happy birthday Jack of Hearts

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Haikus
Jack Kerouac: voz
Zoot Simms: saxofón

No hubo telegrama hoy
Sólo más hojas
cayeron

En la escarcha de la mañana
los gatos
Pisaban despacio

SÍ QUE ES MALA SEÑAL,
la pescadería
está cerrada

Las suelas de mis zapatos
están limpias
De andar por la lluvia

Brisa fría—tal vez
un mero titubeo
Que todo lo echará a perder

Neblina frente al pico
—el sueño
Continúa

El sonido del silencio
es toda la enseñanza
Que recibirás

(c) Jack Kerouac

JESUS ZOMEÑO: "LENGUA AZUL"

Se ha publicado el nuevo libro de Jesús Zomeño, "Lengua Azul", una recopilación de relatos que Jesús ha escrito a lo largo de los últimos años, con el nexo común de ser historias ambientadas en periodos de guerra o entre guerras; buena parte de ellos en torno a la Primera Guerra Mundial y al periodo posterior hasta la Segunda Guerra Mundial, con el añadido de algún relato más reciente ambientado en la Segunda Guerra Mundial o en la Guerra Civil Española. Son relatos marcadamente poéticos, donde los hechos y las acciones de los personajes se entremezclan y confunden con los sentimientos, las sensaciones, los pensamientos y las ensoñaciones. Nadie encontrará aquí datos históricos en el sentido estricto de la palabra. La historia con mayúsculas es sólo un pretexto para contar pequeñas historias en minúsculas sobre seres que viven perlejos en momentos difíciles, extrayendo poesía y dolor, placer y tristeza de la pura anécdota de su vida cotidaiana o del absurdo de sus anhelos. La niña que pasea su paraguas mientras anuncian bombardeos, el sensacional 'Diario Íntimo de Berta Schnabel' ('... he escrito un telegrama a mi madre: ' Mamá. Llueve en el corazón de las bicicletas. La pasión es ficticia.'), la maravillosa evocación de 'Café de Amsterdam' donde La Gran Guerra es algo tan importante en la vida de los otros, que los otros son cada ser vivo que se mueve por alguna o ninguna razón a través del relato; el 'Coctel' de un Hollywood imposible; la Viena donde los 4 suicidios son las rutas del viajero, autor o lector, que ha de estar allí ante todo y a pesar de todo; o las Calles de Praga sumidas en la pérdida de lo que un día fue valioso; aviones, bicicletas, lluvia, mujeres que han perdido el norte, hombres que nunca llegarán vivos al sur, supervivientes de una época que les hizo ser lo que son, todos los personajes son gestos y movimientos, y las descripciones, los hechos y los paisajes son personajes en sí mismos. El siglo XX, y su primera mitad especialmente, se proyectan sobre el libro desde un proyector de cine antiguo y los ojos del lector se convierten en los ojos de alguien que mira hacia la calle desde la ventana y ve pasar las escenas de otra vida que podría ser la suya.
La prosa y la poesía de Jesús Zomeño se hacen con el tiempo tan hermosas como repletas de ese bouquet que tienen los momentos que describe y evoca, y que nos remiten a escritores como Joseph Roth o Robert Walser, y en la escasez de otras propuestas como la suya, nos hacen celebrar el hecho mismo de su existencia, tan precaria y necesaria como la de los supervivientes de aquella Gran Guerra que pudo ser pequeña y mortal.
"Lengua Azul·, libro impecablemente editado por la colección La Noche Polar, de ediciones Sloper, y con hermosa portada de Enrique Flores, ha sido V Premio Cafè Món de Palma de Mallorca, ya está disponible al público y se presenta, entre otros lugares, en Valencia, el 26 de Febrero de 2009, en La Casa del Libro.

Cataras Clown Band

Fairy. Lo feérico, mágico o encantado. El encantamiento.
Main Entry: fairy
Pronunciation: 'far-E'
Etymology: Middle English fairie fairyland, fairy people, from Old French faerie, from feie, fee fairy, from Latin Fata, goddess of fate, from fatum fate: a mythical being of folklore and romance usually having diminutive human form and magic powers
Fair: mágico, hermoso, bello, o fantástico, palabra anglosajona muy ligada al mundo gaélico y celta aunque de origen latino -recuerdo en Escocia muchas islas que se llamaban Fair Isle… tal y cual… Islas de fantasía, bellas, hermosas...
Rescatando chatarra la sorpresa de un encuentro musical: Christophe Morin. Un tipo francés que ha vivido unos años en Valencia, parte de la Compañía cómica músico teatral Catarastrofeatro, y ahora vive en la Bretagne, y allí continúa con su camino musical y teatral, mientras nos entrega y deja su disco Cataras Clown Band, grabado con Pedro Aznar y diferentes músicos franceses y españoles. Un recorrido por la tradición de la música gitana y la chanson de amor y lucha y solidaridad, y libertad; así empieza la rurta: Bon Voyage!... y el largo camino que lleva a la fraternidad en un mundo donde se levantan muros para que los que sufren no pueden llegar al otro lado, donde los que sufren menos pudieran darse cuenta y reconfortar. 'La tortuga que sueña', 'Partie de moi'. 'Magyarland'...
Un recorrido musical por la chanson, el swing, el pop, el rock y el jazz progresivo, el folk tradicional, la música humorística, reminiscencias de Boris Vian, Brassens, Leo Ferré, King Crimson, música contemporánea, spoken word…. Una delicia sumergirse en el mundo onírico y aparentemente enfermo de entusiasmo y fraternidad del loco seguidor de tortugas que sueñan…

(c) El Cantante Mudo, todos los sonidos entregados

el mar y la niña dum dum

‘The sea drove me away
& yelled ‘Go to your desire!’
-As I hurried up the valley
It added one last yell:-
‘And Laugh’!”

(The Sea)

“El mar me empujó lejos y gritó ‘Ve a por lo que deseas’ –Cuando me apresuré hacia el valle, añadió: ‘Y ríe!’”

(Jack Kerouac).




EL MONSTRUO Y LA NIÑA DUM DUM

Cada vez que cierro el libro
Con el monstruo dentro
La niña se ríe alborozada
Y yo grito: “Hemos aplastado al monstruo”.
Lo que la niña no puede saber
Es que cada vez cierro el libro con más fuerza
Y que he llegado a sentir
Por un momento que, en verdad,
Habíamos aplastado al monstruo...


THE MONSTER AND THE LITTLE GIRL

Every time I close the book
with the monster inside
the girl laughs delightedly
and I shout: “We’ve squashed the monster!”
What the girl doesn’t know
is that I close the book harder every time
and I’ve become to feel
for a moment that we really
did squashed the monster.



(c) El Cantante Mudo, todos los brindis en el mar del carrusel

Elizabeth Cotten.

Cerca del día 8 de marzo pasado, día de la Mujer Trabajadora tuve en mi página web un recuerdo especial para la cantante de blues afroamericana Elizabeth Cotten.
Nacida el 5 de enero de 1.895, aprendió de forma autodidacta probando a escondidas de niña con el banjo de su hermano. Como su hermano se llevó el banjo consigo y su guitarra cuando se fue de casa, trabajó hasta conseguir dinero para su primera guitarra, a la que llamó “Stella”, y a los 12 años compuso la legendaria “Freight Train” que nadie conoció hasta décadas después. Se casó a los 15 años y tuvo una hija, Lillie. Siguió practicando su peculiar estilo de tocar la guitarra y aprendiendo canciones religiosas, sin que trascendiera fuera de su hogar.



Durante décadas trabajo como asistenta en diferentes casas. Un día encontró, perdida en la calle, a la hija de los Seeger, y la devolvió a su casa. De la amistad con los Seeger, para los que trabajó como asistenta (Pete Seeger, y Ruth Crawford Seeger, ambos musicólogos, él veterano y legendario y combativo cantante de folk) y de la amistad con Ruth surgió la leyenda y el pequeño milagro de ser conocida y poder grabar sus canciones.
Un día la descubrieron los Seeger tocando la guitarra en la casa de estos con esa técnica que haría mágica e inimitable, tocando con dos dedos, mezclando el blues, el folk y los ritmos africanos.
Elizabeth “Giba” Cotten grabó sus primeras canciones (“Freight Train”) con 68 años y empezó a tocar en público con Seeger, y después en solitario, canciones que se hicieron imprescindibles para cualquiera que se introdujera en el blues rural. Grandes de la música han interpretado sus canciones, desde Grateful Dead hasta Bob Dylan –este último solía abrir sus conciertos del inmenso e inimitable Never Ending Tour, al final de los 90, con el tradicional “Oh babe it ain’t no lie”-.
Obtuvo Cotten los mayores reconocimientos nacionales a su trabajo, además de grammys a su disco de canciones en vivo, y premio de su país por la contribución a la cultura y siempre disfrutó tocando en público, a pesar de su edad, con un espíritu que contagiaba a todo el mundo, hasta que sus manos le dejaron hacerlo. Quien la vio actuar nunca podría olvidarlo. Falleció el 22 de junio de 1.987.
Esto es un homenaje.

(c) Fernando Garcin, 2008.

HITCHHIKER - de NY a New Orleans. Tony White, David Amram, Daniel Chauvin. Music & Words.

HITCHHIKER - el aroma beat -

Hitchhiker desarrollan su proyecto desde mediados de los años 90', cuando se reúnen el guitarrista y escritor de canciones del grupo 10.000 Maniacs Rob Buck y el escritor de canciones, cantante y percusionista Daniel Chauvin, procedente de la banda inglesa Wild Frontiers. Lamentando la pérdida del querido y exquisito Rob Buck, al grupo se unen después los excelentes Tony White y Al Maddy, además de las colaboraciones de grandes como David Amram, y graban varios trabajos y canciones, además de concebir una extensión de su obra musical en obra cinematográfica a cargo del director Stephen L. Smith. Han tocado en varias ocasiones en el aniversario de Kerouac en su ciudad natal de Lowell, y colaboraron en el legendario disco de homenaje a Jack Kerouac 'Kick Joy Darkness' junto a Patti Smith, John Cale, Lee Ranaldo, Jim Carroll, Burroughs, Johnny Depp y tantos. ' La deuda con el spoken word, el espíritu beat no adulterado, el jazz, y la música de las décadas centrales del siglo XX, así como la experimentación electrónica , es más bien una gratitud que les hace avanzar en busca de nuevos vehículos sonoros para el decir de la voz.
‘This is Us’ es el título del álbum de 6 canciones editado por el grupo en 2008, con Daniel Chauvin a las voces, el spoken word, las letras, la percusión, teclado y acordeón y Tony White tocando saxos, clarinete, flautas, mizmar, teclados, además de encargarse de los arreglos, la orquestación y las programaciones; acompañados de las guitarras de Al Maddy, el bajo de Miño Español, y la colaboración gráfica y de imagen de Stephen L. Smith. Son 6 piezas grabadas entre Nueva York y California, que fluyen una detrás de otra como un tren viajando a través de la tierra prometida, o un sueño que se hace más real a cada momento. ‘Embrace it’ es el perfecto primer eslabón, un tema que crece por momentos desde la voz de Chauvin hasta las músicas de White arrastradas en un torbellino que parece amenazar y luego acaricia, una entrega que quien escucha recibe y abraza. La instrumentación crea una atmósfera tan luminosa como atrevida, que se toma aún más colorido con ‘The Place of Dreams’, con los instrumentos de viento llevando la canción donde la voz apunta. Magníficas canciones son ‘Change your way’ – tan poderosa como evocadora de los mejores sonidos del viejo siglo-, ‘Liberty’, una pieza cuyo único respiro es la libertad, y la maravillosa ‘This is us’ –primer tema que tuve la suerte de escuchar de ellos y que es sencillamente adictiva.

Al mismo tiempo, tienen editadas dos piezas en Video: *Un breve DVD llamado Jazz Heaven, título del tema central por ellos compuesto e interpretado, como un lamento en blanco y negro invocando y creando colores por venir, dedicado a la ciudad de New Orleans, devastada por el huracán Katrina. Tony White y Daniel Chauvin y el resto de músicos, mezclan su música y sus palabras con el paisaje desolado del French Quarter de la ciudad, mostrando en imágenes lo que es salir de una ciudad para entrar en ella, olvidarla para recordarla, hacer visible lo que parece no estar, el amor y la soledad de una gente y una música. Producida y editada por su editora 24/7 Filmworks, con la aportación visual y gráfica de Stephen L. Smith y Niko Espanol.
**Una película en video, dirigida por los Chauvin Brothers, Rodney y Daniel, ambientada en Nueva York, un film con música de Hitchhikers y las imágenes de un personaje ‘Jack’, seguido por la cámara buscando su propio rastro en los caminos que llevan y traen del Bus, con hermosas escenas, como la del músico en la calle, la pareja mayor que tiene su encuentro amoroso en medio de la ciudad o el bailarín en la plaza. Palabras, pensamientos poéticos, la voz, las imágenes, y la música, Bus Stop es esa canción poema en imágenes que viaja fuera del tiempo como los clásicos del cine mudo, el cine francés de los 40’ o 50’ o el norteamericano de los 60’ y 70’. Un disco contagioso y muy recomendable para un proyecto que viaja por carreteras poco transitadas, y llenas de sabiduria y pasión.

Photo: Tony White, David Amram, Daniel Chauvin.

Tony Wite sigue con su trabajo de décadas como músico de jazz y otros géneros, y acaba de publicar en 2019 su magnífico disco "Tony White Music"
https://tonywhitemusic.com/

Es un honor para mí que Tony White aporte su sabiduría musical tocando saxo, flautas y melódica en mi nuevo disco publicado en 2019 "Days Of The Fall" (Sin Detenerse) en la canción "Blue Cat" inspirada en los miles de kilómetros recorridos con su gato por una refugiada siria.

BLUE CAT Bandcamp Fernando Garcin





© Fernando Garcín

Jesús Maestro publica los premiados 'Vozebuth' y ‘Volveremos’

Jesús Maestro ha ganado dos premios de narrativa este año pasado; libros que se han publicado este año 2008 y que ya circulan por las tierras altas y los mundos subterráneos dispuestos a captar tu atención y provocarte un viaje que no tiene término medio ni término alguno. Goce en estado puro para sibaritas de la palabra como imagen y sentido.
'Vozebuth. Fragmentos de Lizeth', premio Creación Injuve 2007, repleto de simbolismo poético y cinematográfico y de atrevidas imágenes poco frecuentes en estos tiempos. 'El amor se distingue de las demás cosas porque la experiencia aumenta la ignorancia. Desde que con la electricidad llegó el triunfo del individualismo, hay una luz al final del túnel donde vuelves a encontrarte con los que te quisieron'.
Hay texto, jugoso, denso en ocasiones, al que uno regresa para apreciar de nuevo la pincelada, el toque de otro color inquieto, la sensación, idea o reflexión aparentemente entre paréntesis durante el relato, pero que es el jugo que cae de la fruta y cuyo aroma queda en las manos, en la memoria.
‘Volveremos’, Premio Rei en Jaume de Narrativa, Ayuntamiento del Calviá, Mallorca. Otro relato que contiene una historia circular que viaja del pasado al presente y del presente al pasado, y que desprende amor por la escritura y por la pintura, por la filosofía y la música. Con reminiscencias de la pintura y la filosofía simbolistas, de las creencias mitológicas y alquimistas, la prosa nos salpica de imágenes poéticas y reflexiones existencialistas, de racionalismo idealista y evocaciones oníricas.
Una historia que puede leerse en su confesión lineal, pero también hacer saltar en pedazos ante el paso del tiempo, y ante la promesa de volver a un mundo ido. Impresionistas y expresionistas, Turner, El Bosco y Munch, Manet y Stravinsky, y también Crowley, HG Wells, la literatura de fantasmas, MR James, o los pensamientos en torno al amor, el tiempo, la muerte, Stendhal, Shelley o los oscuros rincones de la experiencia dormida. La voz propia del autor que se hace adictiva después de compartir sus libros.




“Siempre que no aprendamos la palabra ‘futuro’ conservaremos la juventud’. ‘Oía a Sebastián diciendo que el mar está lleno de quienes miramos atrás y que por esta razón es salado’
‘Volveremos, como ‘Vozebuth’, tiene algo de viaje iniciático y algo de diario de un capitán de barco al que, como a cierto personaje de Conrad, ya no le conceden el mando de ningún barco. Un romanticismo de tono oscuro, pragmático y canalla, los pies en la tierra y las manos en el cielo de los deseos. Todos los personajes tienen su razón, saben algo más que el otro no sabe o no sabría. Por eso sus nombres variables y sus cambios para seguir siendo, la atracción que se siente hacia Bigot, Acteón, Sebastián, Lorena o el narrador que podrías ser tú, en otro lugar.
Una invitación a una fiesta que ya empezó y que nunca ha terminado del todo. Son libros en los que vale la pena zambullirse y perder la noción del tiempo. El resto es misterio, como la prosa de Jesús desprende. Y el misterio reside siempre en los ojos, en la forma de mirar…
‘Siempre es el momento perfecto para algo: el futuro de otro pasado’. (Jesús Maestro).

Info y pedidos: http://www.jesusmaestro.com

El Cantante Mudo, octarasca de 2008
(c) todos los derechos yacen despiertos