Festival Mucho Mas Mayo, Cartagena, Mayo 2008




Exposiciones, cine, música, arte en la calle, y, entre muchas otras cosas, un festival de 'Spoken Word' llamado 'Spoken World'...



Spoken Word. Poesía hablada, a veces con música.
También había globos, y miedos que subían al cielo dentro de ellos.



Mola.



voir...



Del silencio viene la voz, y los sonidos que no tienen fronteras...



Las canciones, como los abrazos, arrullan, aunque no contengan sonidos.
Los sonidos están contenidos
y salen disparados por ahí, como globos, o balas de algodón,
de continente en continente,
y eso mola.

el cantante mudo (mayo del desmayo)
-happy birthday bob-

Robert Frank: Pull my Daisy (1959)

Pull My Daisy (1959) es una película dirigida por el fotográfo Robert Frank y por Alfred Leslie, sobre una adaptación de Jack Kerouac del tercer acto de una obra de teatro nunca terminada en que se retrataba a la Generación Beat. Kerouac es el narrador de la película, haciendo uso de su expresiva voz, llena de recursos, para describir escenas y diálogos, a la manera de un piano o instrumento musical en las antiguas películas de cine mudo. Aparecen en la película Gregory Corso, Allen Ginsberg, Larry Rivers, David Amram, la pintora Alice Neel, Sally Gross, Peter Orlovsky, y Pablo, el hijo pequeño de Robert Frank.
Está basada en su suceso real en la vida de Neal y Carolyn Cassidy, él un trabajador del ferrocarril, ella una pintora que invita a un respetable obispo a cenar. Los amigos bohemios de la pareja, que aparecen en la casa, revientan la velada dando lugar a cómicas situaciones.




http://www.ubu.com/film/frank.html

Remite a un cine de fuerte carga visual, con una fotografía en blanco y negro, jugando con la luz y las sombras, muy cercana a la visión fotográfica de Robert Frank, un cine que apunta al primer cine mudo clásico y a las primeras películas mudas, a las películas cómicas de WC Fields o Buster Keaton, donde habla la imagen y el espectador imagina y se sorprende al tiempo, afin a las experiencias posteriores de John Cassavetes, y que invoca a cierto cine francés e italiano de nueva ola y narrativa realista y surrealista presente en los primeros trabajos de Godard o Fellini, y desde luego en los trabajos de Fritz Lang, Marcel Carné, Renoir, Cocteau, o la espléndida y maravillosa obra maestra 'L'atalante' de Jean Vigo.
Es, como algunas de aquellas películas, lo que a día de hoy se llamaría una película 'lenta'.
Ha habido algunas películas que han querido dar homenaje a aquel cine y a aquella narrativa, como las primeras cintas de Wenders (las mejores de su carrera) 'En el curso del tiempo' o 'Falso movimiento' o como la italiana Dopo Mezzanotte.



Robert Frank, nacido en 1924 en Suiza, influido por Henri Cartier-Breson o Bill Brandt, emigrado a Estados Unidos en 1947, es uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
Durante uno de sus viajes por Europa, a finales de los años 40', pasó por Valencia y retrató alguna de sus calles y algún artesano llevando un ninot para una Falla. "Viajé a Valencia en 1948 y fue ahí donde empecé a concentrar mi trabajo en aquello que conocía bien y que luego me sirvió para dar forma a Los Americanos". Otros ninots andantes, ahora mismo, no deben saber quién es Robert Frank.



En el año 2007 Robert Frank vino a España, a recoger el premio PhotoEspaña por su trayectoria profesional y su influencia en la fotografía contemporánea.
'Los Americanos' es una de sus grandes obras, un viaje por la América profunda, de sentimientos y escenas inolvidables, con textos de Jack Kerouac.
En su diario de aquella travesía Frank escribió algo tan tremendo y genial como esto:

"1955. Atravieso los Estados Unidos. - Durante un año. - 500 rollos de película. - Me acerco a las oficinas de correos, los Woolworths, las tiendas de 10 centavos, las estaciones de autobuses. - Duermo en hoteles de tres al cuarto. - Alrededor de las 7 de la mañana, me acerco al bar. - Trabajo todo el tiempo. - Hablo poco. - Intento no ser visto. - Un día en Arkansas me detiene la policía: - "¿Qué hace usted ahí?" - "Estoy becado por el Guggenheim..." - "¿Qué es el Guggenheim?" ... - "Pasé tres días en la cárcel. Angustia."

Su fotografía apunta a mostrar aquello que está al borde de la mirada, en los umbrales de lo no visto, mostrar los paisajes interiores y dar voz a lo que habita entre los paréntesis de la realidad, más allá de la actualidad.




"Yo estoy siempre mirando afuera, tratando de mirar hacia adentro. Tratando de decir alguna cosa que sea verdad. Excepto lo que está allí afuera... y lo que esta allí afuera esta siempre cambiando"
(Robert Frank)



PARA USAR EN CARRETERA
(de una fotografía de Robert Frank)

Ha salido
quizá a por cigarrillos
y se han quedado ahí, esperando, los dos;
y ella se pregunta
si existe eso que llaman hogar
y el pequeño duerme y sueña
con una bicicleta en la niebla
Apenas si puedo ver de dónde procede
tanto dolor, tanta belleza
esa aparición en la ruta del asombro
Número 61, Texas
Ahí mismo está la luz
en otra parte
para usar en carretera.

(Fernando Garcín, 'Pequeño Cuaderno de Nada', Cuadernos de Cecilia, 1997)


(c) El Cantante Mudo...

GILBERT GARCIN. EL GRAN FOTÓGRAFO FUNAMBULISTA

GILBERT GARCIN. FOTOGRAFÍAS 1993-2008.
La vida del artista pende de un hilo. Es un hilo invisible, frágil, poderoso como una nube de aliento que sale de la boca en un día de frío intenso. La duración es un asunto que en el discurso del arte se convierte en una carretera de doble sentido. Si el éxito está en el circuito, en el giro, y si, como se suele decir, la vida da vueltas, el éxito es el reconocimiento de lo que está por conocer o se ha conocido y nos ha pasado desapercibido. Una fotografía es una mirada que da la vuelta para regresar de nuevo, como el niño que en un carrusel saluda a sus familiares para que le reconozcan.
Las fotografías de Gilbert Garcin, todas sus series fotográficas desde 1993 hasta 2008, reflejan al hombre asombrado y atónito, que quiere reconocer el mundo y que el mundo le reconozca, y que, al mismo tiempo, y a menudo, no entiende bien lo que el mundo es sin una nota de absurdo y otra de sueño o vida imaginaria, y extiende su filosofía del absurdo y del extrañamiento como un manto donde tenderse durante un rato y descansar, antes de enfrentarse al siguiente misterio.

Hay misterio en las fotografías de Gilbert Garcin, como hay poesía del absurdo, extrañeza existencialista y un toque de sano surrealismo que no lleva a ninguna parte, pues la fotografía es un viaje de la mirada hacia la mirada, del fotógrafo al observador, en la que el fotógrafo se pone con frecuencia del lado del observador, con un gesto cómplice de comprensión ante lo extraño de todo, a la manera de Tati, en un mundo de conflictos y afanes materialistas.
Hay algo del Prometeo de Camus en su afán por sostener al hombre en su empeño por ser dueño de su realidad y de sus deseos, por reconciliar el dolor y la belleza, algo de Sísifo también en su tarea diaria sin meta de llevar la carga hasta la cima de las preguntas sin obtener respuestas definitivas, sólo señales y pistas en el camino de la experiencia.
Hay algo o mucho de Becket y la espera inesperada, el hombre solitario que no encuentra sentido a lo que podría ser un sueño, y que sueña con lo que podría tener sentido. Y hay humor, un gran sentido del humor, a veces surrealista a la manera de Breton o Jacques Tati, a veces socarrón o irónico, a la manera de un Ciorán que fotografiara los incendios en que ha estado para ver en los negativos las cenizas de lo que puede recordar. Ah, pero esas cenizas están llenas de misterio y de sutileza, de curiosidad y de magia, de asombro en la desolación y de compañía en la soledad.

Las fotografías de Gilbert Garcin penden del hilo del tiempo y de sus espacios y huecos misteriosos, donde se esconde una percepción distinta del paso de las horas. El tiempo se detiene en la imagen y la imagen se muestra en el tiempo.
Gilbert Garcin nació en La Ciotat en 1929 y vivió y trabajó en Marsella. Ha expuesto sus fotografías, sus trabajos, series temáticas y obras diversas en numerosos países, además de en Francia, en España, Estados Unidos, Bélgica, Canadá, Gran Bretaña, Rusia, Polonia, Suiza… En España hay obra suya en Kowasa Gallery y Galería Hartmann de Barcelona, y en Trinta Arte Contemporánea de Santiago de Compostela.

NOTA: Gilbert Garcin falleció el pasado mes de Abril de 2020. Siempre recordaré con cariño su empatía y amabilidad cuando contacté con él para interesarme por su obra, y su asombrosa trayectoria tardía como fotógrafo. Mi querido funambulista: un abrazo cósmico.
https://www.lavanguardia.com/cultura/20200420/48630070847/gilbert-gardin-muere-fotografo.html
Su obra, los escritos sobre ella y su trayectoria artística puede contemplarse en diferentes páginas web como validfoto: Gilbert Garcin

(c) Fernando Garcin, 2008.

hymns to the silence

I.

Quería que me enseñaran a patinar
pero no hubo momento
así que patiné
de todas formas
y terminé con los huesos en el suelo
garabateando un poema que podrías cantar en el hielo...
Ven
cuando estés libre
o no
y compartamos suelo
Mañana nunca será como hoy.


II.
Quedamos en encontrarnos dentro de una hora
hace una hora
Leí tu carta hace una hora
dentro de una hora
Terminé de beberme la cerveza
dentro de una hora
hace una hora
Pedí un taxi dentro de una hora
hace una hora
Soñé que llegaba a casa hace una hora
dentro de una hora

Las manecillas se mueven
hacia delante y hacia atrás
torpes, elegantes, ingenuas
Mientras los dígitos, más estúpidos,
parpadean, como un tic
sin tac
sin taxis oh.

Aprisionados por la historia, la razón,
los relojes, la injusta fealdad
están allí, en la pantalla, sin brillo, en su papel, casi todos
-salvo, quizá, los gansos, los guepardos,
la ropa durmiente de los mercadillos
y los que se cambian de mundo con frecuencia
sin darle vueltas.

Bon dia nit, bona nit silenci...


(c) qué fue de El Cantante Mudo?

Recomendaciones a 29 de febrero o 31 de abril

Mural Universidad de Valencia por Josep Renau

En estos días extraños, en que existe la sana tentación de hacer algo único, curioso, salvaje, sin razón, y luego celebrarlo 4 años después, u 8 años después, si la memoria nos funciona bien, dejo constancia de algunas cosas que me gustan, de gente que me ha pasado sus trabajos o los he encontrado por azar y lucha:

PM Bartholomew. Fantásticos los 2 discos que tengo suyos, a la escucha, recomiendo 'The Roeco Chronicles', grabado por el propio Bartholomew y Justin Scanlon, con canciones tan redondas como 'Roeco on the road', 'Buffalo Show', o 'The Last Sweet Moment'.
http://www.myspace.com/patrickmbartholomew

Jesús Maestro ha ganado dos premios de narrativa este año pasado; he disfrutado de la lectura de su relato 'Vozebuth. Fragmentos de Lizeth', premio Creación Injuve 2007, repleto de simbolismo poético y cinematrogáfico y de atrevidas imágenes poco frecuentes en estos tiempos. 'El amor se distingue de las demás cosas porque la experiencia aumenta la ignorancia. Desde que con la electricidad llegó el triunfo del individualismo, hay una luz al final del túnel donde vuelves a encontrarte con los que te quisieron'.
http://www.jesusmaestro.com/

Blackpeter69, o PLH Tellier, lanza sus canciones libertarias, rudas, satíricas, o líricas, desde la Bretaña, en francés y en inglés, paseando entre Lou Reed y Gainsbourgh, entre Iggy Pop y Brassens, con legítima impunidad y atractivo, ahora que, después de la revolución, la otra revolución, deberíamos recordar más que nunca el lema de la primera revolución, y de sus tres palabras, la que más, la fraternidad que nos devuelva la ilustración de ser del mismo lugar y de ninguno.
http://fr.youtube.com/plhtellier68
http://www.myspace.com/blackpeter69

http://www.myspace.com/plhtellier




'POESIA', publicado por Literatura Murcia Joven, en la campaña del Instituto de la Juventud de Murcia, recoge los poemas destacados de dicha inciativa, entre ellos al premiado en la modalidad de poesía José Alcaraz, y su poemario 'Usted está aquí', lleno de frescura y inteligencia y manejo de la palabra cotidiana para ir más allá de cualquier anécdota de actualidad y hablar de la realidad: "Venden brújulas maravillosas en los ojos de la buena gente, mapas del amor en las estaciones de servicio a las mejores intenciones, sistemas GPS con la voz de las personas que nos quieren... / Cuando pase la ceguera, cuando encendamos la luz en la fiesta sorpresa después de haber encontrado el camino de regreso a casa, podremos vernos las caras y ser conscientes de que todos estamos aquí: ellos, usted y tú, y yo." "Pero hay un tiempo / de paz y de sosiego, / fíjate bien, / tras el atronador ruidod e los anuncios / de la televisión. Entonces reflexiona./ Yo me voy de la granja / antes de que me corten la cabeza" (Hermano Pollo).
http://josealcaraz.blogspot.com


Easy Anthems son una pareja de New York, Philip y Vanesa Jimenez, que han grabado dos CDs, el último la pasada Navidad, revisando a su manera viejos cantos navideños, el anterior, su impresionante album de debut, con canciones maravillosas como 'BB Shooting', Restless Beauty', 'Old Suitcase'. Philip Jimenez es un genial multiinstrumentista, con un estudio de grabación propio, Gordo Estudios, donde vuelca toda su sabiduría musical. Tanto él como vanesa, y sus colaboradores puntuales, hace un gran trabajo en la interpretación vocal; y fabrican especiales discos de tirada limitada diseñados por ellos mismos, caja, cuaderno, dibujos de Vanesa y fotografías de Philip.

http://www.myspace.com/easyanthems


Dibujo: Vanesa Jimenez

Ya hablé en una entrada anterior del sensacional libro de Grange Lady Haig Rutan Death of a Bebop Wife, de lectura imprescindible para todos los amantes del jazz desde el bebop hasta ahora.
http://www.myspace.com/grangeladyhaigrutan


Tim Prince está a punto de editar su nuevo disco y presentarlo en Europa y en Estados Unidos, donde tocará en el 'The Bitter End' de NY; su anterior disco 'Angel Songs' es una maravilla de folk evocador, lleno de emoción y elegancia; alguien que viene de la tradición familiar de las canciones rebeldes irlandesas, que adora a Dylan y a Tom Waits, y escribe canciones tan directas al corazón como 'A Spanish Sea' escrita en España.
http://www.myspace.com/timprincemusic



Hitchhiker llevan con su proyecto desde mediados de los años 90', cuando se reunen el guitarrista y escritor de canciones del grupo 10.000 Maniacs Rob Buck y el escritor de canciones, cantante y percusionista Daniel Chauvin, procedente de la banda inglesa Wild Frontiers. Lamentando la pérdida del querido y exquisito Rob Buck, al grupo se han unido en estos tiempos los excelentes Tony White y Al Maddy, además de las colaboraciones de grandes como David Amram, autor de Pull my Daisy, y han grabado varios trabajos y canciones, además de concebir una extensión de su obra musical en obra cinematográfica a cargo del director Stephen L. Smith. Colaboraron en el legendario disco de homenaje a Jack Kerouac 'Kick Joy Darkness' junto a Patti Smith, John Cale, Lee Ranaldo, Jim Carroll, Burroughs, Johnny Depp y tantos. 'This is Us' está publicado por Sea Level Records.
http://www.myspace.com/hitchhikerproductions

Pronto más recomendaciones. En la mochila, como casi todos los años, los ensayos de Albert Camus y un mechón de la estrella que pasó volando. Aún quedan algunos arrebatos que perpetrar antes de cuatro años después.
'Ciertas mañanas, a la vuelta de una esquina, cae un delicioso rocío sobre el corazón y luego se evapora. Pero el frescor permanece, y es siempre ese frescor el que exige el corazón' (A.C.)

(C) El Cantante Mudo
todos los derechos están en los paréntesis

Presentación del Cantante Mudo en Cartagena

El viernes 22 de febrero se presentó el libro 'El Cantante Mudo. Si las Casas son de Alguien' en Cartagena, en el café Villa Esperanza, palacete modernista del siglo XIX.
Presentó el libro su editor Jesús Zomeño, que habló de su experiencia en la edición de sus colecciones de poemas y prosas, de la velocidad y la lentitud, y quiso ser tan breve como divertido, y lo consiguió.
El Cantante Mudo leyó un par de textos del libro, e interpretó varios poetemas, con la música de guitarra de Jesús Maestro, y la inestimable ayuda como técnico de sonido de Jose Bel Sala (la fuerza les acompañó).



Hubo reparto de canicas y lectura de sus instrucciones de uso.
Los poetemas fueron:
1) Plegaria 709
2) El Fumador Sonámbulo (estreno)
3) Dormir Contigo (estreno)
4) Cajas (versión 2008)
Después hubo lectura de Calcomanías, con puesta de escena antes de la cena, y efectos espaciales, más arrojo de las mismas y reparto de pequeños objetos nada prácticos, con gran complicidad por parte del público asistido de brebajes varios y evidentemente receptivo y animado.



(Es curioso constatar que la gira de El Cantante Mudo 'Si las casas son de alguien' empezó el mismo día que la gira de Dylan 2008; si bien la gira de Dylan sigue y seguirá, mientras que la del Cantante Mudo empezaba y quizás terminaba esa noche, pues no se trata de una gira de nunca acabar, sino de una gira GPS, es decir, Gira Pero Sacabao? )
El Raro Ismael

Lady Haig review on Fernando Garcin

TIME AND DETAILS. Fernando Garcin

Where to begin? Well, maybe with the first time I went to FERNANDO GARCIN'S MYSPACE page.

As an American with a Latino Heart I sensed his unique and original talent, and somehow, I felt it's counterpart with Jack Kerouac but Fernando has elegance, sincerity and a smooth demeanor, connecting and attracting all ages; I find what captivates me, every time I listen to him read his poetry, whether in English or Spanish, is that deep resonant voice spinning out like spun silk, an innocence which is a hidden component tapping into my young girl's heart. Spain's treasure belongs to my American heart.

Fernando can make the sky any colour he wants to and I believe him and I am on the "A" train waving "Hello" and "Goodbye" at the same time in the silence of that pocket of my heart I reserve for FERNANDO GARCIN'S beautiful Poetry.

Lady Haig

www.ladyhaig.com