miércoles, 14 de marzo de 2018

MAMÁ EN OCASIONES AL BALCÓN SE ASOMA

MAMÁ EN OCASIONES AL BALCÓN SE ASOMA

"Si los extraterrestres nos visitaran, el resultado no sería muy diferente a la llegada de Colón a América. Y ya sabemos que no fue muy bueno para los nativos americanos.”
"No puedes permitirte estar discapacitado en espíritu a la vez que físicamente".
(Stephen Hawking)



En ocasiones se asoma Mamá al balcón.
Esta mañana lleva dos horas de pie, con su carrito para andar, en el portal de su casa esperando a la policía, o al de la Junta Central Fallera, o un representante del Ayuntamiento.
A Godot no. Sandra Godot Gómez no vendrá nunca.
Hay quien ocupa su tiempo tratando de llegar lo más alto posible. Una Secretaría General. Una Alcaldía. Marte. Eurovisión.

Al balcón Mamá se asoma en ocasiones.
“Hemos hecho de esta ciudad un buen sitio para vivir. Ahora veo que han conseguido que sea también un buen sitio para morirse”.
Mamá apenas puede salir del portal e ir a la farmacia porque unos operarios (“llevamos así días, lo mejor para usted es ir la semana próxima y poner la denuncia”) están instalando una segunda carpa para las bebidas. Esa segunda carpa está subcontratada por un bar que suministra a la carpa principal contratada los subproductos necesarios para que los productos innecesarios puedan ir de un sitio al otro en el menor tiempo posible para no resbalar entre el aceite y la cerveza.
“¿Sabe usted si la disco-móvil es hasta las 3 o hasta las 4 de la madrugada? Es que, verá, cada vez que hay una fiesta por cualquier motivo hay como 7 o 9 personas moviendo las piernas y hasta las 3 se soporta pero a las 4 las piernas ya duelen”.



Se asoma al balcón en ocasiones Mamá.
Primero llegan los bomberos e intentan aclarar el terreno y cerrar las llaves del gas. Luego llega la policía para dar fe. Entonces la ambulancia consigue entrar en posición vertical, sobre las dos ruedas que como Steve MacQueen, y son diligentes, gentes de diligencias al Oeste, y si eres tan amable te dejan viva en el Hospital, y entonces una enfermera y un celador te colocan una muñequera y te colocan en una silla (con ruedas dos) y ya todo es cuestión de escuchar la megafonía por detrás de los móviles (algo así como la megafonía-móvil rayando en la disco-móvil que atrás quedó.)
“Hijo mío. Este escrito es para el Concejal de Hacienda, como en dos años no ha contestado nunca a nuestras decenas de escritos, para que sepa que estoy viva, y por mí como si él no. Este escrito es para Urbanismo. Idéntico mensaje. Este escrito es para la futura Alcaldesa Sandra, por la misma razón, si algún día tiene tiempo de dejar de hacerse fotos con los que no toca y de incrementar sus cargos, igual le agrada pasarse por aquí y sujetar el Olivo Centenario que están dejando morir y dejar en el despacho que no tenemos una nota estilo “pagaré” de que algún día nos traerán los euros que nos prometieron en 2015. Este escrito es para Jardines, Por la misma razón. Si acaso que se ocupen de los otros dos Olivos Centenarios. Aunque aún no les han dado la protección necesaria, igual va y siguen durando más que ellos. Este escrito es para Alcaldía. Es el más largo. Imagina…”



Mamá se asoma al balcón en ocasiones.
Ha escuchado un sonido extraño pero dado que todos los sonidos ya no son extraños y que los extraños cada vez suenan más es difícil determinar qué de extraño tiene ese sonido y cuánto va a durar.
“Ha llamado Vicente D. ¿Te acuerdas? El magnífico ingeniero. El puente de Siete Aguas. El Centro de Salud. Qué alegría te llevas cuando un gran profesional te llama y sabe de todo sin gritar. Hemos quedado en vernos un día entre una fiesta y otra.”
“He hecho una foto desde el balcón”.
“Guárdala y me la mandas. Creo que ya no voy a salir.”
La puerta del portal está resbaladiza. Después viene una ráfaga de viento que te frena en seco. Van a echar la persiana y lo han dejado todo dentro. La serie de la BBC no se escucha. Mahler tampoco. En la alacena hay víveres.

© Fernando Garcin, 14 de marzo, 2018.

sábado, 10 de marzo de 2018

ENGAÑO Y CIRCO EN VALENCIA. UNA ASOCIACIÓN EN PELIGRO. AAVV LA AMISTAD.

ENGAÑO Y CIRCO EN VALENCIA. UNA ASOCIACIÓN EN PELIGRO. UNA ZONA PEATONAL DEVASTADA.

Hay una Asociación de Vecinos que cumple 40 años de existencia en 2018. Fue fundada en 1978 por su presidenta y otras mujeres y hombres con pasión, entrega desinteresada y amor por su ciudad. Su presidenta se plantea enviar cartas a todos los responsables del gobierno municipal para despedirse y expresar que tira la toalla en muchos frentes.
Es una Asociación -la de La Amistad y su Junta de 6 mujeres y un hombre- que no tiene, en este momento, nada que celebrar (ni siquiera quizá el 8 de Marzo). La preside una mujer de 84 años, con una salud muy delicada, que ha visto pasar a todos los Gobiernos Municipales desde 1978 y ha entregado parte importante de su vida a la mejora de la calidad de vida de su ciudad. Ahora esta Asociación y esta mujer –presidenta de la Asociación- se enfrentan al peor momento de sus vidas debido a la grave actitud de ninguneo y falta de empatía y justicia por parte de un Ayuntamiento, un Govern de la Nau, que, con contadas excepciones (Sergi Campillo, p.e.), le devuelve un trato injustificable a tantos años de lucha. Sí. A esta mujer de 84 años la nombraron hija predilecta de la Ciudad en 2016. Sin embargo el trato que recibe por parte de Alcaldía roza lo bochornoso, lo triste, a veces lo humillante. Ay señor Regidor Primero. Ay señora teniente Regidora, partidaria de proteger la urbanización la Casbah. Ay y etc.
Han de saber ustedes algunas cosas.
La Asociación de Vecinos está en números rojos, y se sigue trabajando. Con edades altas, con problemas de salud de sus componentes, siguen, y siguen aunque han perdido la fe en muchas cosas. La gente joven ni se acerca a ayudar. La Asociación de Vecinos La Amistad lleva más de un año comunicando a Alcaldía y a sus departamentos correspondientes, su situación urgente, angustiosa, e incomprensiblemente, a día de hoy, no ha recibido ni siquiera notificación de la SUBVENCIÓN ECONÓMICA ANUAL que Alcaldía reparte entre las AA.VV. de la Ciudad de Valencia que, preceptivamente la solicitan, y esta Asociación de Vecinos, registrada en el año 1978, y legalmente reconocida, no ha recibido nada.



INVASIÓN DE COCHES EN ZONAS PEATONALES EN BARRIO DE LA AMISTAD DURANTE DÍAS DE FUTBOL. CALLE DR MODESTO COGOLLOS Y ADYACENTES PEATONALES.

Otro punto. En 2015 le fue concedido, dentro de los Proyectos de Participación Ciudadana, la selección como Proyecto viable la remodelación de la calle peatonal del Dr. Modesto Cogollos, con la que se comunican las también peatonales Joan Senent Anaya (bancos y árboles y alguna cafetería) y Pedro Juan Núñez (lo mismo). Una calle que está compuesta de arbolado que incluye Olivos Centenarios Olea Europaea de valor ecológico histórico y único -desde el año 2015 se tomó la decisión de ampliar los alcorques de 1,60 x 1,60 porque no pueden respirar los árboles- y de suficientes bancos de hierro, pintados en verde, que únicamente necesitan una nueva pintada, una zona de juegos que está a la espera de que se instalen unos equipamientos para que puedan hacer ejercicio las personas mayores; solicitados por los vecinos de la zona, con la aprobación de la Técnica que la visitó con el Jefe de Jardines de la zona en el año 2015. Y luego están todas las notificaciones recibidas por la Asociación de Vecinos La Amistad, desde dicho año, recordando que “ya” se van a realizar; y sin embargo, una vez más, se la salta e ignora. ¿Es por los bancos¿ ¿Es por los árboles? ¿Es por los juegos? ¿Es por los alcorques? ¿Es porque no es barrio céntrico, de moda o ‘cool’?


UNO DE LOS OLIVOS OLEA EUROPAEA EN PELIGRO EN CALLE RAMÓN DE CAMPOAMOR. DETERIORO CALLE PEATONAL DR. MODESTO COGOLLOS. BARRIO DE LA AMISTAD

Esta misma calle peatonal sufre desde hace años del aparcamiento masivo, insufrible e ilegal –hay una señal de “Prohibido aparcar. Zona Peatonal”- de decenas de coches que invaden su calzada para estacionar los días de futbol en Mestalla. Años y años de escritos, de comunicaciones, de gestiones con Intendencia, Tráfico, Ayuntamiento, promesas vacías, y todo sigue igual. Miran hacia otra parte. Y sucederá una desgracia, porque…. ES ILEGAL y está penado por la Ley invadir una zona peatonal con coches aparcados, así como bloquear accesos. ES ILEGAL y está penado por la Ley instalar en Fiestas el cada vez más frecuente Disco-Móvil –esa máquina del demonio que suena día y sobre todo noche con su pam-pam-pam haciendo imposible el descanso de un Barrio y específicamente de una calle habitada por bastantes personas mayores y con dificultades de salud, que en caso de emergencia no tienen forma de salir de sus casas ni de que un servicio de urgencia acceda a sus domicilios.
Es el futbol. Las Fallas. Es el Circo. Es la pasta. Es el mismo circo que el de los casales de las Fallas y su Junta Central y su impunidad –ningún partido de ningún signo se ha atrevido ni se atreverá nunca a “tocar” la fiesta o disgustarlos-, y es el mismo circo de los eventos culturales y fechas en Ferias, donde son más bienvenidos unos que otros, mientras los Barrios marginados siguen igual. El caso es que varias veces ha estado a punto de suceder una desgracia. Tanto por el hecho de que personas mayores o enfermas que viven en dicha calle peatonal y aledaños no pueden recibir asistencia de una ambulancia o los bomberos por estar la calle colapsada por coches durante el futbol, como por “el todo vale” con que actúa la Falla, que puede cerrar la calle, poner vallas sin pedir permiso, tirar las mascletás a medio metro de las viviendas y llenar los balcones y las azoteas de masclets y casquillos. (Dos mujeres que salían de cerrar su comercio se salvaron por milímetros ante el desprendimiento de casquillos de una cornisa hace dos años.)
A todo esto. Esta Asociación que está en números rojos y no recibe las ayudas estipuladas, cumple con la nueva Ley en materia fiscal, paga a un asesor y declara sus gastos; cosa –y Ley- que parece ser que prácticamente ninguna Falla y pocas Asociaciones cumplen. Oh.
La prensa local parece no querer echar leña al fuego, cuando, debido a la crisis de la prensa escrita y otros medios, se ve plegada a dedicar el espacio a las grandes noticias y a las que dicta la actualidad conocida. Se llama La Nueva Verdad. Es curioso que quien manda en el Levante EMV, por ejemplo, que siempre ha tenido a bien dar espacio a la presidenta de dicha Asociación, ahora la evita, y textos como este no pueden ver la luz.
De igual manera, y dado que el Grup Compromís machaca el correo de la asociación con toda clase de informaciones y spam relativo a sus actividades, personalmente contacté con ellos para hacerles saber que no me importa recibir sus numerosos correos semanales, pero que estaría bien que dedicaran ese esfuerzo a resolver los problemas reales y a responder –por favor- a alguno de los escritos de la Asociación. Consecuencia: ya no nos entran correos y silencio.


OLIVO CENTENARIO OLEA EUROPAEA EN BARRIO DE LA AMISTAD. MANTENIMIENTO Y CUIDADOS OLVIDADOS

Algo se está haciendo mal. Muy mal. No creo que haya grandes movilizaciones. A quién le importa una Asociación de Vecinos. Las personas jóvenes ¿saben que existen? Sin esta Asociación de Vecinos de la Amistad, como sin la de Nazaret (qué admirable es), la de Cabanyal, Benimamet, San Marcelino, Benimaclet, y algunas más, esta Ciudad de Valencia (sí, era Valencia la ciudad) no sería lo que es, y no se habría conseguido lo que se ha conseguido. Los Centros de Salud. Los Centros Sociales y educativos. El By-pass. La remodelación de calles y zonas verdes... Los diferentes gobiernos cumplen, pues es su obligación, o incumplen, pues es su tendencia. Son los vecinos y vecinas –me niego a usar el “nuevo genérico”- los que consiguen las cosas.
Felices Fiestas. Las que sean, que vienen muchas.

Fernando Garcin
Marzo, 2018.

lunes, 11 de septiembre de 2017

MEMORIA EN SOMBRA. Fernanda Romeu y Alexia Rahona

MEMORIA EN SOMBRA
(La Internacional de Resistentes a la Guerra (IRG/WRI) y la Guerra Civil Española) por Fernanda Romeu Alfaro y Alexia Rahona Saure.



MEMORIA EN SOMBRA. EDITORIAL EL VIEJO TOPO. INFO AQUI

En este libro las autoras Fernanda Romeu Alfaro y Alexia Rahona Saure presentan y desarrollan una tematica de altísimo interés que hace aflorar un pasaje prácticamente desconocido de la historia de España: el de los pacifistas en la guerra civil. Una hermosa y laboriosa manera de dar el reconocimiento justo a los hombres y mujeres que “decidieron luchar contra el fascismo en favor de la Democracia de otra manera: a través del diálogo, que desmonta el discurso y la lógica de la guerra, así como mediante el apoyo humanitario, que fomenta el lenguaje de la paz y la convivencia.” – Staša Zajović.
Un libro valiente y necesario, de investigación histórica y pasión por la palabra y la paz, escrito por las historiadoras Fernanda Romeu (autora del imprescindible libro sobre las mujeres en la Guerra Civil Española "El Silencio Roto"), y Alexia Rahona Saure. Muchos años de recopilación de documentos, de viajes, de entrevistas, de contacto con familiares y conocidos de los protagonistas de esta historia, de traducciones, más viajes, más documentación, para una obra valiente y que resulta de rabiosa actualidad en cuanto reivindica una forma pacífica y social de resolver los problemas de los que pierden su patria, su hogar, su familia y amigos, su salud y su existencia por negarse a la solución violenta, por escapar del odio y la barbarie, por entender el mundo desde la compasión y la denostada y femenina fraternidad.


(La historiadora Fernanda Romeu)

(Me siento orgulloso de haber aportado mi granito de arena a este libro traduciendo el material en inglés de documentos -impresionantes los del profesor José Brocca-, fragmentos de libros como el de H. Runham Brown (1937), el imprescindible de Allan Hunter “Glóbulos Blancos en Europa” y su prólogo por Aldous Huxley (totalmente vigente en nuestros tiempos), y de haber contribuido con un epílogo al libro en el que siguiendo la estela de Brown y Huxley, abundo en las palabras de Aldous Huxley:
“Las masas, como es habitual, han aceptado de forma fatalista las políticas de sus gobernantes, de la misma manera que aceptarían el tiempo atmosférico; más bien se resignan ante el aumento del mal y la cercanía del desastre, o bien miran hacia otra parte. Por encima de las masas resisten minorías con posicionamientos individuales enérgicos y bien significados. Muchos de ellos son ortodoxos – tan ortodoxos que son incapaces de dar vida a ningún nuevo pensamiento. Honestamente desean encontrar una cura para la enfermedad del mundo, pero todo lo que son capaces de hacer es inocular mayor cantidad del mismo veneno que la ha causado. Estas individualidades ortodoxas son los políticos –tanto los que están en la oposición como los que están en el poder, tanto los que se consideran revolucionarios como conservadores. Los periódicos nos hablan algo sobre estos, en cuanto lo que hacen o se proponen hacer siempre es noticia sensacional –; en otras palabras, siempre están (los medios) cargados de catástrofes. Pero existe también una minoría de individuos enérgicos y bien intencionados que no se conforman con los estándares políticos de la derecha y la izquierda. Estas individualidades no creen que el mal organizado pueda ser remediado con la organización de más maldad; no creen que el bien pueda ser impuesto por la fuerza o legislado de forma dramática en su existencia. Por esta razón, no hay nada espectacular o excitante en sus actividades o ideales. Es por esto que sus nombres rara vez aparecen en la prensa; y es por esto que aquellos que buscan información en la prensa desconocen la existencia de ninguna reacción contra las fuerzas del mal y la locura. Y aunque están ahí, estos hombres y mujeres heterodoxos y de buena voluntad, trabajan discretamente lejos del tumulto.”
Es este un libro hecho por mujeres, alejadas del discurso del mal y la locura, sobre mujeres, y hombres como el gran José Brocca, que dan o han dado su vida por la nada espectacular idea de conseguir que la razón, el sentido humanitario y la compasión reinen sobre el odio, la barbarie y el fanatismo. Un libro que ya está disponible en todas las librerías españolas, como la Rafael Alberti de Madrid, la Librería Primado de Valencia, y en todas las librerías de nuestras ciudades así como por sus páginas en internet

MEMORIA EN SOMBRA. EDITORIAL EL VIEJO TOPO. COMPRAS Y PEDIDOS

(c) Fernando Garcin Romeu, septiembre 2017.

domingo, 28 de mayo de 2017

RAFAEL CAMARASA: "LO NORMAL". ED. CONTRABANDO

LO NORMAL. RAFAEL CAMARASA


LO NORMAL. EDICIONES CONTRABANDO. CLICK AQUI

“Lo Normal” es el último libro de relatos de Rafael Camarasa, publicado por Ediciones Contrabando.
El arte narrativo de Camarasa se va haciendo cada vez más nítido cuanto más sucio es el mundo que observa, o más descarnado cuanto más alma tienen las historias que cuenta.
En un mundo en que la normalidad es todas las excepciones unidas para controlar nuestra vida, Rafael Camarasa entrega unos cuentos soberbios que te dejan pensando, imaginando lo que habrá detrás del mecanismo que activa la vida de cada persona.
En ocasiones es realista y sombrío, en ocasiones festivo y mordaz, siempre atinado a la hora de desatar el nudo de lo contado para hacer uno nuevo en la mente de quien lee.
Hay relatos impecables, cargados de desasosiego y piedad, como “La Playa”, “El Buen Marido”, el gran “Tinta de broma” o “Sin Manos”.
Hay relatos donde se asoma la fantasía en la forma en que lo hace en algunos textos de Ray Bradbury, de manera imperceptible, cuidadosa, sorprendente, como en algunos de mis favoritos: “Embotellados”, “Correspondencia” o “Navegación inteligente”.
Hay, en fin, cuentos excepcionales donde se reúnen todas esas virtudes, de modo que la sacudida y la inquieta emoción sean perfectas: “Mapas”, “Lo normal” y el excelente “Reprografía”.
Un libro para leer, releer, pensar, sentir y llevar encima, manifestando que hacerlo es lo normal.


LO NORMAL. EDICIONES CONTRABANDO. CLICK AQUI

© Fernando Garcin, mayo 2016

domingo, 21 de mayo de 2017

TEN FOR A DECADE (Los 10 discos de la Década 2000)

Ten for a Decade
(Saving Graces)

© by Russell Craig Richardson

I have now lived in the USA for ten years. here's a survey of the new musics that have coloured my days and nights, not least all those long car journeys. More than ever important. These have been the most vital to me this past decade.



2003 Hobosapiens – John Cale
After the strange and wonderful release of ‘5 Songs’, it was heartening to see Cale – now in his 60s – coming up with high energy, undeniably modern music. the first use of loops and beats which didn’t seem to be a direct lift or pastiche of bad hip-hop, with Cale’s voice sounding as on edge as ever. A reinvention that is surprisingly layered and rich. I know you can’t actually wear out CDs… but if you could, this one would have been worn out many times over.
HOBOSAPIENS


2003 Hail To The Thief – Radiohead
more than any other successful contemporary band (as seen from an old geezer’s point of view) Radiohead have impressed me. After saturating myself with OK Computer, I fell into this record, Kid A and Amnesiac all at the same time, late 2005, so the impact was overwhelming, if out of date. I can’t find anything to complain about, and I admire their generosity, even if I think the music has lost some of its consistency through In Rainbows and King of Limbs, I have imbibed hundreds of hours of their sound. Maybe they are the Pink Floyd of modern pop. I don’t care, they convinced me. and if I throw in Thom Yorke’s The Eraser here, also convinced me that laptops and loops have the potential to be as authentic as an acoustic guitar and a voice. Always, in this context, the voice.
HAIL TO THE THIEF

2003 Tan Fiero, Tan Fragil – Fernando Garcin & M
This record, more than any other, has been the soundtrack of my American decade, I don’t think it’s only down to it being the first breakthrough of Fernando Garcin. What impressed me the most (and I have written about this elsewhere at greater length) is that TFTF represents both a valid assimilation of American idiom into a Spanish folk-rock; and it has an exuberant strength and self confidence in Fernando’s lyrics and delivery. This is very much a joyous and sincere work, but it takes off in several places, and becomes itself, rather than a sum of its influences.
The compilation Tiempo y Detalles reprises some of this, but lacks the s paces of this almost perfect album.
TAN FIERO TAN FRÁGIL
TIEMPO Y DETALLES



2004 The Milk Eyed Mender – Joanna Newsom
not cute or grating as some have insisted, but the complex result of a young musician's process, standing at the crossroads of the old, weird America, and staking a small, sincere claim to be a part of that tradition.
THE MILK-EYED MENDER

2005 Demon Days – Gorillaz
From their first album, which I actually heard on the car radio, to the multi-media splash of this, I was most impressed by the melancholy alongside the brashness. I never knew who Blur were (still don’t) but this project brought a lot of delight, and its own voice, while still reaching millions. A curious sensation, but a music which reached me entirely on its own terms, and I can’t argue with that.
DEMON DAYS

2005 Come on Feel the Illinoise – Sufjan Stevens
I listened to this first via a recommendation from Green Gartside (of Scritti Politti) as an example of unalloyed optimistic music. It’s simple in intent and execution, and has some kind of tension between optimism, naivety and wistfulness… but also a series of gorgeous melodies, a pure pop dynamic which goes back to late Beach Boys or Paul Simon. Hardly fashionable, I would have suspected, but ultimately completely persuasive.
COME ON FEEL THE ILLINOISE

2006 White Bread, Black Beer – Scritti Politti
a collection of bedsit pop songs from a musician in the wilderness? Or a set of perfectly crafted quiet songs to cut against all the artifice Green had been guilty of ever since the early structuralist days. Self-aware, self-critical, but with a sense of melodic and harmonic invention that builds its own world. After immersing myself in this, I looked up Scritti Politti’s ‘lost album’ Anomie and Bonhomie, and deeply regret not having listened to that throughout the 1990s. A survivor, finally.
WHITE BREAD, BLACK BEER

2007 Comicopera – Robert Wyatt
Robert Wyatt’s ‘late output’ has in fact been stronger than his early output. From Dondestan and Shleep onward… I feel that Cuckooland and Comocopera are slightly less driven or compact, but if these had been RW’s only works, they’d still be in some kind of pantheon. So, Cuckooland… another CD which I have ‘virtually’ worn out the grooves of over the years… is still a joy, and Comicopera, as it drifts further away from rock and closer to Wyatt’s jazz roots is even better, less compliant. A critical nod from an old campaigner that all is not lost, hasta siempre, Commandante.
COMICOPERA


2010 Ragged Atlas – Cosa Brava
another ‘catch up’ saturation, driven by the Henry Cow boxed set, was to dig into the solo work of Fred Frith, of which I was almost entirely ignorant. Some 15 albums later, I latched onto this side project, and have actually seen them live in NYC. somehow the recording lacks the punch of the live band, though the delicacies come across better. Anyway, as a nod to this kind of deep folk, intelligent music, still rooted in the dance (from an abstract improviser??) this is the business.
RAGGED ATLAS

2011 Let England Shake – P J Harvey
step back, leap forwards. from the first sneak internet preview I realized this was one of those rare works which stamps its integrity and never diminishes. if there has been a masterpiece in the last decade (to vie with Rock Bottom and Horses, or Blood on the Tracks and After the Goldrush, or Trout Mask Replica and OK Computer… this is it). It bears all the characteristics of a personal peak – a totally surprising progression in her own evolution, yet made to seem completely inevitable. As good as Dry, but farther reaching.
LET ENGLAND SHAKE

& older music, but...
2009 40th Anniversary Box – Henry Cow
though this was all recorded in the 60s 70s and early 80s, it’s unavailability until recently, plus the near saturation coverage (heavy rotation) I have been giving it, means I have to include its 14 hours of music as the main soundtrack of the past 3 years. It’s also been a painful listen to me, as I think this is what I should have been doing for the last 30 years: playing music derived from this template. That I stepped back from this tradition is probably one of my biggest regrets. Still, just the Bremen and Hamburg CDs here have influenced my editing and writing as much as any film or author, so perhaps it’s just the same. Structure, composition, craft and emotion?
40th ANNIVERSARY BOX

YOUTUBE VIDEOS:

JOHN CALE. MAGRITTE

FERNANDO GARCIN. BELA MONTE

JOANNA NEWSOM. 'EN GALLOP'

SCRITTI POLITTI. NO FINE LINES'

COSA BRAVA. POUR ALBERT'

GORILLAZ. EL MAÑANA'

© Russell Craig Richardson

miércoles, 17 de mayo de 2017

SULTAN por CISCO FRAN

SULTAN por CISCO FRAN

“Sultán” es la continuación natural del disco anterior de Cisco Fran “Gigante” que también reseñé en este blog. Según le he escuchado decir en la radio ambos discos podrían formar un LP o un álbum de larga duración. Es un paso adelante del Cisco Fran en solitario (acompañado por grandes músicos) en su afán creativo que le ha llevado a grabar magníficas canciones, con la Gran Esperanza Blanca y luego en solitario, en estos últimos años.

SULTAN BANDCAMP



Son 5 canciones, más un arrebatado bonus track, acompañado de los músicos Santi Serrano (batería), José Sala (bajo) Luis Martínez (guitarras y teclado), Raúl Richart (saxo), Rebeca Ibáñez (coros), Gilberto Aubán (teclados), Rafa Adrián (violín), Raúl Pruñonosa (banjo), Spagnolo Ferocce (guitarra eléctrica) y Xavo Giménez (guitarra eléctrica). Con un diseño retro tan hermoso como el del anterior disco obra de VikPamNox, y fotografías de Nicolás Nova y Paquito Valor. Una edición cuidada de Peanut Records, grabado en Little Canyon Studios, y producido por Cisco Fran y Luís Martínez.
Hasta aquí una reseña ortodoxa.
Percepciones bergsonianas:
Un día Cisco Fran –que siempre cuida los detalles, como el de venir a verme actuar cuando hago una actuación, unos recitales o una “gira”- me hacía saber en un correo que cuando comento sus canciones veo cosas que quizá él no ha puesto ahí o no tenía en mente. Él es de ciencias y yo de letras, lo cual siempre me ha parecido una separación absurda, pero ambos sabemos que a través de los poros de la piel, del cerebro, del estómago y de las partes nobles siempre se manifiestan cosas que nos han llegado sin haber sido nuestra intención, de forma “out of the blue”.
Yo percibo, pues, más eclecticismo del que quizás él aporte intencionadamente, por más que el hecho de haber crecido en una era en que todo era igual de importante e intemporal, absorbiendo la historia de la música y del arte ajenos al término “actualidad” y al tuiterismo, nos haga más chulos que la hostia a la hora de sacar oro de los fangos a lo Walter Huston.
“La Razón y el corazón” es una canción pop juguetona y socarrona, que debe tanto a las música europea (francesa) como a la americana. Cuidado sonido.
“Sirenas” es hermosa hasta no poder dejar de caer en la tentación auditiva del marino en alta mar. La interpretación vocal de Cisco Fran es de las mejores que le he escuchado, llena de matices, jugando con los tonos mayores y menores, cuidando la dicción hasta llegar al descuido de quien ya lo lleva dentro. Hay ecos de King Crimson, de Lucio Battisti o Peter Hammill. Es mi apreciación primera: esos ecos de ambas tradiciones de finales de los 60’ y los maravillosos años 70’ y el sonido más emocional de ciertos bardos y bandas de los 90'. Un gran trabajo de todos los músicos, en armónicos y de gran dinamismo y hondura emocional.
“Oropel” es otra joya del disco. Un tema mestizo de la chanson francesa, el rockabilly sincopado y las sonoridades del delta del Misisipí. Excelentemente grabado, arreglado e interpretado, cuya letra pone en su lugar a más de un arribista de abajo.
“Sale el sol” es una canción Cisco Fran. Decir esto es mucho. En NYC lo saben bien.
“Sultán” es un fantástico instrumental, un cruce de sonoridades entre banjo, guitarras y teclados con un sabor entre mediterráneo y americano, que va creando una atmósfera de sonido sublime que remite a músicas tan dispares como las de Remigi Palmero, Tapineria, Smog o Daevid Allen. Una pieza fabulosa y que vuela libre como el proustiano, orsonwellesiano recuerdo que evoca.



Creo que el que lea esto y sienta curiosidad por “Sultán” y por “Gigante”, tendría que dejar de leer y hacerse con ambos trabajos, y reunirlos en una sola escucha repetida. Para hacer canciones, para ser auténticos, arriesgamos nuestras más bellas ruinas, y oye, nos viene bien una pequeña ayuda para que reluzcan.

SULTAN BANDCAMP

© Fernando Garcín, 5-16 de Mayo de 2017

viernes, 30 de diciembre de 2016

9 x 9. Benjamin Boretz’s 81st Birthday by his Friends

9 x 9
Music for Benjamin Boretz’s 81st Birthday by his Friends
Music by Benjamin Boretz
[3 discs]

Open Space Magazine. Special Issue 19+20.
Open Space CD 33- Plus Book (540 pages)

OPEN SPACE BEN BORETZ



Benjamin Boretz (Brooklyn, NY, 1934), músico, compositor, ensayista e investigador norteamericano, pionero en la experimentación electroacústica, es uno de los más grandes pensadores y compositores de la música contemporánea y la experimentación del último siglo.
La edición de 3 CDs de la obra de Boretz interpretada por, entre otros, Mara Helmutth, Keith Eisenbrey, Elizabeth Hoffman, Frank Brikle, Robert Morris, y otros grandes músicos contemporáneos, así como la propia música grabada por Boretz, y un libro de 540 páginas donde diversos autores, músicos, escritores, editores, poetas y video artistas de todo el mundo escriben sobre su experiencia de trabajo con el autor, completa una lujosa y cuidada muestra de una obra que nunca se detiene.
Benjamin Boretz escribe en la presentación del inmenso libro que acompaña a los 3 CDs de tributo:
“Somos poetas. Por tanto podemos tener contacto con la transcendencia sin necesidad de creer. Si tienes una experiencia determinada, has tenido esa experiencia, has contactado con la transcendencia. (…) Hay cosas que sabes de ti mismo después de haber vivido mucho tiempo.(…) Escuchar como nunca antes lo habías escuchado: solo puede suceder cuando ha sido escuchado antes (…) Para mí el gran descubrimiento fue la creatividad ontológica, el darme cuenta de que todo lo completado (o compuesto) es ontológicamente nuevo, sin precedentes, sin tener en cuenta cuán extraordinaria fue su aparición – frases que expresas y que no se recitan a partir de un texto pre-existente, no importa en qué medida no sea original su idea o su dicción. (…)

“Si acaso existimos
existimos para siempre
pues para siempre lo concebimos
es nuestro
y con ello cargamos.”

“No soy un gran aficionado a “la pericia” –es lo que es- y más bien lo soy a gente seria cuyas mentes y “orejas” practican la introspección hasta que surgen y comparten ideas y conocimientos que, seriamente engranados y producidos, siempre iluminan, siempre hacen avanzar la conversación por caminos que merecen la pena.”

Sobre su trabajo de imagen sobre obra de Ben Boretz, Russell Richardson escribe: “… las paredes de LPs de vinilo de Ben contienen sencillamente de todo, conviviendo unas con otras: docenas y docenas de interpretaciones de Beethoven; música folk de Albania y El Sudán; Mahler; piezas de piano de Thelonious Monk; el funk eléctrico de los 70’ de Ornette Coleman; The Rolling Stones; rarezas impresas de temprana música por ordenador; Captain Beefheart; discos de blues de Lomax e incluso ultra oscuras bandas feministas de post-punk como The Au Pairs. Todavía reproduzco en blucle las grabaciones preparadas por Ben como DJ, “Blues Simphony”… (…) … horas y horas de alimento musical intelectual/emocional que son alimento para la mente. Esta es el eje fundamental de Ben: pensar, estar siempre pensando.”

(c) Open Space Magazine. Benjamin Boretz. All Rights Reserved.

(c) Traducción: Fernando Garcín. Nota del traductor: Me vi honrado de ser invitado a participar con un poema sobre una de sus obras musicales, y comprender y profundizar un poco más, dentro de mis límites, oh pura inmanencia, en la grandeza y sencillez, la humanidad y conocimientos de este autor fundamental para entender la música contemporánea. Ben Boretz.

Benjamin Boretz: “We are poets. So we are able to touch transcendence without the necessity of belief. If you have a determinate experience, you have had that experience, you have touched transcendence.(…) There are things you know about yourself only long after you’ve lived a lot. (…) Hear it as never before: can only happen when it has been heard before.(…) The big discovery for me was ontological creativity, the realization that everything uttered (or composed) is ontologically new, unprecedented, regardless of how extraordinary it appeared – sentences you speak are not recited from a pre-existent text, no matter how unoriginal in idea or diction.(…) If we exist at all, we exist forever / because we made up forever / it’s ours/ and we’re stuck with it.”

“I’m not a big fan of “expertise” –it is what it is- rather I am a fan of serious people introspecting their minds and “ears” to come up with and share thoughts and awarenesses which if seriously produced and engaged are always illuminating, always move the conversation forward in worthwhile ways” (Ben Boretz quoted by William Anderson on “Fantasy On An Improvisation by JK Randall”.

On working with Boretz, Russell Richardson writes: “(…) the walls of vinyl LP records in Ben’s studio contain simply everything, side by side: dozen upon dozen of interpretations of Beethoven; folk musics from Albania and the Sudan; Mahler; piano pieces by Thelonious Monk; Ornette Coleman’s 70s electric funk; The Rolling Stones; rare pressings of early computer music; Captain Beefheart; Lomax’s blues disc and even ultra obscure English post-punk feminist bands like The Au Pairs. I still play, in a loop, Ben’s extended DJ-like ‘compositions’ “Blues Symphony”….(….)… Hours and hours of musical and intelectual/emotional food for the thought. This is the crux of Ben: to think, always to be thinking.”

“9 x 9 Benjamin Boretz” se puede adquirir, tanto en copia física como en edición por descarga digital, en:
OPEN SPACE BEN BORETZ

(c) Fernando Garcín, 31 diciembre 2016. Many thanks to the great poet and publisher Dorota Czerner, to Russell Richardson and, of course -oh pure immanence- to Benjamin Boretz



NOTA BIOGRÁFICA:
Benjamin Boretz nació en Brooklyn, Nueva York en 1934 y se graduó con una licenciatura en música en el Brooklyn College (1954). Más tarde estudió composición en la Brandeis University con Arthur Berger, en el Festival “Aspen Music Festival and School ” con Darius Milhaud, en la UCLA con Lukas Foss, y en Princeton con Milton Babbitt y Roger Sessions.
Fue uno de los primeros compositores en trabajar con sonido sintetizado por ordenador (Group Variations II, 1970–72). A finales de los años 1970 y 1980 reunió sus prácticas compositivas y pedagógicas en un proyecto prácticas de improvisación a tiempo real, que culminó en la formación (en el Bard College) del programa de aprendizaje de música llamado Music Program Zero, que creció con fuerza hasta 1995.
Ha escrito extensamente sobre temas musicales, como crítico, teórico y filósofo musical, desde la perspectiva de un compositor. Su primer gran ensayo (1970) músico-intelectual fue el libro “Meta-Variations, Studies in the Foundations of Musical Thought”, que se ocupa de las cuestiones epistemológicas implicadas en la cognición y la composición de la música, y propone una reconstrucción del proceso músico-creativo. Más tarde (1978), en su composición de texto “Language, as a Music, Six marginal Pretexts for Composition” se ocupa de cuestiones sobre el origen y la naturaleza del lenguaje y su significado, ya que podrían ser concebidos desde la perspectiva de la música.
Boretz ha enseñado en varias escuelas de Estados Unidos, como Brandeis, UCLA, UC Berkeley, Princeton, University of Chicago, NYU, Columbia University, University of Michigan, Bard College, UC Santa Barbara, Evergreen College, y University of Southampton (Reino Unido, como profesor Fulbright visitante).
Boretz es co-fundador, con Arthur Berger, de la revista de compositores “Perspectives of New Music” y en 1999 fundó el Open Space, editado junto a Mary Lee Roberts, Tildy Bayar, Dorota Czerner, Dean Rosenthal, Arthur Margolin y Jon Forshee. Fue crítico musical de La Nación en 1962-1970.
Benjamin Boretz, uno de los editores fundadores que pone al descubierto una crisis de confianza en el modernismo y en el canon occidental. Argumentando que la cultura maestra se basa en la autonomía simbólica y haciéndose eco de musicología muy reciente, Boretz desea hacer hincapié en que la música es algo “hecho por y entre la gente”, y con ello se refiere a circunstancias humanas específicas.