TOM HEDRICK: "YIMMER". SU NUEVO GRAN DISCO.

“Fue en el Old Met Music Hall de Edgware Road, sentado a su lado (su amigo Ken, profesor sustituto en una escuela del Londres de la guerra), donde empecé a aprender los rudimentos de la crítica, cómo juzgar los estilos, o su ausencia. Ruskin, Lukács, Berenson, Benjamin y Wölfflin vendrían después. La formación esencial la recibí en el Old Met, mirando desde el gallinero y rodeado de un público escandaloso, receptivo e implacable, que juzgaba sin piedad a los humoristas, a los acróbatas, a los cantantes, a los ventrílocuos. Los números tenían que tener estilo. Había que ganarse al público al menos dos veces cada noche. Y para hacer esto, la imparable secuencia de gags tenía que conducir a algo más misterioso: la propuesta, conspirativa e irreverente, de que la vida misma era un número cómico.”
(John Berger, “Aquí Nos Vemos”, 2005)

“Yimmer” es el noveno album en solitario del músico de Minneapolis Tom Hedrick. Aquellos que escriben sobre música podrían catalogar mejor su estilo. Power pop, sí. Post- Punk. Música experimental. Psicodelia. El rango de este músico y autor de canciones de Minnesota es inmenso, y su cultura musical y sus habilidades hacen que los calificativos se queden cortos. Por sus canciones y sus piezas instrumentales circulan The Beatles, Ray Davies, Brian Wilson, Frank Zappa, Captain Beefheart, Television, Elvis Costello, The Jam, John Cale, el jazz, de Davis a Coleman y Monk, el music-hall, la música experimental contemporánea. Lo que más seduce de sus trabajos, todos imprescindibles, es la valentía de un músico independiente capaz de registrar obras maestras incluso en sus piezas más breves y hacerlo con humor y en ocasiones capacidad de auto-parodia.
No quisiera dejar de citar, al hilo de estas influencias que otros también han citado, especialmente Frank Zappa, al primer Todd Rundgren, el de “Something/Anything”, aquel disco singular y único. Los trabajos de Warren Zevon en los 70 también.
Uno puede escuchar Yimmer como una opereta, un melodrama en 20 actos, un recorrido inspiradísimo por la música de la segunda mitad del siglo XX, sin olvidar los sonidos más recientes ni los más añejos, con unas letras que hablan de momentos de la vida cotidiana, riéndose de algunas situaciones de actualidad, hablando con humor e ironía de lo que a todos nos preocupa en este mundo de locos, o expresando con un romanticismo disfrazado de surrealismo todo aquello que ama o le importa.



Todas las canciones son imprescindibles, porque forman parte de una historia contada en capítulos. Destacaré no obstante estos:
“Embrace The Suck!” es una canción hilarante sobre el drama de las bandas jóvenes que actúan por cuatro duros (a veces ni eso), nunca les pagan (o casi nunca), o pagan por tocar, llevan sus discos auto editados esperando que alguien se acerque a la mesa para adquirir alguno, y sonríen y dan las gracias por estar ahí, tocando. Debería ser un himno que tocaran todas las bandas del underground del planeta como versión obligada. Musicalmente espléndido, en sus armonías y en su solo.
“My Brother Said” es una hermosa evocación de las palabras de un hermano sobre la vida y esas preocupaciones que no nos dejan ser como somos. La música es brillante, exquisita. Ecos de The Beatles y Robert Fripp.
("Mi Hermano me dijo esto una o dos veces:
“No dejes que las pequeñeces te perturben.
No hay mucho que podamos hacer,
en estos años oscuros a veces nos tambaleamos.
Supe en lo profundo de mi corazón
que tenía razón…
Mi hermano me dijo un día de verano
poco antes de partir:
'En cuanto cruce esta puerta,
sé que te echaré aún más de menos'.
Supe en lo profundo de mi corazón
que tenía razón….")
“Frequently” es una obra maestra. Es casi imposible concentrar en una canción tanta historia musical y hacerlo con tanta maestría. Hedrick lo hace.
“I Don’t Ask Anymore” es esa pequeña reflexión de menos de 2 minutos entre dos actos en que el artista ofrece con su piano y su voz un mordisco de lucidez a su público. Genial.
("En ocasiones hay magia
En ocasiones hay gozo
En ocasiones hay destellos y bailes
que compartir y esquivar.
Muchas veces sólo hay silencio.
Muchos días son rutina.
Muchas de las horas son hábitos,
resultados a completar.
Y ni siquiera me da por preguntar.
No pregunto si hay amor que escatimar.
No pretendo que exista por ahí una idea concreta
de nadie".)
“I’d Never Knew I’d Be The Man” es una delicia repleta de inspiración e ironía, satírica revisión de la edad adulta. Bran Wilson después de hacer las tareas del hogar sin intentar todavía salir por la chimenea.
Escuchen “Smoke and Vote”. “Issues With My Tissues”, “Thrills! Thrills!”, toda la incredible imagineria de Hedrick al servicio de una música y unas letras que en pequeño teatro serían el goce puro de ese público del music-hall y los cabarets, del que John Berger habla como algo que se ha ido perdiendo ante el ruido, la prisa, la forma convencional y aceptada de organizar los conciertos actuales y la definición tecnológica. Una patada al mainstream.
“Pinkee” es una de mis canciones favoritas. Lo que empieza siendo un tema de estilo jazz swing deriva en un delirante y emocionante homenaje a un mundo ecléctico y asonante que vive oculto, como si hubiera desaparecido, y solo está brillando en otra parte.
(“Pinkee – a la hora del té de la tarde
Junto al suave mar del verano
Los escribas dirán.”)
“Walking With Stitch” es una de esas piezas asombrosas que muestran a un músico en estado de gracia cruzando barreras musicales, y ofreciendo Música con mayúsculas, sin etiquetas.
“Playing Out Loud” es una canción muy especial, regrabada a partir de un tema de una de sus primeras bandas, con unas guitarras de garaje y años setenta totalmente contagiosas. Genialidad.
“Yimmer” está disponible en tienda a través de CDbaby y otros soportes digitales, y a través de la página del músico. AQUI LOS LINKS!
TOM HEDRICK OFFICAL WEBSITE
TOM HEDRICK YIMMER EN CDBABY
Hay doble función esta noche, y se anuncia a Tom Hedrick. Consigue tu entrada, busca un buen compañero para la velada y disfruta como si el tiempo se hubiera parado. No hay aplausos enlatados. Todo es real.

ENGLISH REVIEW:
“It was in the Old Met Music Hall on the Edgware Road, sitting beside Ken (a replacement teacher in wartime London) that I first learnt how to judge claims to style, learnt the rudiments of criticism. Ruskin, Lukács, Berenson, Benjamin, Wolflin, all came later. My essential formation was in The Old Met, looking down from the gallery on the triangular stage, surrounded by a noisily receptive and unforgiving public, who judge the stand-up comics, the adagio acrobats, the singers, the ventriloquists, pitilessly. (…) An act had to have style. The audience had to be won over twice a night. And to do this , the non-stop sequence of gags had to lead to something more mysterious: the conspiratorial, irreverent proposition that life itself was a stand-up act! (…) Ken whispered to me ‘the secret of music hall artists is that they play defenceless, like we all are…’ (…) He was right. The music-hall died during the next decade.”
(John Berger, “Here Is Where We Meet”)

Yimmer is the ninth solo release by the musician from Minneapolis Tom Hedrick. Those journalists writing about music could find the way to classify his style. Power Pop. Yes. Ok. New Wave-Post Punk. Psychedelic prog sounds. Yes. Experimental, of course. What’s life if not experimenting. The range of this musician and songwriter is immense, his musical background and skills are beyond words. You can feel around there are The Beatles, Ray Davies, Brian Wilson, Frank Zappa, Captain Beefheart, Television, Elvis Costello, The Jam, John Cale, jazz, from Davis to Evans and Ornette, the Music-Hall, and contemporary music. What seduce you more listening to his records is this brave attitude an independent musician has to show and how he plays masterpieces even when the tunes are very short and intense. His great sense of humor and, sometimes, self-parody that you only can do when you are a genius.
I would like to add a reference I feel close to Hedrick, the great “Something/Anything” by Todd Rundgren, that unique wonderful record. Frank Zappa, of course!. And some Warren Zevon recordings too. I could quote some European references, like Pau Riba, Gong, the Mediterranean psychedelic sounds from the 70’s that I don’t know if he has been hearing in the past.
You can listen to “Yimmer” like an operetta or vaudeville, a melodramatic story in 20 acts or chapters, inspired by the 20th Century music, and at the same time by the sounds of today, telling you about the daily worries and happy moments of our lives, about all what’s worth and what you might be worry about in this rat-race gone wrong world we are, and about romantic moments he cares and thinks are the best moments in life.



Every song is essential in this record. Yet I would quote these ones, I been enjoying a lot:
“Embrace The Suck!” is an hilarious song about those young bands that play for nothing, never being paid (even they have to pay for playing sometimes), carrying their own stuff and some records, waiting for someone to contact or just someone who asks them for a copy of one CD, and they are giving thanks for being there playing. This should be an alternative anthem, a torch song to be played by all new young bands all over the world living underground. Musically the song is magnificent, their armonies, solo playing, instrumentation. Pure delight.
“My Brother Said” is a beautiful remembrance of those brother’s words told about life and all what don’t let us be the way we’d like to be. Brilliant delightful music. The Beatles playing with Robert Fripp. A beauty.
“Frequently” is a masterpiece. I think it's hard to find a piece of music that might concentrate all the music history from the last 4 or 5 decades making an amazing work. Hedrick can do this.
“I Don’t Ask Anymore” is a brief thought of 2 minutes, you can hear in an old steamy venue while some people is talking or going to rest rooms or beers. An amazing piano and voice piece, a beat of lucidity to the audience. Terrific.
“I’d Never Knew I’d Be The Man”. Hedrick's irony and inspiration talking about being grown-up, Brian Wilson after home jobs trying to clean the chimney or maybe looking for a way to escape for a while.
Listen to “Smoke And Vote”, “Issues With My Tissues” (hilarious!), “Thrills! Thrills!”, all the Tom Hedrick imagery at his best. You can feel you are in a small old theater, enjoying a Music-Hall show. It reminds me those times John Berger wrote about, just before magic was lost, before the nonsense noise, the gods of speed, the rules of mainstream that is the world of many artists today. Yes. This is one kick to mainstream.
“Pinkee” is one my favorite Tom Hedrick' songs. It starts in a jazzy swing way and breaks into a hilarious and passionate heartfelt tribute to a hidden avant-garde world living out of the ordinary, out of range, but not faded away, just shining somewhere else if you can find and get it.
“Pinkee – at the afternoon tea.
By the summer soft sea,
The scribes will write.”
“Walking With Stitch” is one of those astonishing tunes in which you can find a musician writing with an ease and grace, in great form, crossing musical styles and barriers. This is Music.
“Playing Out Loud” is a very special song. Recorded again and remastered from a song composed and played with his life-long friend Graham Howes back in 1979 when they played in their very first band. Powerful late 70s rock. You cannot stand still, you have to do something else, to move on and dance.
“Yimmer” by Tom Hedrick is on Stores, available now thru CdBaby and other digital places you can check out thru the oficial Tom Hedrick page. HERE ARE THE LINKS!
TOM HEDRICK OFFICAL WEBSITE
TOM HEDRICK YIMMER EN CDBABY
There’s a perfomance tonight and Tom Hedrick is one of the players. Get your ticket, look for a good partner for the evening and enjoy and have fun just like if time had been stopped. This is not a TV show. This is real.

(c) Fernando Garcin (para el blog de reviews: "La Segunda Lluvia")

MÚSICA, VOZ, PALABRA/MUSIC, VOICE, WORDS (Más de 20 mundos)

SPANISH:
Fernando Garcín trabaja desde los años 90' -de 1992 es su sencillo "Breve Idilio", de 2015 sus últimas y recientes colaboraciones- compaginando su actividad literaria en poesía, traducción y ensayo con la tarea de enlazar la poesía con la música, como un viaje en que la música y los textos y la voz se llaman y enriquecen mutuamente, e incorpora los términos de “canción hablada”, de “poetemas” o simplemente canciones que igual puede cantar que recitar. Se considera un pionero en una actividad que en el Estado Español se reducía a pequeñas aportaciones sin solución de continuidad y de carácter puntual, en la mayor parte de los casos limitándose al recitado con una música de fondo. Como escribió el periodista Juanma Játiva en "El País", "es un pionero en un género apenas explotado en España, y ha elegido la mejor hora".
Aunque ya ofrece shows musicales en la presentaciones de sus libros y con "Breve Idilio" desde 1986 (Sala Jesusalén, Sala Teatre Rialto, Universitat de Valencia) actúa de forma ininterrumpida, ya con músicos y en formato canción, desde 1996 hasta la actualidad en diversas ciudades del Estado Español, y en USA. Su trabajo remite a fotogramas musicales, siempre en continuo contacto con músicos, artistas de la imagen, con la exploración en el video y la fotografía, o la performance, y apunta con el tiempo a la canción en su sentido más amplio. Se plasma en sus obras "Breve Idilio" (1988-1992), "La Mejor Hora" (1997-1999), Vash Gon" (2000), "Tan Fiero Tan Frágil" (2003), la antología "Tiempo y Detalles" (2006), y el disco en formato digital de 18 temas "Amor sin Título / Untitled Love" (2011). Actualmente trabaja en nuevos proyectos con músicos y autores de USA, UK, y otros países y también autóctonos, Derek Damico, Maloa Warriors, Jose Moya, Andrew Austin, Art Lip, Mia Lotus, así como en la grabación con Jorge Llombart y con Panta Rei de un nuevo trabajo de canciones, con algunos invitados especiales, para celebrar sus 20 años de Ronda musical y los 25 de poesía y spoken word con música.
Confiesa que intenta encontrar en su ciudad gente de la música que pueda entender todo lo que hay en su cabeza cuando concibe y hace el raw demo de un determinado y específico tipo de canciones y las pueda grabar de la manera que él desea.
No busca ser rígido ni perfecto, no busca el impacto antes que la ternura. El gozo está por encima de la perfección, pues nada hay más cercano a la ilusoria comprensión que el disfrute de un momento. De ahí procede su libreto "La Segunda Lluvia", poema y canción publicados en 2006 en Valencia -tras un homenaje por sus 20 años de poesía- y en USA de forma bilingüe por Open Space Magazine, como una reflexión de lo que es esa lluvia que cae de ramas de árboles y cornisas de edificios después de llover. Esa oportunidad de capturar el instante de nuevo.
Sus referencias son tan dispares como sus años de escucha, y gusta de reflejar en una grabación la espontaneidad de un ensayo en habitación o un directo. No siendo músico profesional, compone y escribe sobre sus ideas los textos de sus nuevos trabajos. Ahí están, con mente abierta, los sonidos de la calle, de la vida, tanto como Lou Reed, Pau Riba, Captain Beefheart, Jacques Brel, The Clash, Patti Smith, música tradicional turca, africana y balcánica, el Reggae y Reggae dub & rap, Daevid Allen, Leonard Cohen, Radiohead, Leo Ferré, Nick Cave, Joe Henry, T. Rex, el aliento progresivo de Dioptria, Catedral, Syd Barret, Gong, Smash, John Cale, Neil Young, el punk, y la new wave, PJ Harvey, Joe Henry, Rooz Williams, Ornette...y toda la gente que trabaja y crea alejada de los criterios comerciales o las modas impuestas por los media, así como algunos divinos brillantes y hermosos desconocidos hambrientos y enamorados creadores de sonidos. Observa que hay una generación muy joven y otra mayor de 60 años que se muestran muy abiertos y curiosos ante la lectura y la escucha de toda clase de obras de mente abierta y no tan fácil de encontrar si no se bucea, aunque hay, por supuesto, muy buenos oyentes y lectores en esa edad en que se está más al corriente de lo publicitado en los media, la edad entre los 30 y 50.


"Extranjero, eso soy y eso somos. Una amiga me preguntó una vez ¿por qué la belleza duele? Ahí empieza todo. La incertidumbre rige las palabras y la música. Nos hace saber que no podemos controlarlo todo, y que lo que más nos acerca al gozo es esa sensación de andar derrapando, al borde de perder la trazada y salirse en la curva, y el deseo de encontrar puerto para tantos barcos a la deriva, en la corte del Rey Escarlata." (Fernando Garcín, 2011)
Actualmente goza de una gran aceptación y reputación en su página en Reverbnation, así como en facebook, especialmente por parte de artitas y oyentes de USA y diferentes paises europeos, americanos, australianos, neozelandeses y africanos, como en años anteriores la tuvo en MySpace, llegando a superar los 15.000 fans, y las 20.000 visitas y escuchas.

(Redacción de Juan Carlos Sanjuán y Jesús Maestro, a partir de la obra y de las conversaciones con el autor)

ENGLISH:
Fernando Garcin works since 1990 combining his literary career -books, poetry, short stories, translations, lyrics- and his songwriting and spoken word and singer career in which the most important thing is the voice and vocal delivery and to look for the best music to go with his lyrics and voice. He likes to call his songs as talk-walk songs or just songs in progress. He can speak, sing and mix both styles, and he has been working hard to find his own style, words are so important you have to use the best phrasing for every matter or subject, and the voice has to be understood perfectly and appreciate in all its range and intentions.
Reading his works with music since 1989, he has been doin' gigs with his own songs and musicians in Spain and other countries since 1996 until now. As a journalist from “El País” wrote some years ago, “he is a pioneer in his genre, a genre that hadn't been carried out in Spain, and he has found the best hour”. You only could find some sporadic cases withouth continuity, and some one-off meetings of poets reading his words with background music.
He is very open-minded about music and he also loves perfomances, video, images and mise-en-scène. He likes spontainety, freshness, even demo sounds.
His works in music are: "Breve Idilio" (1988-1992), "La Mejor Hora (1997-1999), Vash Gon (2000), "Tan Fiero Tan Frágil (2003), "Tiempo y Detalles" (2006), y "Amor sin Título/ Untitled Love" (2011). He is now working -with JJ Llombart, Panta Rei and some open-minded musicians he is looking for- on new songs for a special work, a new collection of songs to celebrate his 20 years since his first solo recording, and his 25 years as songwriter and, at the same time, 25 years since his first book was published, when he won the Critics Circle Award. He also is making collaborations with musicians like Derek Damico & Maloa Warriors (USA), Jose Moya (SP), Andrew Austin (UK), Art Lip (DE), Mia Lotus (CA)... He has to confess it's not easy to find around his town some kind of musician for some special specific songs he has been writing lately, so they might understand how these songs has been conceived and the way he would like to record them.
Nothing has been done. Everything is happening now and ever, and what's happening is not yours or mine, but something made by all and every one. He looks for a certain balance between alternative and experimental sounds and sort of lyrical pop-folk-rock sound. He doesn't try to be rigid or square, and he loves to add tenderness to the wild side. Joy is beyond perfection, and nothin can be better than catching the moment before it fades away. It's just like the second rain. The second raind that falls from trees and buildings after the rain. This is his storytelling purpose. That's why at the time they tributed him for his 20 years of poetry in 2006, he wrote and published the poem "La Segunda Lluvia" (The Second Rain) in Spain and USA.
His ears and eyes are open to the sounds of the street, the country, life and death and joy and suffering, he's been listening all these years to Lou Reed, Pau Riba, Captain Beefheart, Jacques Brel, The Clash, Patti Smith, african, turkish and balcanic roots music, electro music, reggae and reggae dub & rap, Sisa, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Daevid Allen, Radiohead, Leo Ferré, Nick Cave, T. Rex, progressive sounds, the white album, Dioptría, Catedral, Veneno, John Cale, Joe Henry, Neil Young, punk, post-punk and new wave music, Rooz Williams, PIL, PJ Harvey, Ornette, Monk... and all the unknown creative people far from the mainstrean and radio and media manipulation, close to the hungry divine crazy creators of wonderful moments of sounds and silence. He really loves to think older people and the very young ones are the best listeners and readers now, though people from different generations may have curiosity and an open mind too..
“A friend she asked me some years ago '¿Why does beauty hurt? It all begins here. Uncertainty rules the sounds and words that fly. We feel we are close to bliss when we cannot control everything, and we keep on moving, skidding, looking for a warm harbour for all the boats adrift.” (Fernando Garcin, 2011)
He has a good number of listener and followers through internet, as you can confirm checking out his pages on Reverbnation (after Myspace) and Facebook.

(Written by Juan Carlos Sanjuán & Jesús Maestro, based on the work and conversations with FG)

ENLACES:

REVERBNATION FERNANDO GARCIN

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Fernando Garcín, web oficial