THE STUFFS: "A FATE WITH NO NAME"

THE STUFFS: “A FATE WITH NO NAME”. ROCK DESDE CARTAGENA.

The Stuffs es una jovencísima banda de Cartagena que ha editado su primer CD de 5 canciones bajo el título “A Fate With No Name” producido por Nacho Para en Unproductive Recordings, 2015.

Descubrí a The Stuffs hace unos meses a través de internet, y me impresionó su madurez y su conocimiento y dominio de la música del reciente siglo XX tanto como la cohesión, frescura y precisión de sus canciones. Es una banda en todos los sentidos de la palabra, todos aportan su técnica y habilidad para que el conjunto suene como una máquina perfectamente engrasada y con atrevimiento y profesionalidad.

Su música bebe de tantas fuentes diferentes, desde los años 60’ y 70’ hasta los 90’ y el rock, pop y folk contemporáneo, que no puedo inventarme ahora una etiqueta que los limite. Evidentemente hay rock poderoso, que bebe tanto de clásicos como The Beatles, Neil Young & Crazy Horse, Dylan & The Band como de la nueva ola inglesa, The Raincoats, Elvis Costello, Violent Femmes o The Pretenders y el grunge de Nirvana, Pearl Jam o los heterodoxos Nick Cave, PJ Harvey, Jack White o el rock alternativo anglosajón más reciente. Cantan en inglés, sí. No voy a explicar eso. Como muy bien escribió mi amigo y estudioso Russell Richardson desde Woodstock, a propósito de mi “Tan Fiero Tan Frágil”, en la sangre llevamos no sólo lo que nos influye en nuestras casas y nuestro entorno, sino también lo que mamamos y por lo que nos sentimos atraídos desde que vamos creciendo y absorbiendo gustos. Son letras muy cuidadas, llenas de simbolismo, imágenes impactantes, introspección y compromiso social.

Su directo tiene una frescura y autenticidad que a veces no depende del idioma en que te expreses sino de cómo sientas lo que haces. Y esto es música. Música, la de The Stuffs, que ya es estupenda y que irá ganando en personalidad y progresión con el paso del tiempo.

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Los 5 temas del disco son espléndidos. “Chains Of The Crow King” es una magnífica carta de presentación, rock-folk poderoso con toques grunge y a torch song a lo The Band, armonías y cambios muy atractivos, y un sonido excelente. “Velvet On Icy Wind” te transporta a sonidos contemporáneos de eso que viene en llamarse folk o rock alternativo, con preciosas guitarras acústicas, y una interpretación muy sentida musical y vocal. “Spiny Box” es uno de los temas más juguetones, como una noche de cabaret y blues entre Janis Joplin y Jim James y White Stripes. “Just Run (Don’t Look Black)” es uno de mis temas favoritos. Ahí están Television, y sobre todo Patti Smith, y esos acordes españoles que llevan luego el tema hacia una dimensión de mezcla de sonoridades que lo hace un tema The Stuffs, maravilloso delivery vocal, una sección rítmica excelente, de batería y bajo, una guitarra eléctrica repleta de matices y unos arreglos muy acertados. “A Fate With No Name” es el tema que cierra el disco, The Stuffs navegan desde los 90’ hasta 2015 con todo su bagaje y personalidad. Es increíble que tengan la edad que tienen. Todos los instrumentos y todos los músicos, y así la voz, suenan en su lugar, y conforman una gran canción de una gran banda.

A FATE WITH NO NAME

Carlota A. Rosique es la voz y la guitarra, una voz muy especial, con un rango y un registro insólitos, entre Janis Joplin y Chrissie Hynde. Alejandro Vizcaíno toca las guitarras acústica y eléctrica, el ukelele, la mandolina y lo que le echen, a veces creo que sabe más de Larry Campbell o Charlie McCoy que yo mismo, o que ellos mismos. Víctor Martínez toca el bajo y también la guitarra, es sobrio, creativo y contundente, lleva el ritmo en las venas. Lorena Cortés toca batería y percusión, y lo hace con una destreza que asombra, y no tiene límites. Se puede decir que, a partes iguales, la inteligencia y la pasión que tienen les conduce a donde ni ellos todavía saben, y será lejos.

Cuando los conocí, escuché sus directos donde igual hacían versiones de The Beatles, de Janis Joplin, The Clash, Simple Minds o Patti Smith. Su directo es una bomba. Ajustados, compenetrados y divirtiéndose. Están creciendo, y adivino que con el tiempo irán encontrando nuevas sonoridades, un lenguaje aún más propio, y deseo que, incluso al grabar, cuando a veces la producción digital tiende a domesticar la energía y "estandarizar" la creatividad, mantengan y desarrollen esa frescura irreverente y enérgica que los hace un rara avis en esta España que aún está superando ese lado del indi más tedioso y el mainstream más soporífero y repetitivo.

Allí donde toquen, no os los perdáis. Hablad con vuestra abuela, con vuestra madre, o con vuestros hijos, o con vuestro agente de la condicional y acudid sin prejuicios y dispuestos a disfrutar.


Mientras, tenéis este su primer disco. Una pequeña joya para empezar.

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(c) Fernando Garcín De las canciones (c) The Stuffs

CARA A CARA. JORDI MARQUINA Y FERNANDO GARCÍN SE ENTREVISTAN (Asalto 2)

FERNANDO GARCIN ENTREVISTADO POR JORDI MARQUINA SOBRE “LOS PIES EN EL CIELO”.

Después de hablar con el actor Jordi Marquina sobre su obra “El Vanguardista Alemán” y como presentador de mi último libro en Valencia, tuvimos la idea de hacernos sendas entrevistas sobre nuestras obras. Jordi Marquina me lanza, pues, en segunda entrega de nuestro “cara a cara”, esta su entrevista sobre mi libro “Los Pies en el Cielo” EDITORIAL BALDUQUE, "LOS PIES EN EL CIELO", (Cartagena, 2014).

FERNANDO GARCÍN, ESCRITOR Y CANTANTE

FG: Un segundo. Voy a pedir que le quiten el hielo al granizado...

J.M. ¿Lo mejor de escribir con mirada cinematográfica es que nadie puede gritarte CORTEN?

F.G. La vida está llena de cortes. Te cortan cuando estás diciendo algo que sientes. Cortan contigo. Te dan cortes. Hay cortes de helado que te dejan perdido. Se corta la mayonesa y adiós estómago. Me encanta escribir con esa mirada cinematográfica porque no sé escribir de forma lineal. Escribo y luego lo monto o lo desmonto. El lenguaje del cine, sobre todo del cine que me gusta, es maravilloso porque cabe todo en él, el silencio, las palabras, la música, la imagen, y hasta un productor psicópata.

J.M. Hacía donde va esta novela puede ser sencillo decirlo- o no-según lo va descubriendo el lector pero... ¿De dónde viene?

F.G. Intentaré ser serio para responder esto. No sé de dónde viene. Veo las lucecitas de un avión en el cielo de la noche y me pregunto ¿de dónde vendrá? Masha Mendes es un personaje que encontré en el guión de un olvidado director alemán, Alexander Kluge. En ese guión Masha Mendes es una exploradora espacial. No utilicé nada de ese guión (la película no lo ha visto porque sólo sé de una película de Kluge estrenada en España). Me quedé con el carácter tan fuerte y decidido, al mismo tiempo que la fragilidad del personaje y pensé una historia nueva. Me gusta el cine de los años 60’ y 70’, esa narrativa arriesgada y supuestamente no comercial. Cine alemán, francés, Peter Handke, Godard, Wenders, Kaurismaki, Penn, Altman, Melville, Joseph Roth, Berger... Los personajes surgen de la nada y van hacia ninguna parte, en muchas ocasiones. La razón de lo que hacen está en sus propios movimientos, en sus gestos y palabras. Nada está masticado. No empiezan por el principio ni terminan en el final. Lo que Hollywood ha dejado de entender es que no hay finales felices o desgraciados. Sencillamente no hay finales, todo lo que merece la pena sucede antes y después del “the end”.

J.M. ¿Después de ser un cantante desnudo es fácil encontrar la voz de un narrador desnudo?

F.G. Me constipo demasiado a menudo y no gano para pañuelos. En realidad no gano, punto. A veces la voz se va por ahí, sale y no deja una nota, una maldita nota, sus señas nuevas. Es una puñetera la voz. Si te desnudas contando algo al menos puedes hacerlo donde da el sol en la casa y rascarte las pelotillas al mismo tiempo. Y ser mudo sin que nadie te oiga. Lo del cantante mudo viene de Buster Keaton, mi cantante favorito junto con Harpo Marx, y un poco de Chet Baker. También de una vez que una chica me cortó la garganta en plan hardcore pero eso es otra historia. La música es también fundamental cuando escribo. Hay referencias musicales en el libro como Jacques Brel o T. Rex o John Cale, pero está también la que escucho cuando escribo, igual sea Pau Riba que Kevin Ayers, igual sea Thelonious Monk que Satie. En cuanto a esa voz, yo diría que esa voz es una voz cabaretera, de music-hall, de policías y ladrones, de mujeres fatales y hombres amnésicos, de misiones absurdas en mundos lógicos. Es la manzana antes de que le presentaran a Guillermo Tell.

J.M. A la pobre Masha le cambias la nave espacial por una habitación de hospital ¿Es que te ponen enfermo las estrellas?

Todo lo que me pone enfermo me pone. Me encanta el cielo porque es la tierra con las estrellas mejor colocadas. Masha… Masha es una mujer fuerte, llena de arrojo, es capaz de manejar una nave, un circo, una compañía de teatro, una manada de elefantes, y escapar del gris como de la peste. Cuando habla, hablan los siglos pasados, habla el lado femenino de la realidad, y el absurdo. Cuando enferma y termina en un hospital, sigue hablando en su delirio. Habla y escucha a su compañero chiflado. Como diciendo, para estar locos vamos a ponernos un poquito de acuerdo. Es esa chica sin la que no podemos vivir, aunque nunca se dejará controlar. Tiene los pies en el cielo porque recuerda a los surrealistas y se olvida de los manipuladores. Decía Walter Benjamin que los surrealistas entendieron como nadie el mensaje marxista. O lo llevaron allí donde nadie lo había llevado. Destrucción o dislocación del mundo para poner las cosas fuera de sitio, y hacer que la imagen sea carne, cuerpo, mímica, delirio. Masha es un cielo, y sus pies también. Es la estrella misma.

J.M. Esta me interesa especialmente ¿Son todas las relaciones imposibles posibles?

F.G. Adoro esta pregunta. No me gustaría estropearla respondiendo con deliberación. En realidad las únicas relaciones interesantes son imposibles, es tan sexy que lo sean que aunque no tengan futuro están presentes en cada tetilla y cada bigotillo aventureros. Vamos, si quieres, nos partimos de risa y nos repartimos las legañas.

J.M. ¿Tus pies son más de tocar suelo o cielo? Esta pregunta ha ganado un premio de originalidad en un certamen de Valdelinares.

F.G. Premio merecido. Mis pies son de tocar cielo cuando hablo contigo o con Marion Cotillard. También son de tocar suelo cuando callo. Un callista, ¡por favor! Bueno... En todo caso soy de tocar. Esa señora que nos está mirando creo que también.

(Este segundo asalto que fue la entrevista del autor de El Vanguardista Alemán al autor de El Cantante Mudo, se fraguó en la susodicha horchatería durante un largo descanso de dos peñazos de entrevistas que nos hicieron las revistas Life y Rolling Stone.)

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