domingo, 10 de noviembre de 2019

MONDO HUESO. YORDI. SIARTE EDICIONES

MONDO HUESO. YORDI. SIARTE EDICIONES. 2018.


(Jordi Marquina)

Tras quedarse en los huesos, la vida puede hacerse aún más interesante, las verdades se transparentan, las poses se diluyen, y el ridículo se abraza al absurdo, y es pa’ morirse un rato eterno y luego seguir.
“Mondo Hueso” es la razón. Jordi Marquina su autor. Sus dibujos y diálogos se pueden imaginar fácilmente como parte de “La Codorniz”, “Por Favor”, “TBO” o “Jaimito” –también parte del teatro del absurdo, del humor de Gorey y de Gila, de Groucho Marx, Charlie Rivel, Coco…


SIARTE EDICIONES. MONDO HUESO

La edición es hermosa, el prólogo de Nicolás una delicia, y las ilustraciones de Yordi una maravilla de técnica, uso ingenioso del color y osada sencillez. Esos esqueletos blancos que a veces cobran color. Esa muerte satírica que a veces no cobra en carne. ¡Ah las superficialidades de una calavera! ¡Ah las desternillantes vacuidades de una red social! ¡Ah los clásicos y los modernos¡ Imitan tan bien a los vivos…

UNA ENTREVISTA CON JORDI MARQUINA

No se puede explicar lo que es “Mondo Hueso”. Hay que comprarlo, abrazarlo, e hincarle el diente, o escarbar hasta el tuétano.

DONDE COMPRAR MONDO HUESO

Una obra mortalmente revitalizante e imprescindible.



© Fernando Garcin, 2019

SIN NOTICIAS DE LILIPUT. RAFAEL CAMARASA.

SIN NOTICIAS DE LILIPUT. RAFAEL CAMARASA.
Premio de Poesía Barcarola. Colección “La Rosa Profunda”. 2019.

Lo que uno esconde es lo que uno es. Y si al colega poeta le miro de reojo sé que nos saldrá la vena cómica y añadiremos que “no es Conde, lo que uno es”.


“Sin Noticias de Liliput” es un libro redondo y también un libro circular (otros suyos eran más ¿lineales?). Y tiene grietas en la esfera, y desvíos en el círculo. El río, esas sus vueltas para regresar con ramitas en el agua que traen mensajes que son títulos de Rafael que llevan al lector a agudizar la vista y la mente, porque la señal puede llegar de muchas maneras –como ese “ver venir la ola” que pasó- o abrir nuevos caminos ante “el hielo que se afila”.

COMPRAR "SIN NOTICIAS DE LILIPUT"

El poeta se hace detective de sí mismo, de lo que es su mundo y de lo que su mundo le hace ser. Y lo hace avisando que el poeta camina sobre el alambre, en la cuerda floja. Otra vez un libro de Joseph Conrad de por medio (“The End of the Tether”). Y luego Melville. Los cuentos de los nuestros. El poeta sigue al detective que sigue a la sombra que proyecta, “hay menos corazones que huesos”, salva la luz de la oscuridad y se hace príncipe de la oscuridad cuando la luz es engañosa.



Siempre imagino que las veces que nos encontramos nos decimos menos de lo que nos pensamos. Y el hecho de no vernos no hace que no sepamos lo que el otro puede sentir cuando se trata de sentir.

AQUI MÁS SOBRE RAFAEL CAMARASA. POESÍA Y NARRATIVA.

Un libro magnífico. Circular con grietas. Leer a Rafael Camarasa es un acto inevitable y bello. Leer los poemas.

© Fernando Garcin, 2019.

viernes, 11 de octubre de 2019

ALREDEDOR DEL JUKEBOX. PETER HANDKE según Fernando Garcin

En el año XVIII de la Big Amnesia*.

Son varias las conexiones con Peter Handke en mi obra escrita y musical. Por no ser pretencioso o prolijo, y dado que la concesión del Nobel de Literatura 2019 a Handke, cae en puente festivo valenciano y puente festivo español, con playas, cervecita y sequía cultural, que los escritores siguen viajando por el páramo, y los medios culturales o no, musicales o no, siguen empanados en reseñar lo obvio, dejo aquí unas páginas del libro interior de mi disco-libro "Tiempo y Detalles", antología 1996-2006", publicado exquisitamente por Comboi Records al cuidado y selección de Carlos Carrasco en 2006. En su momento se habló tanto del contenido musical como del libreto de canciones y de escritos biográficos y literarios que contiene el libreto, aunque también es verdad que me he encontrado con personas que desconocían el libreto. Últimamente me llegan muchas consultas sobre los textos de este disco desde Estados Unidos, Canadá, Suecia o Francia. Y una muy entrañable de Tapineria. Vamos a esperar que mi pequeña experiencia con Peter Handke tenga un cierto interés para el lector español aficionado a sus libros o aquel que quiera conocerlo un poco mejor. Mis referencias en dicho libreto son los tres libros "Ensayo sobre el cansancio", "Ensayo sobre el jukebox" y "Ensayo sobre el día logrado". Traducidos por Eustaquio Barjau, traductor de Handke. Los dos primeros escritos en parte en España entre Linares y Castilla, en la búsqueda del jukebox, en la búsqueda interior a la manera de los místicos castellanos del cuestionarse y dar tiempo al tiempo. Publicados entre 1990 y 1994 por Alianza Tres. Aquí están las páginas de "Tiempo y Detalles" en que menciono tales libros en conexión con mi experiencia vital y artística:





!0 años antes, en 1994 publiqué la primera versión de "El Cantante Mudo", que luego sería el título de mi antología poética "El Cantante Mudo. (Poesía, 1985-1995)" (Ediciones de La Mirada, Valencia). En dicha primera versión, dedicada a Marián, como luego en la antología, ya aparece la alusión al "Ensayo obre el cansancio" de Handke, tanto en la cita inicial, como en algún guiño interior.







A través de Comboi Records y de su editor Carlos Carrasco, y a través de Fernando Garcin, siguen habiendo disponibles ejemplares de dicho disco libro en su formato físico. Se venden las canciones digitalmente en las llamados portales de venta de musica digital pero obviamente sin el disco físico no tendréis acceso a los textos completos del libro.


COMBOI RECORDS. FERNANDO GARCIN

Fernando Garcin, 11 de octubre de 2019.

*Big Amnesia (ver mi poema con el mismo título). Ignorancia supina de todo lo acontecido en el siglo XX. Incluso de todo lo acontecido hace una semana. Creencia popular de que "esto no es de mi época" vale para una secadora del pelo, un teléfono, un libro, un disco, o una película.

domingo, 1 de septiembre de 2019

SIS VEUS: ELS DIES Y LES DONES

“Sis Veus”, grupo de mujeres que trabajan en el folklore valenciano y la música tradicional, y que conforman la cantante y guitarrista Eva Dénia, la violonchelista Merxe Martínez, la multi-instrumentista y arreglista Maribel Crespo y las cantaoras Lola Ledesma, Maria Amparo Hurtado y Patxi Ferrer, ha publicado su segundo trabajo, titulado “Los días y los mujeres”, después del primer disco que fue el de homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés.



El nexo común de los 12 temas que componen el disco es el de la mujer trabajadora, las experiencias en la vida de una mujer en el campo, en el trabajo y en la vida cotidiana. Música popular que bebe de los cantos y músicas tradicionales de temática femenina, y como tal música popular, música que se encuentra, simultáneamente, dentro y fuera del tiempo. Dentro del tiempo porque reconstruye las labores y luchas de la mujeres, y fuera del tiempo porque, como es el caso en toda la música tradicional, convierte en intemporal y eterno la historia que se cuenta a través de sus protagonistas y no a través de terceros. Lo que hace de la música popular de cada país, la buena música popular, un tesoro más allá del tiempo, es el hecho de que que atraviesa generaciones y épocas, manteniendo viva la huella del paso de sus protagonistas.



Temas como “Ara torne de segar” (batre de Llucena), “Primavera primavera” (jota de Bugarra), “No em mane més faena” (basada en cantos infantiles), o “Tant he sembrat en ma vida” (Valencianes de l'U i dos de Corbera) relatan desde la tradición la relación de la mujer con las labores del campo, con el paso de las estaciones y la afirmación de sus ritmos vitales. Son temas, los de este disco, grabados con suma delicadez y destreza, con estupendos arreglos, y, por supuesto, grandes voces acompasadas en años de experiencia conjunta y técnica impecable. Tanto por las voces principales, como por las interpretaciones corales. Destacar los arreglos musicales de Maribel Crespo, además de los de Eva Denia o Carles Denia, y la aportación en las letras de los poemas de Lola Andrés, recitadas entre canción y canción, El disco incluye la reinterpretación del clásico de Vicent Torrent “La Colometa” en el que Torrent añade su voz a la de todas las Sis Veus. Excelentes son los temas más introvertidos o poéticos en torno al amor, la soledad, la reivindicación humanista o el paso del tiempo, como la fascinante “Tu em vols blanca” (bolero pardo), y las reivindicativas “Torna la vida” (seguidillas d’Hortunas) y “Bolero de l’home insomne” (Eva Denia). En la producción Carles Denia, que además aporta cuerdas, percusión y voces. El disco tiene una hermosa presentación, con diseño de Tesa Crespo, y el indispensable libreto con las letras y los créditos.
Una nueva entrega de Sis Veus que encantará a todos los amantes de la música y el canto tradicional y a todas aquellas personas que quieren acercarse a esta música de raíces con una nueva sonoridad y renovada pasión.

ESCUCHAR Y ADQUIRIR EL DISCO EN SUS ACTUACIONES Y EN FORMATO DIGITAL AQUÍ:

SIS VEUS EN BANDCAMP



Fernando Garcin, septiembre 2019.

sábado, 1 de junio de 2019

TRÉBOL. "New Horizons". CD.


Entre el blues, el country y el folk, TRÉBOL es el nuevo proyecto del guitarrista y productor JJ Llombart, que forma trío con José Escorihuela (armónica, guitarra de 12 cuerdas, mandolina) y la cantante Nina Eggens (voz, letras, percusión). Se reúnen el amor de Llombart a la música de tradición americana y celta con la voz de grandes recursos y registros blues y folk de Eggens y la sabiduría instrumental de Escorihuela. “Train Encounters” navega por el blues y el country ofreciendo un sonido exquisito, así como también “Hey Baby” con su calado soul. “Sunday Morning” es una maravilla folk repleta de belleza en sus armonías y melodía etérea que atrapa al oyente, con reminiscencias de la tradición escocesa e irlandesa y un delicado toque a balada viajera. El viaje (los encuentros, los desencuentros) es un hilo conductor de las canciones, en la letra y en la música, sugerida por la bella cubierta. “Not Fast Enough” nos deleita con su poderoso ritmo de country y blues en sonidos en escapada. “Nothing’s gonna bring her down”, último tema de este primer disco de TRÉBOL es un tema en el que el tiempo y el tempo nos remiten a esos sabores de Gillian Welch, de Texas, con una intensidad de música de raíces del sur de Estados Unidos.

Para escucha y adquisición de este disco exquisito de debut de TRÉBOL:
TREBOL WEB BLOG

TREBOL EN BANDCAMP



@trebolbluesfolkcountry (facebook)

El domingo 9 de Junio a las 20 horas estrenan en directo este primer EP de Trèbol "New Horizons” con una Trébol full band, con Lucas Soria Roca a la batería, José Tomás Poveda Escudero al bajo, Felip Badiaal violín, y por supuesto con Nina Eggens, Jose Escorihuela y JJ Llombart; en el nuevo espacio de ocio y cultura en Valencia, Playground Art Center. Calle Historiador Diago 3. 46007 Valencia.

© Fernando Garcin, junio 2019

lunes, 18 de febrero de 2019

JULIO SOLER. LA BELLEZA DE LA FRUTA

JULIO SOLER. LA BELLEZA DE LA FRUTA.

Julio Soler (Elche, 1964), narrador, poeta y detective acuático, es fundador de las colecciones literarias Frutos Secos y Peces Solubles, autor de libros tan únicos e incomparables como “En el fondo todos deberíamos llevar sombrero” (Malvarrosa, Valencia, 1986), “Compárteme con embolsamientos de aire frío” (Peces Solubles, 1998), “Pues tú me eliges el veneno” (Peces Solubles, Elche, 2016) y este su último libro “La belleza de la fruta” (Frutos del Tiempo, 2018).


En “La belleza de la fruta” Soler hace gala de su endemoniado dominio del lenguaje, no para desmenuzarlo como objeto en sí mismo, sino para llevarlo siempre un paso más allá de lo más acá. Leyendo relatos como “El Bosque de las Pawlonias” (“Cuando uno cierra los ojos sabe volver”), el homenaje a Cortázar de “Evohé”, el jugoso “Carlota” (su delirante juego con las iniciales D.H. de Lawrence es asombroso), el punzante “Milky Monkey II. El cinéfilo”, el fantástico “La teoría de los conjuntos según Noé”, el delirante “Su misión”, o el adorable “Un futuro imperfecto (Versión cuadros y cenizas)” (“-Bossa nova ¿Lo de siempre? –Bossa nova. No. Lo de nunca para después.”)
Hace tiempo que Julio Soler creó un mundo propio que es un mundo impropio, se hizo caleidoscopio de frutas y peces, de personajes imposibles por factibles, para crear un lenguaje personal a partir del caleidoscopio que es la cultura, especialmente del siglo XX y de los siglos antes de la imprenta, una cultura musical, cinematográfica, literaria. Desfilan las referencias cinematográficas, de Fellini a Fosse y Hitchcock, las musicales de la new wave inglesa a Iggy Pop o Billie Holiday –yes, love will tear us apart-, las literarias de Lewis Caroll a Oscar Wilde. Es una constante en su obra, y en esta es un hilo conductor para dar sentido al absurdo, y para volver absurdo lo cotidiano. Sobre la efervescente y decadente superficie se oculta un contenido no apto para los que no escarban. En el fondo está Soler hablando de la fruta del amor aunque los peces no lo sepan, y el mordisco sea siempre una elipse colosal. Por ello, las disertaciones y coloquios de las cortes del amor de su libro son siempre una promesa de que el amor vence cuando ya no se cronometra.

YOUTUBE PRESENTANDO LA BELLEZA DE LA FRUTA

Si Álvaro de Campos hubiera tenido un heterónimo, Julio Soler lo tendría en su mente destilando pomes y meopas. Si el 62 Modelo para Armar necesitara un desarmador ese sería él en astilleros errantes. Flann O’Brien disfrutaría como un achispado inventor de sujetos y objetos inútiles si leyera los libros de Julio Soler. La edición de este último libro “La belleza de la fruta” es bellísima. Y contiene una segunda parte “La belleza de la fruta ilustrada” en la que se puede disfrutar de una cuidadísima muestra de imágenes obra de autores como Fernando Ramos Cordero, Paco Valverde, Javier Bermejo y del propio Julio Soler (¡ah, esa “cita a ciegas en un cine del West End”!).

JULIO SOLER EN FRUTOS DEL TIEMPO




Celebremos como se debe la obra de Julio Soler, y no dejemos de hacernos con un ejemplar de este gran libro sin ejemplos comunes sino insólitos; digamos bossa nova, pidamos unas horas de romano deleite.

© Fernando Garcín, 2019

miércoles, 14 de marzo de 2018

MAMÁ EN OCASIONES AL BALCÓN SE ASOMA

MAMÁ EN OCASIONES AL BALCÓN SE ASOMA

"Si los extraterrestres nos visitaran, el resultado no sería muy diferente a la llegada de Colón a América. Y ya sabemos que no fue muy bueno para los nativos americanos.”
"No puedes permitirte estar discapacitado en espíritu a la vez que físicamente".
(Stephen Hawking)



En ocasiones se asoma Mamá al balcón.
Esta mañana lleva dos horas de pie, con su carrito para andar, en el portal de su casa esperando a la policía, o al de la Junta Central Fallera, o un representante del Ayuntamiento.
A Godot no. Sandra Godot Gómez no vendrá nunca.
Hay quien ocupa su tiempo tratando de llegar lo más alto posible. Una Secretaría General. Una Alcaldía. Marte. Eurovisión.

Al balcón Mamá se asoma en ocasiones.
“Hemos hecho de esta ciudad un buen sitio para vivir. Ahora veo que han conseguido que sea también un buen sitio para morirse”.
Mamá apenas puede salir del portal e ir a la farmacia porque unos operarios (“llevamos así días, lo mejor para usted es ir la semana próxima y poner la denuncia”) están instalando una segunda carpa para las bebidas. Esa segunda carpa está subcontratada por un bar que suministra a la carpa principal contratada los subproductos necesarios para que los productos innecesarios puedan ir de un sitio al otro en el menor tiempo posible para no resbalar entre el aceite y la cerveza.
“¿Sabe usted si la disco-móvil es hasta las 3 o hasta las 4 de la madrugada? Es que, verá, cada vez que hay una fiesta por cualquier motivo hay como 7 o 9 personas moviendo las piernas y hasta las 3 se soporta pero a las 4 las piernas ya duelen”.



Se asoma al balcón en ocasiones Mamá.
Primero llegan los bomberos e intentan aclarar el terreno y cerrar las llaves del gas. Luego llega la policía para dar fe. Entonces la ambulancia consigue entrar en posición vertical, sobre las dos ruedas que como Steve MacQueen, y son diligentes, gentes de diligencias al Oeste, y si eres tan amable te dejan viva en el Hospital, y entonces una enfermera y un celador te colocan una muñequera y te colocan en una silla (con ruedas dos) y ya todo es cuestión de escuchar la megafonía por detrás de los móviles (algo así como la megafonía-móvil rayando en la disco-móvil que atrás quedó.)
“Hijo mío. Este escrito es para el Concejal de Hacienda, como en dos años no ha contestado nunca a nuestras decenas de escritos, para que sepa que estoy viva, y por mí como si él no. Este escrito es para Urbanismo. Idéntico mensaje. Este escrito es para la futura Alcaldesa Sandra, por la misma razón, si algún día tiene tiempo de dejar de hacerse fotos con los que no toca y de incrementar sus cargos, igual le agrada pasarse por aquí y sujetar el Olivo Centenario que están dejando morir y dejar en el despacho que no tenemos una nota estilo “pagaré” de que algún día nos traerán los euros que nos prometieron en 2015. Este escrito es para Jardines, Por la misma razón. Si acaso que se ocupen de los otros dos Olivos Centenarios. Aunque aún no les han dado la protección necesaria, igual va y siguen durando más que ellos. Este escrito es para Alcaldía. Es el más largo. Imagina…”



Mamá se asoma al balcón en ocasiones.
Ha escuchado un sonido extraño pero dado que todos los sonidos ya no son extraños y que los extraños cada vez suenan más es difícil determinar qué de extraño tiene ese sonido y cuánto va a durar.
“Ha llamado Vicente D. ¿Te acuerdas? El magnífico ingeniero. El puente de Siete Aguas. El Centro de Salud. Qué alegría te llevas cuando un gran profesional te llama y sabe de todo sin gritar. Hemos quedado en vernos un día entre una fiesta y otra.”
“He hecho una foto desde el balcón”.
“Guárdala y me la mandas. Creo que ya no voy a salir.”
La puerta del portal está resbaladiza. Después viene una ráfaga de viento que te frena en seco. Van a echar la persiana y lo han dejado todo dentro. La serie de la BBC no se escucha. Mahler tampoco. En la alacena hay víveres.

© Fernando Garcin, 14 de marzo, 2018.