla, duele. Un dolor que, a fuerza de ser puro y sin mezcla, sosiega...
El poder (y el dinero, esa llave maestra del poder) es el medio puro. Precisamente por eso es también el fin supremo de todos aquellos que no han comprendido nada... Civilización griega. Sin adoración alguna a la fuerza. Lo temporal no era más que un puente...
Volver a hacer por amor lo que hace la gravedad ¿No es ese doble movimiento descendente la clave de todo arte?
La belleza es la armonía entre el azar y el bien"

(SIMONE WEIL, 1909-1943)

LLEVAME ALLI - feliz viaje...

2008-01-06T14:57:00.000Z

LLEVAME ALLI

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Sobre 'Death of a Bebop Wife' book by Grange Lady Haig Rutan

2007-12-21T01:05:00.000Z

http://upsaid.com/jazzolog/index.php?action=viewcom&id=567

Death Of A Bebop Wife
by Grange (Lady Haig) Rutan
Published by Cadence Jazz Books, Redwood NY 13679

http://www.cadencebuilding.com/cadence/cjb.html

The modern pianist has a very special relationship with his drummer and his bassist. As his instrument has hammers, it resembles the drums; and as it has strings, it's like the bass. His position in the rhythm section is more detached, and more ambiguous than that of his partners, the bass and the drums. If he feels like it, he can stop playing for a few bars and let the bass define the harmony and the drums ensure the rhythm. He can suggest new harmonic directions, fall into step with a soloist, then break away a moment later. On again, off again. He opens or he closes. He's present at the heart of the rhythm, then suddenly he's gone.

Laurent De Wilde
from chapter 5, p. 21

There's a scene in Grange Rutan's long-awaited book about her first husband Al Haig in which the legendary piano player introduces his young bride to Miles Davis. The men had played together with Charlie Parker in the tumultuous beginning years of bebop, and Al was pianist on one of Miles' Birth of the Cool sessions. By the summer of 1960, Miles Davis was packing in crowds at the Blackhawk in San Francisco, but Al Haig was scuffling for work. After turning down Miles' urgent invitation to sit in with the band, Al sheepishly confesses he and Grange have no place to sleep. Without hesitation, Miles reaches into his pocket and hands Al Haig the key to his dressing room. It was there, on a stained mattress in a shabby back room of a nightclub, the couple consummated their marriage. The bride looked brave, despite 2 black eyes. Much about jazz, its artists, its working conditions, its devoted followers, and both the generosity and freakouts, is revealed in that passage. There have been many books written about the history of the music, including the death-defying years of bebop, but here's one long overdue from the perspective of a woman who loved a man who created some of it. And Grange Rutan goes beyond her own marriage of 2 1/2 years with Al Haig, into his next marriage which that girl did not survive. Rumors of murder persist to this day, and Grange presents her view as to whether Al could have done it.
Please consider, we are talking about a creator of some of the most gentle and sensitive beauty on jazz piano to come before Bill Evans. Here's a man whose daily warm-up practice involved pieces by Bach, Rachmaninoff, Ravel, Debussy, and especially Chopin. Imagine if you can Chopin playing Night In Tunisia, and you'll get the idea. With a touch as light as Teddy Wilson's, it was Al Haig that Dizzy Gillespie and Charlie Parker had to have in the group if they could get him. And shortly after, Stan Getz would launch a career of gorgeous gold to Al Haig's accompaniment. Could a quiet, dedicated artist like this hurt a woman?
What did it take in a segregated 1945 to be one of the only white men to play this music? What was required to learn the lightning twists and turns of bebop lines? Who can hum for me right now the melodies to Driftin' On A Reed or Quasimodo? I often compare learning bebop to identifying the opening movements of the Haydn symphonies by number.
What does it take out of someone to do that...and to do it every night between the hours of 10 and 3 in the morning---maybe 40 minutes on and 40 minutes off---in a smoke-filled room where the audience is getting drunk...and perhaps worse?
Lady Haig, thus dubbed by Dizzy when he met and noticed her regal qualities, does not disguise the wild streak that got her hooked up with Al Haig in the first place.
Living in a comfortable Presbyterian home in Montclair, New Jersey, the family nevertheless found itself close enough to the Meadow Brook Ballroom to enjoy the influence of the great dance bands of the late '30s and early '40s. As Grange became a teenager, she was listening to jazz DJs out of New York, instead of that new rock 'n roll stuff. When it came time to be out of school and at her first job, the City's where she headed and meeting jazz players was her goal. It was a risky challenge, considering she vowed to maintain purity for marriage.
While the story is gripping and all jazz fans love to hear new anecdotes about the masters of the music, it's Grange Rutan's wonderful writing style that you'll notice at once. This work of about 550 pages, including index, chronology and discography, 15 years in the writing, is like a scrapbook. There is something of a linear development, but she can't be hemmed in by a structure like that. Maybe it resembles a screenplay, that darts back and forth in time...or a conversation over lunch delightfully going every which way. Actually her style is like a jazz solo. Some of what she plays she's played before, and she relates the material over those same chord changes again and again, but then she's into new territory and trying to describe an experience one more time in a different way.
That's how it is when you remember a love from long ago. Images stick in the back of one's memory and sometimes even the sound of a "tinkling piano in the next apartment." We have both foolish and very serious things in Death of a Bebop Wife, but about one thing there is no doubt: Lady Haig has expressed to us what her heart meant. We begin, "I long to see Al's face. He's still in there and his power over me grows stronger in spite of his death. I never knew what he was going to say next. Some mornings I would wake to see his handsome head leaning on the palm of his hand, staring at me, silently crying. I just didn't know how to handle all this drama. Let me try to pull this together, not just for you but for both of us."

SOBRE 'DEATH OF A BEBOP WIFE'

Lady Haig ha escrito un libro que es un caleidoscopio de imágenes, sonidos, encuentros, desencuentros, testimonios sobre el grave abuso hacia la mujer, el relato, entonces, de una superviviente que supo alejarse a tiempo de un hombre difícil y peligroso en una época en que dejar al marido al poco de casarse, coger una avión y volver a casa era un acto heroico y no siempre comprendido, relato también de testimonios, de poemas y anécdotas, y un canto enamorado, sobre todo eso, enamorado, a una época y a una música, el bebop, el jazz que ella vio y vivió compartiendo veladas y viajes con Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Monk, Stan Getz, Chet Baker -impresionante relato de Chet en París como ángel caído y maravilloso genio desarraigado, y tantos otros grandes del jazz de los años 50', un apasionante y apasionado recorrido por esa música que entre los 40' y los 50' floreció entre América y Europa.
Su prosa tiene ese espíritu del bebop, como sus relatos y testimonios, sus poemas y narraciones tienen la fortaleza poética de una superviviente que sabe cantar el blues y el jazz, y conoce la música y las voces porque, ahora como entonces, las lleva siempre dentro, en el corazón.

Fernando Garcín, diciembre 2007.

leonard en la torre de la canción

2007-11-14T23:34:00.000Z

Leonard Cohen leyó 'Tower of Song" durante su ingreso en el salón de la fama del rock'n'roll, el pasado 15 de marzo, alrededor de St Patrick's Day.

Bueno, mis amigos se han ido y mi pelo está gris.
Me duelen las partes con las que solía jugar
Estoy loco de amor pero no voy más allá
Pago cada día mi alquiler
en la Torre de la Canción.

Le dije a Hank Williams: ¿Cuán sólo te puedes sentir ?
Hank Williams no me ha contestado todavía
pero le oigo toser todas las noches
cien plantas por encima de mí
en la Torre de la Canción.

Nací así, no tuve elección.
Nací con el don de esta voz de oro
Y 27 ángeles del Gran Más Allá
me ataron a esta mesa
en la Torre de la Canción.

Así que puedes clavar tus agujas en ese muñeco de vudú
- Lo siento mucho, nena, no se me parece en absoluto
Permanezco de pie junto a la ventana donde más brilla la luz
No permiten que una mujer te mate
en la Torre de la Canción.

Puedes decir que me he vuelto cada vez más amargo
pero de algo puedes estar segura:
los ricos siguen instalando sus canales en los dormitorios de los pobres
Y hay un gran juicio que se acerca, pero puedo estar equivocado
Mira, se oyen todas esas voces divertidas
en la Torre de la Canción.

Esta es mi despedida, no sé cuando volveré
Nos cambian mañana a aquella torre sendero abajo
Pero oirás de mí, nena, mucho después de que me haya ido.
Te estaré hablando dulcemente desde una ventana
en la Torre de la Canción.

Gracias, Lenny,
everybody knows...

Edición del Libro de Haikus de Jack Kerouac

2007-11-14T19:21:00.000Z

Gracias a Jesús Zomeño, he sabido de la publicación en español en la editorial Bartleby ediciones del Libro de Haikus de Jack Kerouac, esa monumental obra de sensaciones pequeñas e intemporales.
Es un acierto, además, que la edición sea bilingüe, habida cuenta de la enorme dificultad de traducir todos sus haikus. La edición lleva por título ‘Libro de Jaicus’ (yo habría respetado la H, pero es una elección sin más), y la traducción es de Marcos Canteli, que ya había traducido a Robert Creely, y hasta donde sé y alcanzo es cuidada, sensible y respestuosa, teniendo en cuenta las dificultades que entraña.
El vacío editorial en castellano en torno a la obra de Kerouac se hace menos vacío, y quizá con el tiempo, y según se lean algunas otras obras suyas, se olviden los tópicos con que se trata a este autor y a algunos más de aquellos años imprescindibles del siglo XX.
Siendo así que hace unos años que tengo la maravillosa edición inglesa de Penguin junto a mis ediciones de City Lights, y deseando que la edición española se acerque a ella y haya respetado los dibujos, las divisiones cronológicas, las reflexiones y explicaciones del autor sobre las diferentes formas de tratar esa forma poética dándole un tratamiento occidental y sobre sus etapas y tratamientos que intentan conservar más el fondo que la forma del haiku (él los llama 'pops', 'road kaikus', 'western haikus'...), no puedo sino dar un modesto y silencioso ‘viva!’, agradecer el eco que va teniendo ya esta edición en numerosos blogs como jackkerouachaikus, y agradecer la preciosa y sentida reseña escrita por Ainhoa Sáez de Zaitegui, en el cultural de El Mundo.

http://jackkerouachaikus.blogspot.com/

BREVE NOTA DE FERNANDO y EL CANTANTE MUDO (para JACK)

Aunque te leí ya en la genial segunda mitad de los 70', cuando la curiosidad no sólo no mataba al gato sino que te hacía más gato y tenía mayor fuerza que ahora, cuando todo se absorbe antes de abrir la boca, y te fui colando de soslayo en algunos de mis libros de poemas o tal, en los 80' y 90', me di cuenta hace poco, y quiero que sepas que no fue premeditado, con lo cual tiene más gracia, que en todos los discos que he editado desde 1996 aparece algo tuyo. En el disco "La Mejor Hora" es evidente, pues hay una canción que se llama Jack de Corazones, y tu voz suena al final de la canción, en el fade out, voz que saqué de tus readings y fragmento que grabé en una cinta de cassette, aunque tenía tu disco, y nos gustó el sonido que salía de la cinta y así se quedó; y además hay una cita tuya, precisamente un haiku que termina diciendo 'look elsewhere', y una foto pequeña junto a la de mi gato Guillermo. En el siguiente disco 'Vash Gon', hay una pieza recitada, usando un fragmento de un poema tuyo que escribiste un día de septiembre cercano al que nací yo. En el siguiente disco 'Tan fiero tan frágil' incluimos una toma de un blues que yo solía hacer en recitales llamado 'Cajas' donde añado unos versos de 'Pull my Daisy' y al final del disco hay una toma grabada en cinta de cassette en mi habitación, de madrugada, de tu poema 'Angel Mine' que musico y canto lo mejor que puedo -de hecho, de las 60 canciones que llevo grabadas y editadas en estos 10 años es aquella en que más creo reconocer mi propia voz-. Y en la Antología editada recientemente por comboi records 'Tiempo y Detalles', entre los 10 temas nuevos e inéditos que se incluyen, está la canción 'A woman' que me inspiró tu poema del mismo título, y que uso de estribillo. De todo ello hay más o menos constancia musical en mi myspace y literaria en mi página web http://fernandogarcin.com en la sección 'vasos comunicantes'.

Hace poco escribí un poema breve en un blog de myspace, no se puede calificar de haiku si nos atenemos a las reglas estrictas, pues atiende más a la serie 'Calcomanías' del CM. Deseo agradecer a la gente que me ha escrito con motivo de ese y los otros blogs estos meses, a Ina, a Jesús OM, a Tim cerca de hereford, a DarlingBee en parís (que escribió simplemente 'lovely...'), a lady Haig en new jersey, a Barbara en Pensylvania, a Vesna en belgrado, a Martin en los angeles, a blackpeter en la bretagne, Laura en Massachusetts, a Elena, Rafa, Nouda en Jordania...

Mañana de Otoño
la lluvia te roza suavemente el rostro
y piensas:
-la buena suerte
que así nos roce a todos
por favor

Autumn morning
The rain touches your face softly
while you’re thinking:
the good luck:
may it touch all of us that way
please

Seguimos aquí.

(c) El Cantante Mudo, todos los derechos a la izquierda

NUEVO LIBRO: EL CANTANTE MUDO. SI LAS CASAS SON DE ALGUIEN

2007-11-14T09:45:00.000Z

NUEVO LIBRO

EL CANTANTE MUDO. SI LAS CASAS SON DE ALGUIEN.
Relatos y Calcomanías. 2002-2007.
Colección Noches de Alicia. Editor e ilustrador: Jesús Zomeño.
Otoño, 2007. Precio: 6 euros.

Pedidos a la dirección de esta web:
http://www.fernandogarcin.com
-contacto o tienda-, y también a la dirección del space y el blog que aparecen abajo. Contacto con la editorial: diariosdehelena@msn.com

Precio libro: 6 euros (más gastos de envío en su caso) Para pedidos del CDbook más este libro consultar oferta. (Como le susurra el raro Ismael a el Cantante Mudo, pronto hay fiestas navideñas en que se hacen regalos especiales, aunque ninguno está seguro si esas fechas navideñas son en febrero o mayo)

'El Cantante Mudo es una nube blanca en un mundo de rayos y truenos. Una señal de humo en la salida de un supermercado. Un tipo que silba a Cole Porter en medio de un estruendo de coches y gritos. Su voz ha salido, pero siempre se la puede escuchar cuando no hay guerras sonoras. El Cantante Mudo conoce canciones tristes pero las canta alegre. Va siempre donde quiere subido a una rueda que va donde ella quiere.'

Este mes de noviembre ha visto la luz la edición del libro de El Cantante Mudo “Si las casas son de alguien”. Se trata de una edición a cargo de Jesús Zomeño, dentro de su colección ‘Noches de Alicia’. Jesús, aparte de ser el editor del librito, una edición sencillamente preciosa y cuidadísima, ha puesto un empeño particular en la edición de estas prosas humorísticas y surrealistas del Cantante Mudo, así como de sus Calcomanías, puesto que él, Jesús, fue quien primero dibujó al Cantante Mudo en 1995, y ahora ha aportado a la edición nuevos y magníficos dibujos.
Más adelante correrán ríos de tinta sobre la aparición de este libro. O chorritos, no sé.
Recién aparecido, y aún por programar para diciembre o enero alguna gira de presentaciones en Australia y Asia, ya han aparecido algunos comentarios o reseñas precoces coces sobre el mismo (más que con el famoso disco-libro):

“En la sintaxis repleta de yuxtaposiciones que la corriente meta literaria de la poesía experiencial en lengua castellana etc etc”
A.E.P Suplemento Literario Nacional

“Aquí va a pesar el canon”
Robert Conrad

“Oh man!”
William Burroughs

"Send me another copy, please..."
Uma Thurman

“Joder, joder, joder…”
El Raro Ismael

'Al Cantante Mudo le duele la cabeza. Es un dolor intermitente. Sólo le duele cuando el ojo tuerto mira brillo, Cuando mira mate, no duele, es matemático. O lógico. Lo que no tiene nada que ver con la lógica sino con la astrofísica y los astrolabios es el beso que deja en la venta de usted y muy adentro este relato con un lazo violeta que no ato, sólo lazo.'

(c) El Cantante Mudo. Si las casas son de alguien. Relatos y Calcomanías.

Luna en Escorpio

2007-11-06T00:30:00.000Z

You be Bosatsu,
I'll be the taxi-driver
Driving you home.

(Gary Snyder)

LADY
(Dama)

“The universe is a lady
Holding within her unborn light-
Our Lady, Notre Dame
It is fitting that Nostradamus could predict the future.
That is the function of our lady.
We the tealeaves.

El universo es una dama.
Conserva en su interior la luz aún por nacer-
Nuestra Dama. Notre Dame
Es curioso que Nostradamus pudiera predecir el futuro-
Esa es una función de nuestra dama.
Nosotros somos las hojas de té.

(Jack Kerouac, “Pomes All Sizes")

Cabaret Clown de Catarastrofeatro -abril 2007

2007-11-04T15:45:00.000Z

noches cenicientas

2007-10-23T14:56:00.000Z

Defendí aquella colina hasta que no pude más.
Ahora he bajado una planta
y hago solitarios sobre una alfombra de paja.
Recuerdo que nos cruzamos miradas,
cientos, miles, en los pasillos del bien y el mal.
Cada uno tenemos un sueño al menos
que no se hará realidad.

Estoy de pie y adoro estar tumbado.
Permanezco donde todo se echa a perder.
Pasaste de largo antes de que vieras quién soy yo.
Estaba atado a la roca pero era mi forma de regalarte libertad.
Tantas habitaciones no hacen un hotel.
Cada uno tenemos al menos un sueño
que no se hará realidad.

Estábamos junto al fogón mi abuela y yo...
Mi abuela dijo: “Cuanto más rara es la gente
Más cree conocerte. Me gusta cocinar”
No recuerdo ninguna receta, recuerdo su voz.

Quintín llegó con su receta rebelde:
cien imágenes por segundo que nada quieren decir.
La pequeña Ruth quiere ser como su hermana mayor,
todo lo que quiere no merece la pena: todo se puede comprar.

Entrometidos y farsantes hablan de la verdad
mientras los medios para llegar a ella aumentan
y las verdades siguen siendo pocas.
En el fondo nadie quiere arriesgar.
Voy a celebrar San Lorenzo con la dama de las cerillas.

He visto la casa de Blasco, cómo era antes de la guerra.
Miro sus fotos: vistiera como vistiera siempre era él.
¿De quién podría decirse eso hoy?
La mayor obra de arte es ahora un chisme.

Al fin soy invisible y así quiero seguir.
El viento no me azota, lo atravieso
y a los tramposos les cazo al vuelo.
Mañana cerraré la maleta, me iré
y nadie se dará cuenta. Ya sabes cómo soy cuando no estoy.
Quedamos a las 8 donde termina el teatro
y empieza el bosque.
La realidad se está haciendo fantasía
y los acordes se están haciendo menores.
Dame un beso, luego dame otro.
Quiero llegar a casa y leerte cuentos.

(c) El Cantante Mudo, just a left one day

cruces y arrullos

2007-10-21T13:32:00.000Z

(rebeca)

En el templete
la parte de ti que no conoces
conversa con mi parte escondida
y llevas la rebeca
sobre los hombros
El vaho que sale de tus labios
es el silencio con que el pelo da la vuelta
Esa extraña resonancia
Qué alcance tendrá lo que decimos, lo que no...

(mohicano)

Ciervo ágil
la historia de tu historia fue contada
el último y como tal
el más hermoso
el abismo detrás
Fuiste el primero para ella
El valiente
que no pesa su valor

(pegamento)

Al papel se adhieren tan bien
Los dibujos
Las acuarelas de cielos azules
No me puedo librar
al cruzarnos y agotarnos
Conchas marinas en mis dedos
Al lavarse
no se van

(lejos)

Tú eslabón perdido
ni siquiera lo viste
has llegado a ser moderno
sin haber sido antes clásico
eso, eso, eso
te llevará lejos
a ninguna parte

(tiempo)

La tórtola va y viene
El magnolio está quieto
Tenemos tiempo

(cambios)

Ahora eres independiente
¿Independiente de qué?
Al despertar te brilla un ojo

(en el aire)

Voy a caer en la
Tentación
¿Se abrirá el paracaídas?

(postal)

La vida que cuenta
A veces no se cuenta
El día está nublado
Mándame un dibujo.

El Cantante Mudo, "cuadernos de Trivia"

EN LA RIADA

2007-10-17T05:43:00.001Z

El 13 de octubre de 1957, hace 50 años, se produjo la terrible riada que inundó y devastó Valencia. Estos días se puede ver la exposición 'Hasta aquí llegó la riada" con fotografías del centro y barrios de Valencia, donde el agua alcanzó el segundo piso de algunos edificios, desde Serranos hasta Pintor Sorrolla, desde la Alameda hasta el Grao, y quebró puentes como el de Campanar o el de Exposición.
"Crash on the levee, mama, / Water's gonna overflow,/ Swamp's gonna rise / No boat's gonna row" (Down in the flood, Bob Dylan).

EL TEMBLOR

"Una tarde, mientras leía un libro sobre Giordano Bruno, surgió el nombre de Trivia. La ciudad encrucijada. La única ciudad a la que no podía regresar y, sin embargo, la única ciudad real. Un aroma de la infancia. La ciudad del capitán Nemo y el último Mohicano.
Era un atardecer de otoño y el cielo se volvió gris plomo, anunciando tormenta. Las manos me temblaban, todo mi cuerpo era un lejano temblor, un presagio incierto.
Ella estaba en la terraza, preparando a las plantas para las lluvias por venir.
Cuando entró, insistí en dar un paseo. Me inteNtó convencer en vano de que no era el momento, y finalmente, a la vista de la inutilidad de razonar conmigo, me colocó un impermeable azul y un pañuelo rodeando el cuello.

(Un día los pequeños príncipes abandonaron las cavernas y partieron hacia el mundo de la luz a costa de pagar el precio del olvido.
Vivieron alegres y despreocupados hasta que los más débiles descendientes poblaron su mundo de ideas serviles, acotaron el espacio entre la luz y la oscuridad, entre el bien y el mal, e inventaron el tiempo y el pasado.
Construyeron nuevas cavernas y encerraron en ellas la tristeza de los pequeños príncipes.)

El mar rebasaba las rocas, como un amante enfurecido, y el río acudía al suicidio con furia ciega. A lo lejos vimos el resplandor de un relámpago único, eterno, y nos quedamos quietos, esperando, sin ver.

(Se iluminaron las bocas de las cavernas. Los ojos de los pequeños príncipes).

Cogidos del brazo, parecíamos ser aturdidos pasajeros de un barco de larga travesía, que no pudieran dormir y a los que el temporal había sorprendido en cubierta. Nos sujetábamos de nuestro propio y creciente temblor, de nuestro propio deseo de seguir ahí. El temblor se hizo más y más intenso, la lluvia comenzó a caer, violentamente, y la oscuridad nos envolvió".

('La Cara B', colección Raindogs 1990, Cuadernos de Trivia. El Cantante Mudo).

El Cantante mudo desleido. No todos los derechos flotan.

2 noches de cabaret - Catrastrofeatro

2007-07-01T12:42:00.000Z

La temporada de la sala de teatro y clow Catarastrofeatro se cerró a final de este mes de junio con una programación de obras que empezó el día 21 de junio, y se cerró con las dos noches de Cabaret y cena en los días 29 y 30 de junio. Se pudo disfrutar de una variedad (viva la variedad!) muestra de actuaciones de teatro, clown, magia, música, a cargo de actores de la compañía, participantes de los talleres, y artistas invitados. Rutinas de clown, sketches de humor, magia, cantautores, números musicales, poesía, y ausencia indie... Dos noches apasionantes e intensas, con mucho humor y muy buen ambiente, con calor y refrescos, que hizo disfrutar a mayores y pequeños. Hay muchos detalles, tanto visuales como sonoros, que merecerían un comentario pormenorizado (qué palabra, pormenorizado; por memorizarla dos puntos).
Dejo aquí (y abajo) algunas fotografías de ambas noches.

En el vestíbulo de entrada a la sala habia una exposición de cuadros de Iván Arguedas, clown momo, que hace también los diseños de carteles de las actividades del teatro -fotografió Ina algunos cuadros, por aquí aparece alguna de ellas.

Pedro Aznar no dejó de acompañar con su piano todas las actuaciones durante las dos noches, como lo hace con todas las obras y talleres de la temporada, y Christophe Morin y todo la troupe, de ocuparse de todo fuera sobre ruedas (redondo y a pie) en las presentaciones, la organización, la escenografía y coreografía, con el trabajo de todos los participantes, y los estupendos etcéteras.

El Cantante Mudo (c) todos los derechos están sentados cenando. (Fotos: Ina)

7 magnolios, 7 ocasiones

2007-06-26T17:30:00.000Z

Hay en Valencia un camino de los Magnolios (como lo llamó Ina) que va desde el Parterre, pasando por la Glorieta, y cruzando el río hasta la Alameda. En el Parterre hay uno enorme, el más anciano y grandioso. De pequeños solíamos meternos en el hueco que hay dentro, donde su vientre de maternal magnolia. En la Glorieta hay tres Magnolios más. Dos de ellos igualmente enormes, uno más pequeño. Junto a uno de los Magnolios más grandes, está el parque infantil, con sus columpios, balancines y tortugas con agujeros para entrar y salir. Allí tenemos varias fotos de pequeños, pero en papel, no están, por ahora, escaneadas.
En la Alameda están esos Magnolios maravillosos, tres a un lado, junto a la fuente, uno más pequeño al otro lado, junto al quiosco y la pérgola. Los dos más grandes de todos, cercanos a la fuente, dan la sombra como quien da la bendición. Si hace mucho calor, uno cabe dentro, como en un nido al que regresa. Hay hojas del árbol alrededor, y las flores del magnolio en el suelo, que caen al poco de abrirse. Mi amiga Sonsoles solía caminar alborozada por esa Alameda celebrando que fueran magnolios, magnolios, nolios, olios... Allí, en ese lado de la Alameda, o en el lado del río, cerca de la escalinata, en las barandas de madera, solíamos algunos de los futuros ex-filósofos o ex-artistas juntarnos después de clase, o bien cuando hacíamos novillos, jugando a esto o a lo otro, o dibujando rayuelas en caras, brazos y piernas. Así como un cálculo extraviado de Leibniz o un corolario inútil de Spinoza o un borrón en el pentagrama de Satie, todo ello aderezado con la vista previa del azur en los ojos y previa digestión del bocadillo sin par de calamares impares.
Encuentro estos fragmentos en un cuaderno que escribió el titubeante señor Garcín hace tiempo:
"... por qué no un día descubrir por qué llegamos a ser escribientes de deseos, cantantes de baladas fugitivas, músicos desolados, amantes irónicos, violinistas confusos, payasos descreídos, cocos del desierto, mujeres sangrantes, travestidos ocultos, preciosos derrotados, ratas y ratones del paraíso; (...) por qué no decirlo, que fuimos tan veloces porque queríamos ser los héroes, las heroínas, y que al final, en la última escena, nos esperara el beso, junto a los columpios, bajo la luna, con el magnolio al fondo."
(Valencia, junio de 1981)
... texto al que acompañaban estas citas...
'And there I found myself more truly and more strange' –Wallace Stevens-
'Trust your heart' –The Kinks-

(c) El Cantante Mudo, todos los derechos bajo las sombras inclinadas

Valencia ciudad europea del árbol 2007 (1)

2007-06-12T06:40:00.000Z

Valencia es la ciudad europea del árbol 2007, pero poca gente parece haberse dado por enterada, entre la America's Cup, los fastos verbeneros, la verborrea electoral, los festivales posmodernos, etc. Algunas asociaciones de vecinos de Valencia han realizado actos de apadrinamiento de árboles centenarios, como en el barrio de L' Amistad, donde se apadrinaron olivos centenarios entre la calle Ramón de Campoamor y la calle Justo y Pastor, donde estaba una vieja vaquería, con la colaboración de las personas que habían vivido en el pasado en aquellas casas en torno a los olivos. Así se hizo la ceremonia y festejo de apadrinamiento, entre jóvenes y mayores, con un casi nulo eco mediático por parte de, por ejemplo, los columnistas de guardia. Fue un acto hermoso y sencillo, lleno de alegría y fraternidad.
En Valencia ciudad, ahora que se supone vienen muchos turistas, y para quien quiera admirarlos, hay no pocos magnolios centenarios (son magnolios, en temporada muestran su flor). En el paseo de la Alameda y en la glorieta frente al palacio de justicia y junto a los juzgados, zona de la plaza de la Porta de la Mar, céntricos, posiblemente, están los más fotogénicos y admirables.
Cerca de donde yo vivo, en la esquina de la Calle Milagrosa (qué precioso o necesario nombre para una calle) y la calle Platero Suárez, hay un ficus antiguo (no tanto como los de la Glorieta o la Alameda o el Parterre de los que ya hablaré), un ficus antiquísimo, diría yo, que convive entre el tráfico y los que frecuentan el pequeño parque adyacente, mayores que hablan de sus cosas y niños que juegan a las suyas.
Doy vueltas al árbol canturreando algo que aprendí de Alan Watts, "las palabras no son las cosas, las palabras no son las cosas, abras, abras, osas, osas", y la gente me mira sin entender casi nada y pensando que a este hombre se le ha ido la olla. El árbol es el único ser vivo que, allí, parece entenderme. Si "entender" es la palabra. Puesto que el árbol no necesita entender. Es como cuando llueve. A uno le llueve, le es llovido; el árbol lo percibe así. No tiene que entender o conectarse, porque ya está conectado. Conectado a su ser, a la tierra, plantado y asentado. Se deja abrazar y todo.
(Este verano, de vez en cuando y al azar, haré algunos recitales o pequeñas lecturas o danzas, o simples presencias silenciosas, en torno a algunos árboles antiguos, centenarios o más, como los citados de la Alameda o la Glorieta de Valencia, y algunos otros, incluso los que hay en Cartagena, en fechas y horas que quizá no avise, y deje al azar la presencia o no de cada cual).

(c) El Cantante Mudo, todos los árboles derechos o inclinados, dan sombra.

valencianitblues # 2 (villonesque)

2007-06-11T04:50:00.000Z

Vienen a visitarme
y quieren algo o no quieren nada
Dicen que estarán aquí y allí
y nunca sé cómo encontrar ese lugar

Pasan cerca de ti y parecen escuchar
Un día están en tu longitud de onda
Al día siguiente ni siquiera emiten

Te dicen que van a hacer la mejor de las obras
Y luego la quemarán y será lo nunca visto
Dos días después de la quema nadie se acuerda
Es lo nunca visto, sin duda

Dicen que quieres algo de ellos
y ellos quieren algo de ti
Pueden ser amables, incluso colmarte de abrazos
El frío que viene después te encuentra viajando en un glaciar

El mundo que vemos dura lo que dura un sms
Dicen que les asalta esa misma sensación
pero me lo dicen por medio de un sms
Me llevo muy bien con el quiosquero y la estanquera

Dicen que les diga ya lo que pienso, rápido
Que tienen planes y yo podría entrar en ellos
Cuando estoy a punto de encontrar las palabras
ya han desaparecido en el tráfico de almas

Dicen que por favor les haga reír
Yo puedo ser el perfecto clown
El número salió bien, todos rieron
A nadie le gusta vivir en una cámara lenta

Dicen que parezco extranjero, lo soy
Me gusta mirar a la gente que juega en el cauce del río
Al baseball, al futbol, los que cenan, bailan y hablan

Dicen que mis juegos son otros, que acepto las reglas o abandono
Me gusta recibir postales de faros y castillos

Me gusta cuando me llaman de fuera y los siento dentro

Dicen que hoy eres lo que hace latir su corazón
y te dejan con el postre en los labios
Te piden que esperes, que pronto serás el primero
¿Quién quiere ser el primero de los últimos?

Hablan sin parar mientras la belleza gira ante ellos
Hablan de la belleza sin verla
Se quedan un momento para mirar cómo brillas
Luego se van corriendo porque el tiempo es oro
y ya no quieren bisutería

Dicen que no te mires tanto el ombligo
Lo dicen sin dejar de mirar el suyo
Si la vieja carretera está cerrada, cogen la autopista
Qué más da un árbol menos, una senda que no lleva a ninguna parte
No tengo tiempo para el que no tiene tiempo

Se fían mucho de lo que dicen los terceros
Los terceros dicen muchas cosas, no paran de contar
Son muy importantes porque saben de unos y de otros
Pero son los terceros, hay que contar hasta tres
para que valgan algo

Llegó un telegrama a la hora de cenar
Hablaba de dar tiempo al tiempo
Quería una respuesta inmediata
y le di al cartero una rosa y un cuchillo

Reciben regalos y ofrendas, dicen aquí me los den
No son valientes, pero son ruidosos
No agradecen nada que no les haga sentir importantes
El miedo puede con el interés,
el interés no puede con el orgullo

Harán grandes cosas en pequeños lugares
Los lugares seguirán siendo pequeños
Tan modernos, se hacen viejos antes del minuto de gloria
Viven en la ciudad que más vale y que menos importa.

Yo tengo el equipaje a la vista.

(c) El Cantante Mudo. Los derechos tienen su encanto al inclinarse, escrituras 19-78

categorías, etiquetas, definiciones...

2007-06-10T10:06:00.000Z

"... Cómo las grandes ideas -democracia, moral, etcétera; fascismo, poderío, etcétera- no sólo condicionan la circunstancia inmediata del hombre, sino que lo inducen a escamotearla, a sacrificar el pequeño círculo al grande. Cuando se piensa en la Música, malo para las pobres músicas. (...) Si te privas del solaz del valle, de su tierna frescura, ¿con que subirás a la cima? Y además, cuando se está en la cima, ¿qué queda por mirar sino el valle?. Porque el cielo, al rato, es una lata. Hay que volver la vista al valle. Si de algo sirve el valle es para estimular el ascenso a la cima; si de algo sirve la cima, es para escoger, ahora que todo está a la vista, lo que verdaderamente importa del valle (...) Ya que de música se habló, lo que a ti o a mí nos guste del folk -no completo la palabra porque está apestada-, los dignos músicos menores, los productos de una hora feliz la improvisación guardada por la cera, el timbre de una voz, el recuerdo de un 'chanty' oído en la toldilla, entre estrellas (...) un menudo inventario de élitros, de pausas, de miradas, de un negro espiritual silbado cantando por un arroyo, de sabores, de frases Colette o Nathalia Crane; de nombres, de gestos, de versos sueltos, y el azul de cejas puras, y todo lo que segundo a segundo sostiene la vida..."
(Julio Cortázar)

"We all play folk music"
(Thelonious Monk)

En la prensa escrita, en los medios de comunicación, en los sitios de internet, en los lugares de los conciertos, en las charlas entre amigos o gente que conoces, la pregunta suele ser ¿qué tipo de música haces? al igual que podría preguntarse lo mismo sobre la que escuchas, y esa pregunta extenderse a la pintura, a la poesía, al cine, a lo cotidiano... Cuando no sabes qué responder ¿es esa buena señal? Yo creo que sí. Nos quieren y nos queremos encasillar, dentro de etiquetas, categorías, definiciones... La vida, y por tanto, la vida artística funciona por medio de esos clichés. Es un alivio, pues, que no sepas qué responder, pues lo que haces es lo que haces y nada más.
La llamada Industria, y algunos medios de comunicación, con la sintonía y permisividad de los artistas, inventan nuevas etiquetas y clasificaciones, definiciones y estilos, que no son tales, pues disfrazan los mismos viejos y eternos acordes y armonías, plantillas y estructuras móviles, en algo delimitado que disfraza su procedencia para hacerlo nuevo, con la coartada del "sonido", sea cual sea el estilo. Y se inventan bonitas tonterías tales como alt-country, indie-rock o indie-lo que sea (vade retro), hardcore, emocore, post-folk y majaderías por el estilo, para hablar de la música popular que en forma acústica y eléctrica procede de las músicas tradicionales y populares de todo el mundo, del folk, la música afroamericana, etc. ¿Qué es "pop"? Nadie lo sabe. Se supone que procede de "popular", pero, a estas alturas... carece de significado, de ahí las etiquetas. Hay un mundo endogámico ajeno a la gente de a pie (en caso de que vayan andando) en que los músicos y otros artistas hablan de sus estilos como si fueran únicos y ajenos a los otros estilos, y además originales. Viven en compartimientos estancos donde "lo otro" es una cosa rara que no tiene que ver con "lo de ellos", y sólo se relacionan con los que hablan "su lenguaje" -aunque no se entienda cuál es-... Desde que la música, hace tiempo, pero especialmente hace tres décadas, se convirtió en un producto de consumo, uno tiene que ir al supermercado y dirigirse a la sección correspondiente. A veces uno sospecha que los medios -o los de en medio-, y los intermediarios, que son muy listos, sobreviven gracias a ello... Y desde luego los que venden, los que llevan el negocio, nunca te podrán decir que todo, en realidad, no es más que música folk, con diferentes sonoridades...
Encuentro a gente maravillosa por ahí, en la vida real y en esa que algunos creen menos real por generarse en el mundo virtual de internet, que con suma gracia y talento, simplemente colocan las etiquetas "por decir algo" y en el fondo muestran que lo que hacen es el fruto de años y años de cosas que ya se han hecho y han dejado que se impregnara en sus pieles con formas de expresión diferentes, aportando su grano de arena, su espacio en el valle, su hora feliz, su pausa, su mirada, su sabor, su azul de cejas puras, y le simporta un bledo, en el fondo, cómo se defina eso... Hacen cosas, eso es todo. Todo es hacer cosas.

On et safinde... oh... el lema del Cantante Mudo...

CROMOS

2007-06-08T20:30:00.000Z

CROMOS. Rafael Camarasa Bravo. Editorial Denes. Colección Calabria. Poesía. 2007.

Se ha editado el libro de Rafael Camarasa "Cromos", obra ganadora del VI Premio Paiporta de Creación Poética."Mágica arquitectura la de esa pequeña pirámide de manzanas que en la tienda de frutas, como una mancha de sangre, me recuerda la sencillez de cosas que olvidaré al doblar la esquina".
Rafa Camarasa sigue escribiendo, cada vez mejor, profundizando en ese estilo de poema en prosa, que detiene el tiempo por un momento, a la manera de Chejov o Carver, a la manera también de Kaurismaki o Hopper, al fin, y al principio, a su manera, pues su estilo es ya marca de la casa. Esa casa que tiene piernas, o ruedas, y ojos, y que observa lo que pasa, lo que está pasando (es decir, yéndose) y podría pasar de nuevo.
De ahí que sus poemas, como sus relatos, o sus instantáneas, pues algo hay de fotógrafo a la manera de Cartier, atrapa el momento que se escapa, la noticia inesperada o sobrecogedora, el pequeño momento de amor o sufrimiento o simple transcurrir de las vidas de cada cual, y las retiene por un instante, como a un pequeño pájaro, al que luego dejar volar, pues nunca la mano podrá quedarse cerrada mucho tiempo.
Colecciona Rafa Camarasa álbum de cromos, cada cromo un poema escrito o pensado, algo que contar o dejar que se cuente, y nos lo deja en el kiosko más cercano, ese que no vende más colecciones que aquellas que no tienen precio ni se pueden pedir a otro lado que no sea a cada instante fugaz de nuestra realidad.
Lo que hay, de eso va todo.
La otra noche estaba viendo la película "Corazones Solitarios" que inspiró a Rafa Camarasa el título de uno de sus libros anteriores. Una película en blanco y negro con Monty Clift, Robert Ryan y Mirna Loy, entre otros, donde todo sucede a un extraño ritmo que podría ser el ritmo de nuestra realidad ajena a lo que quieren que creamos que es o a cómo quieren que la percibamos. Comprendí la afinidad de Rafa con esa película y con otras tantas otras manifestaciones de aquello que no es más que lo que es.
Sienta muy bien coleccionar estos "Cromos" de Rafa Camarasa. Tanto como pegados están en el libro se pegan a ti, y no son molestos. Es un aroma que te impregna; algo que se queda por unos momentos y luego se va. Y más tarde viene de nuevo.

http://http://www.aytopaiporta.es/?go=jN7uAYLx/oIJaWVSCahXGsn808BDaboTGJCgcLvmkkqlAcsu270gNYopPaJg6zgkHSI=

Matisse 1 junio 2007

2007-06-05T15:08:00.000Z

Presentación del disco de Fernando Garcín: Tiempo y Detalles. El disco libro "Tiempo y Detalles" se presentó el pasado día 1 de junio viernes, en la sala Matisse, con gran deleite de público y músicos.

Matisse, Valencia, 1/6/07

Garcín, Carlos Carrasco y Raquel G. Fas:

1. A vista de pájaro (texto y voz: Fernando Garcín; guitarra y armónica: Carlos)
2. A Woman (texto y voz. Fernando Garcin; Raquel: voz; guitarra y armónica: Carlos)

Massa Feeling:

1. Mami (J. Peña)
2. Jeico (M. Crespo)
3. Pati pa ti (J. Peña)
4. Rio Funk (Lee Ritenour)

5. El niño Impermeable (texto y voz: Fernando Garcín)
6. The Second Rain (texto y voz: Fernando Garcín)
7. Haz caso sólo a los Paréntesis (texto y voz: Fernando Garcín + Raquel García Fas: voz)

(Massa Feeling son: Maribel Crespo: teclados; Paco Romeu: saxo, flauta; Javier Peña: bajo, guitarra; Jesus Correcher: guitarra; Pepe Monfort: batería. )

Jesús Maestro, Raquel García Fas + Javier Peña y Pepe Monfort de Massa Feeling:

1. Time and Details

(Jesús Maestro: guitarra eléctrica; Fernando Garcín: voz; Raquel García Fas: coros; Javier Peña: bajo; Pepe Monfort: batería.)

La Gran Esperanza Blanca:

1. Tu cuchillada
2. Moon River (Henry Mancini)
3. Catfish (Bob Dylan/Cisco Fran)
4. Corrido de boxeo

5. La mejor hora (texto y voz: Fernando Garcín)
6. En un abrazo (texto y voz: Fernando Garcín)
7. Lucky Bar (texto y voz: Fernando Garcín)
8. Hay días raros (texto y voz: Fernando Garcín)

LGEB son: Cisco Fran (voz, guitarra acústica y armónica), Fede Ferocce (voz, guitarra acústica) y Chuso Al (voz y batería)
5, 6 y 7 voz: Fernando Garcín y coros a cargo de Raquel García Fas
8 voz: Fernando Garcín; coros Raquel García Fas, armónica tocada por Carlos Carrasco, aportaciones e improvisaciones vocales de Cisco Fran.

El resto es ebriedad, embelesamiento, abrazos, cansancio, tropezones, filmaciones, fotografías, sonrisas, las cosas que valen la pena, esas que se van por las ramas, por las ramas del detalle.

Fotografías: Ina

(c) Todos los derechos hoy, estarán sentados mañana. El Cantante Mudo, escrituras, 13, 69.

camino del 1 de junio

2007-05-23T17:20:00.000Z

El 1 de junio próximo, viernes, a las 23 horas, en la sala Matisse, se presenta puntualmente el Disco-Libro "Tiempo y Detalles" -Antología 1996-2006-. Acompañando a Garcín, estarán estos tipos:
"Massa Feeling" http://massafeeling.blogspot.com/
"La Gran Esperanza Blanca" http://lagranesperanzablanca.iespana.es/
Raquel García Fas y Jesús Maestro, que formaban La Otra Mitad http://www.jesusmaestro.com/musica/laotramitad/raquel.htm
Carlos Carrasco y Comboi Records como sello editor http://www.comboirecords.com/

Más información musical de Garcín.

Ven a verme

Ya os iré dando algún detalle más, tiempo ya tenéis.
Mientras, y cuando encuentre los momentos, aún hablaré de otras cosas aquí, de árboles, sendas, escenas, ciudades y caminos; hablaré de ciertas citas azarosas para leer poemas o simplemente estar allí, a la sombra, junto a árboles centenarios en días inciertos, invadidos de cemento y propaganda.
Mientras, cuando encuentre los momentos, entre ensayos, carreras, paseos, cien mil tareas y veinte mil sueños.
(Cuanto menos ensayamos, mejor nos sale, que le dijo una vez una novia al Raro Ismael).

El Cantante Mudo ("Intentando devolver una pelota con un paraguas") (c) Todos los derechos del revés.

les bon moments... 24 de mayo Dylan birthday

2007-05-22T19:07:00.000Z

Bob Dylan interpreta
The Times We've Known by Charles Aznavour
(happy birthday)

New York, New York
November 1, 1998
Madison Square Garden

The Times We've Known
by Charles Aznavour

The Times We've Known
The times we've known are slipping by
Iike vapour trails across the sky
The best of times, the worst of times
Have come and gone

The years of debt, the years of doubt
the years of 'what's it all about?'
Of holding fast, and holding out
And holding on

When life was hard and chances few
Still I was rich just having you
Though people said we won't go far
We went ahead and here we are

Together still through everything
Together still remembering
The times we've known

Sometimes the years were lush and green
Sometimes we lived on hope alone
A little bit of both have been
The times we've known

Some lucky flings, some rotten breaks
Some funny things, a few mistakes
The dreams that every dreamer takes
And makes his own

The time to laugh, a time to cry
A time to let the world go by
And if there were some tears to pay
No one can take those years away

On fragile wings our days have flown
Still we have things to call our own
The times we've known
The times we've known
The times we've known

Charles Aznavour
LES BONS MOMENTS

Nous avons eu de bons moments Nous avons eu de grands moments De folles joies, d'étranges peines A vivre ensemble
Nous étions gorgés de printemps Et fiers d'étaler nos vingt ans Que les feux de l'amour Et le désir rassemblent Bridge: Un jour riche, un jour sans un sou Nous étions heureux malgré tout Car jour et nuit brûlait en nous Cet amour fou qui nous ressemble Bien sûr le bonheur est mouvant Mais il laisse aux coeurs des amants Les bons moments
Nous avons eu de bons moments Nous avons eu de grands moments Des crépuscules clairs, des aubes grises Ensemble
Nous étions jeunes et insouciants Et vivions comme des enfants Que les jeux de la vie Et les rêves rassemblent Bridge: Mais aujourd'hui, mon triste coeur Laisse ta peine, oublie ta peur Et bien que ton amour se meure Sèche tes pleurs, car il me semble Qu'il vaut mieux dire en se quittant Nous avons eu pour quelque temps De bons moments

El Cantante Mudo, 24 mayo 2007. Todos los derechos en desolation row.

Garcin & Massa Feeling

2007-05-22T11:42:00.000Z

Ven a verme

Mayo, 2007. Fotos: Ina. Todos los derechos a la izquierda.

Amsterdam: reflejos que cambian de canal

2007-05-15T18:56:00.000Z

REFLEJOS QUE CAMBIAN DE CANAL
(desde Muteville a Amsterdam)

"Es un alivio pasear por un sitio donde el ruido es sólo una carta más en la baraja" dice el Cantante Mudo.
Te acostumbras rápidamente a cruzar los canales, encontrar entre las 9 calles el canal que emite lo que sientes. Que haya flores en la ronda nocturna y en la guardia diurna, y al lado del café. Pequeñas tiendas de discos que te hacen olvidar la fnac, pequeñas librerías que producen el mismo efecto; más allá de los lugares evidentes, el reflejo de los pequeños canales en torno a la casa de Rembrandt, y esa placa en el edificio de la casa de Ana Frank donde vivió Descartes. En la placa puedes leer un fragmento de una carta de Descartes a Balzac, recordando que se puede respirar algo de aire libre en esta ciudad, más allá de la acogedora novia francesa.
Antes del viaje, no me olvidé de rendir tributo al 85 aniversario del nacimiento de Jack Kerouac, remitiendo poema a la dirección que nuestros gatos saben.
Y allí, cerca de La Tertulia y el museo marino, está el pequeño Museo de los Gatos, una deliciosa casa de tres pisos dedicados a ese animal de apariencia esquiva, que tanto se parece a nosotros, a algunos más que a otros, y que por ello ejerce de esquivo y sólo se muestra dadivoso con los que nada de interés esperan. Jugó el Cantante Mudo al pinball con uno de los gatos tranquilos, a la hora del té. Ain' talkin'...
Puedes encontrar los bulbos de tulipanes y toda clase de flores en el mercado junto a las semillas de cáñamo y consoladores deslenguados; puedes encontrar a la joven que perdió la perla tras un escaparate haciéndote un gesto cansado de "hoy no es día de baile", y cerca de allí un reflejo de ti mismo –y de ti misma- suspendido sobre el pequeño canal que nace del Singel, dejándote mirar dentro, donde nace el humo y la malicia del licnobio.
Esos padres sentados en el sofá telúrico que miran a sus hijos e hijas sentados en el sofá de enfrente empiezan a dudar sobre el hecho de quién parió a quién.
Tantas bicicletas; y somos dos ruedas que van a la par, en una ciudad sin pares.
Tanta agua, y la sed es un reflejo de la ética de Spinoza; simplemente nadie puede dejar de ser quien es, y nadie lo va a hacer aunque ello le lleve a la ruina (o a la santidad).
Sin Vermeer, sin Rembrandt tristeza es algo más triste, sin Descartes, sin Django, sin Espinoza alegría es algo falso, reflejado en un anuncio en tres dimensiones, y no la simple aceptación divertida de que vamos sin tiempo hacia ninguna parte bajo el cielo rojo.
Antes del día de la celebración de la República, segunda o tercera, nos acordamos de ver reflejada en los canales esa república invisible de la que, en el fondo, formamos parte (en su fondo). Sólo de ella.
Tras haber dado la vuelta (¡las vidas que da una vuelta!) al red light, ese barrio rojo donde puedes mirar sin ser visto, y ver sin ser mirado; donde te partes de risa en el puente, sobre el canal, intentando hacer una fotografía al demonio saltarín (ese que en otro momento perdió el equilibrio y se quedó en la lona contando hasta diez); donde ir de merienda, en fin, es otra cosa, la música del carrusel se impuso. La figura del gitano haciendo esa cascada de canciones en torno al agua, "High Water", "Chimes of Freedom", "Spirit On The Water", etc; imprimiendo esos momentos únicos en que nadie respira: "To Ramona", "Under The Red Sky", "Nettie Moore" y "Ain't Talkin'". El silencio se hizo mientras se hacía...
"No hablo", dijo, más tarde, El Cantante Mudo, junto al tranvía que le pasó rozando, mientras la gitana sacudía los reflejos en el agua en busca del número adecuado, de la carta que pudiera encajar en la mano.

All day long
wearing a hat
that wasn't on my head.
(Jack Kerouac)

El Cantante Mudo & La Bailarina Morfina, abril 2007. (c) todos los derechos están a la izquierda del canal

En la Feria con canicas

2007-05-07T19:53:00.000Z

FERIA DEL LIBRO DE VALENCIA. Carpas de Presentación y actividades 1. 29 de abril 2007, 19'30 h.
Auspiciado por la librería Primado, donde estaba a la venta el disco-libro.
Presentación precisa y preciosa a cargo de Julio Bustamante, con la colaboración de Javi Bosch e Ina Guillén, que también hizo fotografías. Recital de F. Garcín: voz, y Carlos Carrasco: guitarra y armónica. Filmación por Iván Olcina. Ojo clínico fotográfico de Daniel Monzón.

Reparto de canicas entre los asistentes, con instrucciones de uso.

1. A Vista de Pájaro. 2. Malos Tiempos. 3. Niña Dum Dum. 4. Saint Paul's Song. 5. Calcomanías. 6. Hay Días Raros

Está prohibida la venta de libros fuera de las casetas, con lo cual si a la gente le interesaba el disco-libro tenía que cruzarse todo el paseo Antonio Machado hasta la caseta de la librería Primado, donde el autor estuvo firmando facturas, libros de autoayuda, y un extraño libro sobre la prostitución que había delante de su nariz y a la vista de los alegres reporteros.

CANICAS: INSTRUCCIONES DE USO.

1) No tienen instrucciones de uso.
2) Les gusta pasear de la mano.
3) Les gusta saltar de la mano. Ruedan, resbalan, rara vez se detienen. Son como el deseo.
4) Contienen el tiempo igual que tú.
5) No hay dos canicas iguales como no hay dos miradas iguales.
6) Tienen mundos dentro, igual que tú.
7) Contienen música. Hacen música con frecuencia, especialmente si chocan o se tocan dos o más de ellas. Se oye un ronroneo a lo lejos; la clave podría estar en Mi, pero más bien está en Si mismada y en Re memorarla.
8) Una orquesta de canicas no tiene señor Batuta.
9) El señor Batuta está jugando a los dados sin éxito. Ni caso.
10) Las canicas pueden perderse pero no van a encontrarse. No son como los que van a encontrarse a sí mismos a lugares exóticos o apartados. Ellas simplemente se encuentran, con tiempo, por azar.
11) NO se comen. No te comas el coco.
12) Se alojan en bolsillos y se alejan cruzando fronteras de lo más bien.
13) Spock usaba canicas pero nunca explicó cómo lo hacía. Judas no tenía canicas de sobra. Judith tenía un capazo.

El Cantante Mudo ("Intentando devolver una pelota con un paraguas") (c) todos los derechos zurdos

Actuación en Avenida Primado

2007-05-03T18:32:00.000Z

Carlos, Raquel y Fernando...

Puesta de largo en abril en el altillo de Primado

2007-05-03T18:13:00.000Z

Devueltos a la realidad después de nuestra aventura gitana de semana casi santa o pascua casi mona, de bulbos por plantar y aromas de canabis, y encontrando el canal (bis) apropiado, puesta de largo del disco-libro Tiempo y Detalles, tachán, con más público que la vez anterior, y Miguel, el librero de Primado atendiendo a los detalles y Carlos, Raquel y yo midiendo los tiempos, en el que quizá sea de los mejores recitales que he hecho desde aquel del 88' en que el pelo no me dejaba ver los papeles y me lo inventé todo...
RECITAL PRESENTACIÓN "TIEMPO Y DETALLES". Librería Primado. Valencia. 20 de abril de 2007. Con Carlos Carrasco, editor de Comboi (guitarra y armónica) y F. Garcín (voz) y Raquel G. Fas (voz en "A Woman" y "Hay Días Raros").

1) Introducción a cargo del Fumador Sonámbulo.
2) "A Vista de Pájaro"
3) "Malos Tiempos"
4) "A Woman"
5) "Niña Dum Dum"
6) "Hay Días Raros"
7) "Calcomanías"
8) "Saint Paul's song"
9) "A Woman"

Se clausuraba la exposición de Raquel "No todo era como yo pensaba", pinturas y grabados que acompañaron el recital y contribuyeron a la sensación de bienestar y buen rollo del auditorio en la acogedora librería Primado, altillo y debajo, con una feliz acústica. Animada zona de fumadores, y animada zona de no fumadores. Gran despliegue de medios audiovisuales (filmación y grabación por Iván Olcina), cámaras muchas, camarasa llegó tarde pero con alegría, grabadoras y mister Marshall. Segunda etapa a la izquierda subiendo del Tour de Primavera con tiempo y detalles.

El Cantante Mudo ("intentando devolver una pelota con un paraguas") (c) todos los silencios reservados

un 27 de marzo en Avenida Francia

2007-05-03T18:02:00.000Z

Invitado a las lecturas mensuales del Aula de Poesía del Corte Inglés, allá que me vi en la coqueta sala de Avenida Francia, con una asistencia entusiasta y desmesurada de público (pocos pero muy agradecidos).
RECITAL "LA SEGUNDA LLUVIA". Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Valencia. Avenida Francia. 27 de marzo 2007.
Presentado y coordinado por Mª Teresa Espasa. Editado para la ocasión el pliego nº 22 de "Pliegos de Ítaca", bajo el título de "La Segunda Lluvia", con dos poemas de Fernando Garcín, portada de Raquel García-Fas, más un cuestionario respondido por el tal poeta y datos bibliográficos sin bilis ni bolígrafo, al cuidado de Mª Teresa Espasa, la revista Corondel y Ámbito Cultural.
Presentación comercial del nuevo Disco-Libro "Tiempo y Detalles", a la venta a partir del día de este acto ad libitum, y con la presencia de los editores de Comboi Records, Carlos y Jose Antonio, y la sonrisa y el ánimo de Jesús Maestro. (En esta y las 2 siguientes presentaciones "músico-literarias", estuvieron presentes el propio Carlos, Jesús, Raquel y Fran, músicos de tiempo y detalles).
Primera parte de presentación a cargo de Mª Teresa Espasa y charla con el autor y poeto.
Segunda parte de lectura poética del referido autor acompañado de un reproductor de cd con música grabada. (Tardó en arrancar porque el reproductor se queda en stand by después de no usarse durante un rato, igual que el referido autor por las mañanas).
Lectura:
1) Paseo Romano con Frankenstein -acompañado por sonido de voces y calle y de música callejera de las calles de Roma-
2) En Nazaret -acompañado por música callejera de acordeón grabada en Roma-
3) Victoria ST -acompañado por música callejera de violín grabada en Roma-
4) Hay Días Raros -acompañado por tema de guitarra de Jordi Sanjuán-
5) El Fumador Sonámbulo -acompañado por tema de guitarra de Jordi Sanjuán-
6) Las Vueltas Que Da Una Vida -acompañado de tema de guitarra de Jordi Sanjuán-
7) The Second Rain -blues cantado en glorioso trance acompañado del piano de Pedro Aznar, versión del tema del Cd "Tiempo y Detalles"-
Reparto de Hojas con Calcomanías para llevar sin necesidad de envase cual pizza.
Agua de Valencia para la tarde acuática, ambiente acogedor y afuera
nubes de lluvia
que no descargaron
hasta que tanto los viandantes
como el motociclista
como Jesús e Inma
y el autor (referido)
llegaron a sus respectivas casas
sin necesidad de remar más de lo habitual
y las plantas, entonces, al ver la lluvia, salieron solas a la terraza a regarse
y no dejaron nota de a qué hora
regresarían...

El Cantante Mudo
(de su serie de diarios: "Intentando devolver una pelota con un paraguas")

the second rain spring tour

2007-05-03T17:07:00.000Z

"Tiempo y Detalles", antología de 10 años de música y poesía, de spoken word arrojado a las cenizas de la estrella naciente por el cantante mudo, vio en el ruidoso mes de marzo la luz, el fuego, y, luego, la bendita lluvia que todo lo calma excepto algún que otro dolor reumático o algunas goteras metafísicas (ein?). La antología reune 18 canciones habladas, de las cuales 8 son nuevas, inéditas, grabadas durante 2005 y parte de 2006 para un proyecto que no vio la luz y se sumó en parte, pues, a la antología. Algunos temas nuevos terminados de grabar quedaron fuera, a la intemperie, pendientes de próxima publicación; otros quedaron pendientes de grabar para un proyecto aún sin nombre. "La Segunda Lluvia" -en su primera entrega- comprende, pues, los temas "A woman", "Al otro lado contigo dentro", "Haz caso sólo a los paréntesis", "Time & Details", "Mañana tú no estabas", "Un cuaderno y un lápiz", "Termini" y "The Second Rain". También a ella pertenecen los por ahora sin publicar "Corazón perplejo", "Día que el tiempo se detiene" y "The boat (is rockin')". Y, claro, los temas en proceso de trabajo. Otra historia, otra segunda lluvia... Ahora es momento de tiempo y detalles: http://www.fernandogarcin.com

Vamos a hablar aquí de lo que sucede en torno a Tiempo y Detalles, a la Segunda Lluvia, esa lluvia que cae de las hojas y ramas de los árboles, de las cornisas de los edificios, después de llover y que son como una segunda oportunidad para recuperar lo que parecía perdido. De rescatar los momentos que fueron únicos. Algo que hace la poesía, algo que hace la música, algo que hace la imagen quieta o en movimiento... Algo que hace el Cantante Mudo cuando raparrulla sonidos sin sentido y que hace que se duerman los bebés y la mano izquierda mientras la derecha la pellizca sin éxito; algo que hace el raro Ismael cuando saca la motocicleta del garaje y la arranca a la primera o en tercera y se va rumbo a la montaña o el mar para darles la vuelta y así olvidar lo que nunca recordó; algo que hace la Bailarina Morfina cuando da una vuelta, por ahí o sobre sí misma, y brujula sin acento y sube al Norte sin bajar del sur.
Al final, todo es una cuestión de frecuencia...