BALUJA & SMALL : "TIGHT CONNECTION"

Mike Baluja es un músico, escritor de canciones, cantante y escritor nacido y criado en Tampa, Florida. Empezó a componer en 1979, y ha publicado 15 discos, entre ellos “Modern Man”, “The Beauty Of It All", "Within Love's Walls, “The System•” “Nowhere To Land” y el gran “Bus of Broken Dreams”.

“Tight Connection” es el fruto de la colaboración a través de la red de internet de dos artistas que no se han conocido en persona. El poeta y autor de canciones Mitchell Small (Songs Unsung) y Mike Baluja. Un encuentro vibrante, que fue creciendo con el tiempo, desde 2013, cuando empiezan a trabajar juntos, hasta Diciembre de 2014 cuando se edita el disco.
En las 12 canciones que conforman su disco “Tight Connection” se puede apreciar, como su título indica, cómo estos dos autores encontraron la fórmula perfecta de colaboración para escribir una docena de canciones incisivas, directas, donde se mezclan valores sociales e históricos, temas de actualidad, historias de comunicación e incomunicación, salpicado todo con exquisitos toques de ironía y sarcasmo."For The Sale of The Fifty", "Tight Connection", "Unthinkable Thoughts" y las maravillosas "Nowhere To Land" y "A Single Drop of Rain" son algunas de las canciones que hacen de este trabajo un compendio de bravura y elegancia en unos tiempos difíciles y en ocasiones tan indiferentes a los sonidos auténticos como teledirigidos por las fórmulas sin alma.
En Tight Connection se cuenta una canción de amor y dificultades absolutamente cautivadora y desgarradora. Las aventuras de los Amores perseguidos por el tiempo y la soledad de un mundo que ignora los valores de la felicidad y el sufrimiento
"Pensaban que podían estar soñando, dormidos o despiertos
Sus piernas y sus almas se tocaban, su respiración era profunda
Añoraban en su interior reforzar esa conexión
pero no podían correr el riesgo del fracaso o el rechazo
El momento apropiado estaba cerca, pero por ahora debían esperar
Una aventura amorosa que se bastaba a sí misma… en un vuelo que llegaba tarde"
('Tight Connection', Baluja & Small)
En 'Nowhere To Land" se suceden las historias en diferentes estrofas sobre mujeres fuertes que vivieron momentos complicados que podían dejarlas sin tierra firme bajo sus pies, como Amelia Earhart o Amy Winehouse.
"Amy conquistó nuestros corazones, con una voz fuerte como una roca
Nos llevó de vuelta a la oscuridad, donde nadie había llegado
Más fuerte que yo, pero el amor es un juego de pérdidas
Echó a perder uno y luego otro, cuando trataba de apagar las llamas
Su cuerpo, su alma, no pudieron aguantar
Nos avisó que tenía problemas, ningún lugar donde pisar tierra firme
Llegaba preparada
Incluso tenía un plan perfecto
Ahora vuela alto en el cielo…. Sin lugar donde tomar tierra
Volando con Frank… un ángel de su banda
Volando con los ángeles… sin lugar donde tomar tierra"
('Nowhere To Land'. Baluja & Small)
El trabajo musical es sencillo, y nada simple. La música se pone al servicio de unas letras que hacen pensar y sentir, enfatizando la interpretación vocal (Mike Baluja es uno de los grandes fraseadores americanos) a fin de ofrecer los mensajes que cada canción contiene con precisión y claridad.
Textos inteligentes, una voz sabia y de gran dramatismo. Una obra excelente e indispensable.
(c) Fernando Garcin


ENGLISH NOTE. (Check out his bancamp page for more info):
BALUJA AND SMALL BANDCAMP PAGE

Mike Baluja was born and rised in Tampa, FL. He began writing songs in 1979. Independently released 15 CD's: Modern Man, a beautiful dream, Troubled Times, Open Mic, Poetry Sings, The Beauty Of It All, Ripples of Love, Within Love's Walls, Somethin's Gotta Give, The System, I Remember Tampa, Cone of Uncertainty, Nowhere to Land, Bus of Broken Dreams, and Tight Connection.
"Tight Connection" represents the collaborative efforts of two artists who have never personally met. Their alliance began online in 2013, on a site called Reverbnation. Mitchell Small, aka Songs Unsung, and Mike Baluja, who goes by his last name, have writen, recorded and produced 12 great songs, cutting, expressive tracks, mixing social significance, history, communication & lack of communication, thoughts and feelings about what's going on in this strange difficult times, all words sprinkled with sarcasm and irony sometimes.
Baluja has one of the best vocal delivery and phrasing you can hear nowadays. Voice and words and music are direct, their purpose is deliver the message with maximum clarity and efectiviness, music is the right machine to take you to their worlds, what this doesn't mean simple. They estimulate your mind. This is real independent music. This is not media manipulation. A wise astonishing voice and incredible words. An excellent work. A real gem.

(c) Fernando Garcin

OFF CARTAGENA. LA LUNA ARRIBA DEBAJO

OFF CARTAGENA. LA LUNA ARRIBA DEBAJO. (Verano de paseos y música con sushi)
¿Por dónde empiezo?
El 24 de Julio fui primero a la Plaza San Francisco a las 19,30 horas a disfrutar de Bantastic Fand, grupo de americana al que no había visto todavía en directo. Primero quedé a tomar una cerveza con Alejandro, guitarra de The Stuffs, y con Víctor, bajista del mismo grupo. Hablé con Alejandro, guitarra de The Stuffs, de su experiencia viendo a Dylan, de música y otras historias, hasta que mi psychodelic talkin’ le mareó, cosa lógica. Comenté con Víctor, bajista de la banda, una futura y pendiente actuación conjunta en Valencia que ya iremos anunciando.
Después empezó a sonar Bantastic Fand, que sonaba de vicio desde la mesa. Ellos son Nacho Para: voz, acústica y armónica. Paco del Cerro: batería y coros. Alfonso Gomariz: eléctrica. Iván Estefanía: eléctrica. Chencho Vilar: bajo. Quique Simón: hammond y piano. Paloma del Cerro: coros y percusión. Desde “Far From Home” y “Anymore” de su reciente álbum “Strong Enough To Refuse" (2014), hasta la excelente versión de “Cocaine Blues”. Poderosas canciones, incluyendo alguna de su próximo trabajo, gran interpretación vocal, excelente sección rítmica, grandes guitarras eléctricas y teclado. Se hizo corto para “ser de aquí”. Los Festivales tienen estas cosas.
A Coque y a Cristina no les vi. A Bob Esponja sólo un momento.
Me encontré con Laura Bueno, y hablamos de literatura, música, y de futuras escrituras.
Más noche del 24. Me habían dicho que a las 22 horas tocaban, amenizando cena, en la terraza del Restaurante Casa Beltrí, en Santa Ana, Lor Carlota y Car Lorena, voz solista y guitarra, y batería, respectivamente, de The Stuffs, o sea que a buscar un taxi e ir a escuchar a la otra mitad de una de mis bandas favoritas.
Cenar en la terraza, viendo actuar a este dúo que no tiene tope en su versatilidad y en un set list que abarcaba 4 décadas de música fue todo un gozo. Hora y media sin desperdicio.
Bueno, rectifico, el qu esto que escribe será recordado por el amabilísimo camarero de Casa Beltrí como el Peter Sellers del guateque, por mis desperdicios y estropicios, pero eso, si lo cuento, será a pie de esta reseña.
Interpretaron algunas canciones de The Stuffs, como “A Fate With No Name”, “Chains of The Crow King” o “Velvet On Icy Wind” (genial), junto con versiones muy particulares de canciones de Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin/Kris Kristofferson, ecos de Violent Femmes, Radiohead, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Ray Charles, Cat Stevens, etc.
Engrasado el engranaje a partir del tema 3º, y adaptando con ingenio y frescura el formato de guitarra y voz, y batería, sonó una deliciosa versión de High and Dry the Radiohead y una arrebatadora y desnuda “Creep”. Hermosísimas y diferentes la versiones “yo no me aburro con las octavas y las terceras” de “Redemption Song” de Bob Marley, “I Shall Be Released” de Dylan y “Hit The Road Jack” de Percy Mayfield popularizada por Ray Charles. Lo mismo se puede decir de “Wild World” y “My Back Pages” (inmensas), y de “Zombie” y “Moonlight Shadow”. El último bis, “Everything Is Broken” fue una delicia, con el ritmo alternativo y el delivery vocal.
Cuando ya la actuación estaba en su segundo y último set extra, la luna estaba, sí, arriba debajo, como un gajo de naranja, late night yellow moon, y no pude evitar ponerme a bailar en la terraza, y armar un cierto caos. La música de Lor Carlota y Car Lorena tiene mucho trabajo detrás, pero además algo que en estos tiempos, para mí, no tiene precio, desparpajo, frescura, riesgo, un pellizco de locura en dosis de sonido desnudo, ritmo furioso y voz de múltiples registros, es decir, juego
(Por cierto, volví a verlas actuar en Agosto, en Plaza San Francisco, con el airecico, y se veía entre los edificios, una dazed moon que dejaba su mitad a los sonidos de una banda y a los no-bailarines de cerveza y agua.



VIDEO BAILANDO EVERYTHING IS BROKEN I LOST THE RING

PS: Bailando “Hit The Road Jack” –no lo pude evitar, me arranqué- hacia el final del tema y en un estiramiento de brazo al cielo mi anillo del dedo índice (el de indicar adónde no hay que tirar) salió despedido, rodó por la terraza y se fue hacia los jardines y de allí a la grava. Ina grababa el baile pero con la risa se perdió la grabación. Le conté la historia al camarero, y tan amable él, trajo una linterna y nos pusimos a buscar sin éxito. La cosa no terminó ahí. De postre pedí una gran copa de sorbete de mango, y al aproximarme con la cuchara, le di de lleno a la pajita y se volcó la copa poniendo toda la mesa y parte de mi ropa perdida de mango. (Hacía tiempo que no iba yo vestido de “mango”). Cuando se acercó el camarero y le miré con ojos de “no sé qué ha pasado” se rió y me preguntó si me traía otro (valiente el tío). Le dije que no, y que, además, me iba a pensar dos veces el ir al baño y traer un elefante. Al final fui al baño. No sé por qué, quizá por intentar una nueva grabación, bailé “Everything Is Broken” ante la alarma general. No hubo inundación cuando fui al baño. Llamaron por teléfono al día siguiente. Han encontrado el anillo. Está en buenas manos, Sr. Tolkien.
El 1 de agosto, día de todos los santos desplazamientos, según los medios generales y centrados, nos fuimos por la senda de El Algar camino de Los Urrutias, donde el viento soplaba bien y daba negativo, y la luna seguía descomunal arriba de las farolas y debajo de las ojeras, y una buena gente nos ayudó a encontrar el bar-restaurante La Playa, en el que puedes estirar músculos jugando al ping-pong o disfrutar directamente de una mesa con vistas al mar, que amablemente nos guardó la camarera, y de una comida excelente con ensaladas y otras viandas generosas. No había visto a The Bueno, Laura Bueno y sus músicos, en directo, salvo en una de mis variadas y extrañas aventuras cartageneras en el Café Ficciones hace unos años, cuando me dio por proponer a mi futuro editor un homenaje a Jack Kerouac (no todo es música para reunir músicos) en una delirante sucesión de improvisación por parte mía con Jose Rotundo y Jose Alcáraz, y las canciones de Laura.
Laura Bueno, acompañada del guitarrista de Bantastic Fand Alfonso Gómez y del bajista también de The Bantastic Fand, mostró su original capacidad de comunicar desde el delivery vocal más suave al más alto. La primera parte del set fue de menos a más, era difícil acoplarse al ruido ambiente, ese ruido contaminado tan conocido en nuestras ciudades y pueblos, causado por mesas gigantescas de 10 o 20 comensales cada uno con mucho que contarse, a voz en grito. También a este que escribe le fue algo complicado acoplarse cuando la mesa de detrás tronaba, y delante mío el poste y la planta se balanceaban caprichosamente. Sin embargo la gente fue conectando con el concierto, y el segundo set tras el intermedio fue realmente brillante, con temas que atrapaban al oyente que empezaba a aplaudir con ganas. Un bloque de temas inspiradísimos, con “Our Time”, la gran “Girl Of My Waters”, Crystalline”, “Smile”.
Para escuchar a The Stuffs: THE STUFFS BANDCAMP
Para conocer a Laura y The Bueno: THE BUENO FACEBOOK
The Bantastic Fand, sitio oficial: THE BANTASTIC FAND OFFICIAL WEBSITE

Bien. Cartagena. La Mar de Músicas. ¿Me ficharán algún día? Espero que a The Stuffs y The Bueno sí, por las divinidades Artemisa y Hermes. Después de la exposición de la Mar de Letras, esa gran muestra de 7+7 de artistas y poetas, con montajes excelentes, hasta el final de mi “off Cartagena” estas noches de ‘Ser de Aquí’ (si es que somos de alguna parte), de rock, de baile con mango, de Creep y Sushi Quatro fueron lo mejor.
Y luego escribí:

"Si nuestras fotos salen desafinadas
Si nuestras canciones salen desenfocadas
¿Cómo quieres que nuestro amor se acerque
a las playas secuencia de lo posible?"

Fer Garcin ©

TOM HEDRICK: THE MAN IN THE BROWN SUIT

Tom Hedrick es un músico y autor de canciones, guitarrista, multi-instrumentista y productor, nacido en Maine, criado en Buffalo (NY), donde formó parte de varias bandas, entre ellas, y durante muchos años, The Fitsners, afincado actualmente en Minneapolis. Tengo la suerte de escuchar su obra y disfrutar sus canciones desde hace dos años, después de conocerle en la red de Reverbnation y más tarde en sus propias páginas de artista.



Su música remite al power pop, el rock creativo y la new wave inglesa de los 70', aunque va siempre un poco más allá, y si The Kinks, The Jam, Nick Lowe o Big Star están entre sus influencias, su background es tan inmenso que sus discos te ofrecen una y mil sorpresas, rock progresivo, jazz, pop alternativo, y delicadas viandas repletas de afilado humor y gozo de vida. Su capacidad de disfrazarse sind ejar de ser él mismo es asombrosa, y su vena cómica y de enfant terrible es tan extraordinaria como sus amplios conocimientos de la armonía, el cambio de registro tonal, el dominio de la intensidad y el silencio.

Todos sus trabajos se pueden encontrar en CDBaby y en el enlace de su website que consta al final de este "review".
Entre su discografía extensa y variada, cuya última novedad es el gran "Night Light" (2014), se encuentran "As If" (2002), Red Giant (2009), "2 Laws in One Day" (2011), "Paus For Cheese" (2012) y "The Man In The Brown Suit" (2013) que ahora tengo el placer de reseñar aquí.

"Coffee and Cake" es una pequeña obra maestra repleta de todos los ingredientes musicales de puro arte pop que guarda Hedrick en el tarro de sus esencias. "November" es una de las primeras canciones que escuché de este músico y su trabajo de guitarra y voz es apabullante; al igual que en la sugestiva y maravillosa "Mister B".

Sus armonías y su capacidad de hacer dinámicas sus grabaciones revelan a un artista único en su creatividad y conocimiento del medio. "Pencil" es una obra maestra que posee esa intrigante inspiración que envuelve tu atención hasta dejarte sin habla. Y "Dear Faye" es una joya musical envuelta en arreglos ingeniosos y delicados que te seduce y hace parar el tiempo.

Su séptimo disco, "The Man in The Brown Suit" es ahora uno de mis discos de cabecera gracias a la generosidad y creatividad de este músico admirable, irreverente, hedonista y entusiasta, cuya trayectoria deja asombrado a cualquier curioso que se interese por su inquieta y poderosa historia musical.

"The Man In The Brown Suit is the seventh solo release from Minneapolis-based power popper Tom Hedrick. Known for his joyful and downright toe-tapping guitar rock songs, Tom brings the catchy choruses and driving rhythms to full throttle on this fine record.

Right from the mersey-beat opening of "Shock Of My Life", surprises and delights are to be found everywhere within this 14-song collection. Listen to the gorgeous, moody sweep of "Coffee And Cake" with its delicate horns and strings. Marvel in the avant-pop spectacle of "What Kind Of Man", complete with the backing rhythm of an actual metal stamping machine! Take in the jangling, cascading guitar gems "November" and "Mister B".

There's country-stylings to be found on the pleasing "Snowed In", and a magnificent mash up of piano balladry and 1970's progressive rock on the ambitious "Pencil". Be sure to check out the jazz and blues masterstroke of the album's closer, "Dear Faye", where the guitars and bass duel to the very last bar" (Cd Baby Review).

Puedes consultar y conseguir sus discos en CDBaby y en la página del artista. Read, Listen and Buy his records here:

TOM HEDRICK CDBABY STORE
TOM HEDRICK WEBSITE

TONGUE GROOVE RECORDS WA

(c) Fernando Garcin

All rights Reserved. Music: (C) Tom Hedrick

EXPOSICION A.VV. BARRIO LA AMISTAD 23 ABRIL

Como todos los años, la Asociación de Vecinos del Barrio obrero de La Amistad, en el vestíbulo del Centro Social de La Amistad, y en colaboración con la Biblioteca del Centro, ha inaugurado una Exposición que este año 2015 está dedicada a las dos joyas a conservar y recuperar en Valencia, La Albufera y la Devesa de Valencia y La Huerta Valenciana.
Del mismo modo, y como todos los años, se ha celebrado, dentro de dicha semana cultural, el Día del Libro, con unas mesas en la calle repletas de libros al coste de 1 euro cada uno dedicado a fines benéficos.
Leer nos hace libres, como reza la inscripción de dicha Asociación.

Es de resaltar, tal y como se comentaba en los pasillos de la Asociación de Vecinos de La Amistad, que ha luchado, y sigue luchando, en primera línea por la anulación y revisión del plan del PGOU de Valencia que pretendía destruir y reducir aún más las Huertas tradicionales y emblemáticas de Valencia, que se ha ganado esta batalla, y el PGOU ha quedado suspendido. Ayuntamientos posteriores tendrán que plantear una nueva ordenación urbanística que esperemos respete todo lo reivindicado por el movimiento ciudadano, y atendiendo a las reivindicaciones e informes del mismo, respete todos esos espacios naturales que no se pueden perder, y muy al contrario, cuidar, preservar y mejorar.


La Asociación de Vecinos de La Amistad, Valencia, presidida por Sol Romeu,
y en su nombre, y como colaborador voluntario,
Fernando Garcín

THE STUFFS: "A FATE WITH NO NAME"

THE STUFFS: “A FATE WITH NO NAME”. ROCK DESDE CARTAGENA.

The Stuffs es una jovencísima banda de Cartagena que ha editado su primer CD de 5 canciones bajo el título “A Fate With No Name” producido por Nacho Para en Unproductive Recordings, 2015.

Descubrí a The Stuffs hace unos meses a través de internet, y me impresionó su madurez y su conocimiento y dominio de la música del reciente siglo XX tanto como la cohesión, frescura y precisión de sus canciones. Es una banda en todos los sentidos de la palabra, todos aportan su técnica y habilidad para que el conjunto suene como una máquina perfectamente engrasada y con atrevimiento y profesionalidad.

Su música bebe de tantas fuentes diferentes, desde los años 60’ y 70’ hasta los 90’ y el rock, pop y folk contemporáneo, que no puedo inventarme ahora una etiqueta que los limite. Evidentemente hay rock poderoso, que bebe tanto de clásicos como The Beatles, Neil Young & Crazy Horse, Dylan & The Band como de la nueva ola inglesa, The Raincoats, Elvis Costello, Violent Femmes o The Pretenders y el grunge de Nirvana, Pearl Jam o los heterodoxos Nick Cave, PJ Harvey, Jack White o el rock alternativo anglosajón más reciente. Cantan en inglés, sí. No voy a explicar eso. Como muy bien escribió mi amigo y estudioso Russell Richardson desde Woodstock, a propósito de mi “Tan Fiero Tan Frágil”, en la sangre llevamos no sólo lo que nos influye en nuestras casas y nuestro entorno, sino también lo que mamamos y por lo que nos sentimos atraídos desde que vamos creciendo y absorbiendo gustos. Son letras muy cuidadas, llenas de simbolismo, imágenes impactantes, introspección y compromiso social.

Su directo tiene una frescura y autenticidad que a veces no depende del idioma en que te expreses sino de cómo sientas lo que haces. Y esto es música. Música, la de The Stuffs, que ya es estupenda y que irá ganando en personalidad y progresión con el paso del tiempo.

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Los 5 temas del disco son espléndidos. “Chains Of The Crow King” es una magnífica carta de presentación, rock-folk poderoso con toques grunge y a torch song a lo The Band, armonías y cambios muy atractivos, y un sonido excelente. “Velvet On Icy Wind” te transporta a sonidos contemporáneos de eso que viene en llamarse folk o rock alternativo, con preciosas guitarras acústicas, y una interpretación muy sentida musical y vocal. “Spiny Box” es uno de los temas más juguetones, como una noche de cabaret y blues entre Janis Joplin y Jim James y White Stripes. “Just Run (Don’t Look Black)” es uno de mis temas favoritos. Ahí están Television, y sobre todo Patti Smith, y esos acordes españoles que llevan luego el tema hacia una dimensión de mezcla de sonoridades que lo hace un tema The Stuffs, maravilloso delivery vocal, una sección rítmica excelente, de batería y bajo, una guitarra eléctrica repleta de matices y unos arreglos muy acertados. “A Fate With No Name” es el tema que cierra el disco, The Stuffs navegan desde los 90’ hasta 2015 con todo su bagaje y personalidad. Es increíble que tengan la edad que tienen. Todos los instrumentos y todos los músicos, y así la voz, suenan en su lugar, y conforman una gran canción de una gran banda.

A FATE WITH NO NAME

Carlota A. Rosique es la voz y la guitarra, una voz muy especial, con un rango y un registro insólitos, entre Janis Joplin y Chrissie Hynde. Alejandro Vizcaíno toca las guitarras acústica y eléctrica, el ukelele, la mandolina y lo que le echen, a veces creo que sabe más de Larry Campbell o Charlie McCoy que yo mismo, o que ellos mismos. Víctor Martínez toca el bajo y también la guitarra, es sobrio, creativo y contundente, lleva el ritmo en las venas. Lorena Cortés toca batería y percusión, y lo hace con una destreza que asombra, y no tiene límites. Se puede decir que, a partes iguales, la inteligencia y la pasión que tienen les conduce a donde ni ellos todavía saben, y será lejos.

Cuando los conocí, escuché sus directos donde igual hacían versiones de The Beatles, de Janis Joplin, The Clash, Simple Minds o Patti Smith. Su directo es una bomba. Ajustados, compenetrados y divirtiéndose. Están creciendo, y adivino que con el tiempo irán encontrando nuevas sonoridades, un lenguaje aún más propio, y deseo que, incluso al grabar, cuando a veces la producción digital tiende a domesticar la energía y "estandarizar" la creatividad, mantengan y desarrollen esa frescura irreverente y enérgica que los hace un rara avis en esta España que aún está superando ese lado del indi más tedioso y el mainstream más soporífero y repetitivo.

Allí donde toquen, no os los perdáis. Hablad con vuestra abuela, con vuestra madre, o con vuestros hijos, o con vuestro agente de la condicional y acudid sin prejuicios y dispuestos a disfrutar.


Mientras, tenéis este su primer disco. Una pequeña joya para empezar.

THE STUFFS EN FACEBOOK

(c) Fernando Garcín De las canciones (c) The Stuffs

TREN FANTASMA. LA GRAN ESPERANZA BLANCA.

"Alza tu copa junto a mí / por las noches de amor furtivo" (Cisco Fran)

Como cantante y compositor/escritor de canciones en tierras lejanas y contador de historias en la más cercana, mi contribución en forma de reseña musical al último disco "Tren Fantasma" de La Gran Esperanza Blanca se consideraría en tal tierra cercana un aporte osado de alguien que no tiene puñetera idea de música (así será), mientras habrán otros que lucirán el lustre de sus adjetivos musicales con mejor fortuna lectora, y para las tierras lejanas ya haré mis consideraciones en idioma anglosajón (por ejemplo).

Quiero decir que Cisco Fran es un gran letrista y tiene un delivery vocal tan único y particular que otros matarían por tener. Su fraseo es tan intencionado y nítido como sus palabras. Cuando compone adivino que sabe lo que va a decir aunque no siempre sepa lo que va a sonar. Podría hablar de sus acordes abiertos, del momento sutil en que encaja los menores con su voz más profunda, o de esa estructura tan querida por él en que los arreglos han de fluir dentro de un esquema que sus músicos entienden a la perfección.

Pero no.
Voy a escribir unas notas, una pequeña retahíla de notas a propósito de Tren Fantasma, como hice con su anterior disco "Derrota".

1) Desprecintas el disco, abres el cuaderno, y huele muy bien. Olor nuevo a regalo de los de antes. Imprenta y tinta y calamar. Un olor que cala.

2) Es una experiencia extraordinaria poder leer tan bien las letras, con calma y orden.

3) "Cantad Conmigo" es una preciosa canción, bien grabada. Me gusta que dure. Que dé vueltas a lo vinilo.

4) Hay temas que son La Gran Esperanza Blanca y punto. Y seguido. Máquina engrasada, los chicos de LGEB a todo tren. "Azucar y Miel", "Aquí Estoy (En Vía Muerta)".

5) "Mar del Coral" quema y acaricia. Es una canción para bailar en la cama. Las guitarras abrasan. Estupenda.

6) "Días de Felicidad": la conexión es inmediata. Siento que estoy ahí. Lo que hacía con mi padre, lo que soñaba y por eso era cierto, lo que nunca se va.

7) "Cantad conmigo" es una bella canción coral. Hay que celebrar que se está vivo, y siempre hacia adelante.

8) "Payaso" es el jokerman muy vivo desgranando su fraseo de forma colosal. Canto rodado.

9) "Estrella de Mar" es una joya. El sonido, la trama eléctrica, el arrojo vocal, obra maestra.

10) No voy a contarlas todas. Los secretos y los misterios forman parte del disco. Lo mejor es adentrarse en él y descubrirlos. Huele muy bien, a calamar, a tinta, a imprenta, a obsequio descubierto en el desván de la casa del último maldito soñador de Coney Island.

(c) Fernando Garcín. Todos los derechos están izquierdos. All rights are left.

CARA A CARA. JORDI MARQUINA Y FERNANDO GARCÍN SE ENTREVISTAN (Asalto 2)

FERNANDO GARCIN ENTREVISTADO POR JORDI MARQUINA SOBRE “LOS PIES EN EL CIELO”.

Después de hablar con el actor Jordi Marquina sobre su obra “El Vanguardista Alemán” y como presentador de mi último libro en Valencia, tuvimos la idea de hacernos sendas entrevistas sobre nuestras obras. Jordi Marquina me lanza, pues, en segunda entrega de nuestro “cara a cara”, esta su entrevista sobre mi libro “Los Pies en el Cielo” EDITORIAL BALDUQUE, "LOS PIES EN EL CIELO", (Cartagena, 2014).

FERNANDO GARCÍN, ESCRITOR Y CANTANTE

FG: Un segundo. Voy a pedir que le quiten el hielo al granizado...

J.M. ¿Lo mejor de escribir con mirada cinematográfica es que nadie puede gritarte CORTEN?

F.G. La vida está llena de cortes. Te cortan cuando estás diciendo algo que sientes. Cortan contigo. Te dan cortes. Hay cortes de helado que te dejan perdido. Se corta la mayonesa y adiós estómago. Me encanta escribir con esa mirada cinematográfica porque no sé escribir de forma lineal. Escribo y luego lo monto o lo desmonto. El lenguaje del cine, sobre todo del cine que me gusta, es maravilloso porque cabe todo en él, el silencio, las palabras, la música, la imagen, y hasta un productor psicópata.

J.M. Hacía donde va esta novela puede ser sencillo decirlo- o no-según lo va descubriendo el lector pero... ¿De dónde viene?

F.G. Intentaré ser serio para responder esto. No sé de dónde viene. Veo las lucecitas de un avión en el cielo de la noche y me pregunto ¿de dónde vendrá? Masha Mendes es un personaje que encontré en el guión de un olvidado director alemán, Alexander Kluge. En ese guión Masha Mendes es una exploradora espacial. No utilicé nada de ese guión (la película no lo ha visto porque sólo sé de una película de Kluge estrenada en España). Me quedé con el carácter tan fuerte y decidido, al mismo tiempo que la fragilidad del personaje y pensé una historia nueva. Me gusta el cine de los años 60’ y 70’, esa narrativa arriesgada y supuestamente no comercial. Cine alemán, francés, Peter Handke, Godard, Wenders, Kaurismaki, Penn, Altman, Melville, Joseph Roth, Berger... Los personajes surgen de la nada y van hacia ninguna parte, en muchas ocasiones. La razón de lo que hacen está en sus propios movimientos, en sus gestos y palabras. Nada está masticado. No empiezan por el principio ni terminan en el final. Lo que Hollywood ha dejado de entender es que no hay finales felices o desgraciados. Sencillamente no hay finales, todo lo que merece la pena sucede antes y después del “the end”.

J.M. ¿Después de ser un cantante desnudo es fácil encontrar la voz de un narrador desnudo?

F.G. Me constipo demasiado a menudo y no gano para pañuelos. En realidad no gano, punto. A veces la voz se va por ahí, sale y no deja una nota, una maldita nota, sus señas nuevas. Es una puñetera la voz. Si te desnudas contando algo al menos puedes hacerlo donde da el sol en la casa y rascarte las pelotillas al mismo tiempo. Y ser mudo sin que nadie te oiga. Lo del cantante mudo viene de Buster Keaton, mi cantante favorito junto con Harpo Marx, y un poco de Chet Baker. También de una vez que una chica me cortó la garganta en plan hardcore pero eso es otra historia. La música es también fundamental cuando escribo. Hay referencias musicales en el libro como Jacques Brel o T. Rex o John Cale, pero está también la que escucho cuando escribo, igual sea Pau Riba que Kevin Ayers, igual sea Thelonious Monk que Satie. En cuanto a esa voz, yo diría que esa voz es una voz cabaretera, de music-hall, de policías y ladrones, de mujeres fatales y hombres amnésicos, de misiones absurdas en mundos lógicos. Es la manzana antes de que le presentaran a Guillermo Tell.

J.M. A la pobre Masha le cambias la nave espacial por una habitación de hospital ¿Es que te ponen enfermo las estrellas?

Todo lo que me pone enfermo me pone. Me encanta el cielo porque es la tierra con las estrellas mejor colocadas. Masha… Masha es una mujer fuerte, llena de arrojo, es capaz de manejar una nave, un circo, una compañía de teatro, una manada de elefantes, y escapar del gris como de la peste. Cuando habla, hablan los siglos pasados, habla el lado femenino de la realidad, y el absurdo. Cuando enferma y termina en un hospital, sigue hablando en su delirio. Habla y escucha a su compañero chiflado. Como diciendo, para estar locos vamos a ponernos un poquito de acuerdo. Es esa chica sin la que no podemos vivir, aunque nunca se dejará controlar. Tiene los pies en el cielo porque recuerda a los surrealistas y se olvida de los manipuladores. Decía Walter Benjamin que los surrealistas entendieron como nadie el mensaje marxista. O lo llevaron allí donde nadie lo había llevado. Destrucción o dislocación del mundo para poner las cosas fuera de sitio, y hacer que la imagen sea carne, cuerpo, mímica, delirio. Masha es un cielo, y sus pies también. Es la estrella misma.

J.M. Esta me interesa especialmente ¿Son todas las relaciones imposibles posibles?

F.G. Adoro esta pregunta. No me gustaría estropearla respondiendo con deliberación. En realidad las únicas relaciones interesantes son imposibles, es tan sexy que lo sean que aunque no tengan futuro están presentes en cada tetilla y cada bigotillo aventureros. Vamos, si quieres, nos partimos de risa y nos repartimos las legañas.

J.M. ¿Tus pies son más de tocar suelo o cielo? Esta pregunta ha ganado un premio de originalidad en un certamen de Valdelinares.

F.G. Premio merecido. Mis pies son de tocar cielo cuando hablo contigo o con Marion Cotillard. También son de tocar suelo cuando callo. Un callista, ¡por favor! Bueno... En todo caso soy de tocar. Esa señora que nos está mirando creo que también.

(Este segundo asalto que fue la entrevista del autor de El Vanguardista Alemán al autor de El Cantante Mudo, se fraguó en la susodicha horchatería durante un largo descanso de dos peñazos de entrevistas que nos hicieron las revistas Life y Rolling Stone.)

(c) Todos los derechos están izquierdos. All Rights are Left.