viernes, 26 de febrero de 2016

JOHN CALE & JACK KEROUAC. THE MOON. LA LUNA!

Hace ya más de 15 años que tengo el disco de tributo a Jack Kerouac "Kicks Joy Darkness" (1997) donde participan artistas tan dispares como Patti Smith, Lee Ranaldo, John Cale, Hunter S. Thompson, Allen Ginsberg, Michael Stipe, mis queridos amigos de Hitchhiker, Jim Carroll, etcétera. Hace unos pocos años traduje las palabras que John Cale dedicó a Jack Kerouac en el 90 aniversario de su nacimiento. Por ese tiempo traducía "La Escritura de la Eternidad Dorada" de Jack Kerouac (traducción registrada) y algunos poemas sueltos de "Pomes All Sizes" relacionados con la época y temática de dicho libro. Rescato ahora mi versión de las palabras de John Cale dedicadas a Jack Kerouac y el audio y un fragmento traducido del poema "The Moon" ('La Luna') que John Cale interpreta en aquel disco de 1997. Aquí encontrarán tanto mi versión castellana, como el original en inglés.

SPANISH:
"Acudo a Jack en todo lugar, la mayor parte de las veces cuando quiero escapar, lo cual sucede siempre, excepto cuando quiero que todo siga siendo como es, lo cual sucede siempre – también la razón por la que planeo escapar.
Para mí es una invitación permanente, como dar la vuelta a una camioneta de recogida cargada de tarros de lavanda que clavar en tierra seca o barro o donde sea que crezca la lavanda. Imagino que él me diría que me fuera. ¿Quién necesita un coche cuando tienes tu pulgar o un bar lleno de ginebras que orbitan alrededor de una luna tenue y que revuelven mentiras con la inestimable ayuda de unos labios húmedos? E imagino que entonces diría ¿pero por qué irse? Por qué no ejercitar tu derecho a quedarte en este asiento y conocerte a ti mismo una y otra vez según vas contando a cada extraño una historia diferente, destilando en cada ocasión un poco menos de verdad hasta que hayas recogido cada caballete y los hayas plegado del todo y esa es tu vida, no una pila de todo lo que has pintado sino el túnel construido con los lugares donde te has salido de cuadro.
Imagino que se reiría de mi sueño al pastel, lo llamaría mierda de dharma, como colocar un felpudo en la escalera de entrada del Nirvana, como pedir una rueda y conformarse con un tapacubos. De forma que hoy, Jack, en tu noventa cumpleaños, me voy a sentar en tu regazo con una cerveza y cerca de un extraño, mi gato blanco y moribundo que ha extendido su esqueleto al lado de mi cuerpo, y le voy a hablar de aquellos días en que él era una luna llena."

© JOHN CALE
Todos los derechos reservados. Prohibido usar sin permiso.
(De la traducción: © Fernando Garcín)


JOHN CALE PERFORMS THE MOON BY JACK KEROUAC



Kerouac: Kicks Joy Darkness is a 1997 spoken word tribute album featuring late Beat Generation writer Jack Kerouac’s work performed by various artists. (Rykodisc, 1997). Produced by Jim Sampas.
© All Rights Reserved
© Jack Kerouac. The Jack Kerouac State.

www.seamstressfortheband.org:
(All MP3s are offered as samples for a period of 1-2 weeks. Please support artists by purchasing albums legally.
If you are the copyright owner of a sound file we've posted and would like for us to remove it, please let us know and we will be happy to comply.)



LA LUNA (The Moon)

(fragmento)

“(…)
Como globos oculares, heridos y juntos,
Guiño a la muesca de dolor de la visión
De un otero pequeño y vivaz
Profunda como el océano, alta como la luna,
Baja como la laguna más inferior del río
Pez en la Brea y tracción en la Verga

Billy the Bud y Hanshan Emperador
Y todos los observadores de la luna desde
Daniel Machree, mira Yeats

Observa la luna océano que mancha
El rostro -

En algunos casos
La luna eres tú

En cualquier caso
La luna”

© Jack Kerouac

(De la traducción © Fernando Garcín)

ENGLISH:
"I run into Jack everywhere, mostly when I want to run away, which is always, except when I want everything to stay the way it is, which is also always—also the reason why I plan to run away.
For me, it’s a standing offer, a back up in a pick up loaded with pots of lavender to stick in the dry sod or mud or where ever lavender grows. I imagine he’d tell me to go. Who needs a car when you’ve got a thumb or a bar full of dim moons orbiting gins, stirring lies with the good aim of wet lips. I imagine he’d say, but why go? Why not exercise your right to stay in this seat and meet yourself over and over again by telling every stranger a different story, pouring in a little less truth every time until you’ve packed up every easel and folded it flat and that’s your life, a stack not of what you’ve painted, but the tunnel made from the places you crawled out.
I imagine he’d laugh at my pastel dream, call it a bullshit dharma, setting a doormat at the stoop of nirvana, asking for a wheel but choosing hubcap. So, today, Jack, on your ninetieth birthday, I’m going to sit in your lap with a beer next to a stranger, my white and dying cat who has leaned his skeleton next to my body, and tell him about the time he was a full moon."

© John Cale
All Rights Reserved


JOHN CALE PERFORMS THE MOON BY JACK KEROUAC

Kerouac: Kicks Joy Darkness is a 1997 spoken word tribute album featuring late Beat Generation writer Jack Kerouac’s work performed by various artists. (Rykodisc, 1997). Produced by Jim Sampas.
© All Rights Reserved
© Jack Kerouac. The Jack Kerouac State.

www.seamstressfortheband.org
(All MP3s are offered as samples for a period of 1-2 weeks. Please support artists by purchasing albums legally. If you are the copyright owner of a sound file we've posted and would like for us to remove it, please let us know and we will be happy to comply.)

sábado, 20 de febrero de 2016

DÍA INTERNACIONAL DEL GATO (1)

"In another time I guess I would have been content with filming girls and cats. But you don’t choose your time." (Chris Marker)
"Cats yawn because they realize that there's nothing to do"
(Jack Kerouac)

El 20 de Febrero es el Día Internacional del Gato. Así lo ha dispuesto el ser humano en su benevolencia.
No sé si el gato ha de tener un día internacional. Los gatos son más internacionales de lo que nosotros jamás lo seremos.
Mi primer gato, Guillermo, escuchaba a Brassens, Tom Waits y Puccini, o se posaba sobre las páginas de Proust, Kawabata o Melville sin que necesitara traducción.
Un día se cayó por la ventana a la calle y fundó la Cruz Roja Internacional de los Gatos.
El otro día te conté cómo fueron sus últimas horas y cómo le cambiaba el gotero y él suspiraba. Te pusiste a llorar mientras pensabas en tu perra y en tu joven vida lejos del viento idiota y supe que éramos hermanos y algún día podríamos encontrarnos en el cielo internacional y universal de los perros y los gatos (al que yo llegaré antes).
Hubo una fiesta homenaje a mi gato en el pub Claca en Valencia en 1999 (mi gato parece ser que no quería saber nada del siglo XXI de la Gran Amnesia) con actuaciones de la Troupe y de amigos tan queridos como Cisco Fran o Daniel Monzón, algunas bandas, poetas divinos como Xabi Bosch, Rafa Camarasa o Marián, malabaristas y actores.



Dice Chris Marker que "en otro tiempo se habría contentado con filmar muchachas y gatos, pero que uno no escoge su tiempo". Chris era un hombre sabio. Acompañaba a los gatos que se dejaban acompañar. Quizás podríamos decir lo mismo de las muchachas, no lo sé, Chris.
En todo caso que sepas que hace ya dos años que esa cita que te he pedido prestada es una de las tres citas que encabezan el libro que llevo escribiendo desde hace dos años y que la lentitud, querida belleza que sobrevuela este siglo tan veloz, es la dulzura de los olvidados.
Pequeñita mandíbula que mastica asas de plástico y hojas caídas de lechuga: venga a nosotros tu reino de inocente obscenidad.
Grabé "Angel Mine" para ti. En una grabadora analógica Aiwa de mi madre, a pelo, encima de la cama, con la guitarra de palo. Mi voz nunca ha sonado tan auténtica. Como tú decías un día, después de tanta tecnología, producción, post-producción, estudios famosos y grabaciones predecibles, nos falta esa valentía natural felina de publicar la voz como es y el sonido como el de la habitación en que dices que me escuchas como en ningún equipo digital.
ANGEL MINE
Otro día de aquellos nos subimos a un camión de mudanza y fuimos en el asiento del copiloto, con esa templanza insegura de quien solo sabe que el azul del cielo está en tus ojos. Detrás cajas de vida y una fotografía de la muchacha que no decía nada y solo sonreía.
Me pasé dos años traduciendo a Jack Kerouac. Traduje unos poemas sueltos de "Pomes All Sizes" y su libro "Escritura de La Eternidad Dorada". La traducción está disponible para el que la quiera leer.



Colette, no me olvido de ti. Tus frases son felinas y ese viejo libro tuyo "La Chatte" con ilustraciones de Guyot (edición francesa modernista de 1935) está en las manos adecuadas.
No me olvido de Cortázar, Julio, cronopio, esquivo y tierno, ni de William Burroughs. Me olvido de muchas cosas, eso sí.
Los gatos suelen ser amables conmigo. Y lo agradezco. Dicen que tengo imán. No es cierto. Es que hablo bajo y despacio, y no digo demasiado. En las ciudades de los petardos, me escondo bajo la cama como ellos. Y cada vez hay más 'petardos' por doquier.
Me acuerdo de Kaktus. El perfecto anfitrión. Como Félix.
De pronto te haces invisible, como los gatos.
Los gatos saben que no hay nada por hacer, como escribió Kerouac, porque la luna habla con ellos.
Saben que todos, en el fondo, estamos solos, y saben estar solos, con desahogos punk y sueños mondrian, porque siempre les acompaña el tiempo presente y sus ausencias son pasos de baile pendientes.
En los callejones de los barrios olvidados está mi hogar. No en los barrios "cool".
Una vez llegué a un acuerdo con un gato. Él dormía a mi lado y yo le conseguía gambas congeladas y cordeles de zapato.
Mi libro "Eclipse" no existiría sin aquel Eclipse que mi gato y yo contemplábamos en una tarde-noche nublada completamente convencidos de que un eclipse es algo que pasa sin ser visto salvo que sepas que lo mejor siempre lo puedes ver con los ojos cerrados.
La Eternidad es Dorada como el Tigre.
Lo que no pruebas hasta el fondo, hasta que no queda nada, no puedes saber si te gusta.
Muerde, muerde.
Duele. Luego la sensación mejora.

(c) Fernando Garcín, 20 de Febrero de 2016


POST SCRIPTUM:

LOS GATOS QUE NO ERA MÍOS
(Día Internacional del Gato - International Day of The Cat)

Estuve en Lisboa un mes de enero
comiendo en el bar Chicote,
una carpa restaurante circo
en el Barrio de Alfama.
Cubiertos por el abrigo y leves rayos de sol
comimos como solo allí se come
y el gato del bar vino a subirse a mis piernas
y allí estuvo durmiendo y ronroneando
hasta que tuvimos que marcharnos.
Le llamé "Virgilio".
Estuve de visita en la casa de Monet de Giverny
y paseando por los jardines
un gato manso pero huidizo se me acercó
y rozándose me estuvo hablando durante unos minutos del viejo pintor,
de los colores que no tienen patria.
Le llamé "Nenú".
He estado en otros lugares, con otros gatos.
Gatos que no eran míos pero que me contaban
lo que yo no sabía.
Tuve un gato que me tuvo.
Se llamaba Guillermo. Nadie me ha conocido como él.
Compartimos 18 años de fogonazos y eclipses.
Compartimos sofá y compañeras.
Le escribí una canción llamada "Azul".
Cuando murió, en el café Claca,
músicos y poetas hicimos una actuación para él.
He conocido a los gatos y las gatas de mis amigas y mis amigos. Me he llevado bien con todos y todas.
Indiana. Kaktus. Shiba. Félix...
Cuando llega esa hora en que la luz violeta
anuncia la noche, me giro un momento y veo
que un gato se acerca para decirme
que todo irá bien y los sueños pueden ser dulces.
"Yo inventé el azul
y una vez fui veloz
a causa del azul
encima del azul
debajo del azul."

Fernando Garcín. 20 de Febrero de 2017.

(gracias a Russell, Dorota, Ina y Shangrila Textos Aparte por inspirarme y recordarme esta fecha)

(gracias a D. por estar ahí en esos días raros)

viernes, 19 de febrero de 2016

THE MALOA WARRIORS. Guardianes de Flobania. The great musical experimental project

MALOA WARRIORS is the most interesting experimental project I have known these last years, and I feel so proud to have been part of it adding some voice and words to some of their creations.


LISTEN TO MALOA WARRIORS SONGS HERE
Derek Damico, aka ‘da boi derinho’, is the alma mater of this project and his inspirations is endless (he is also the creator of The Magneto Flobe and he aso has a solo page as "derinho"). I know few people that can have so open-minded background of music, from Captain Beefheart and Orbital to Burt Bacharach, from Ornette Coleman to The Beatles, from Brazilian music to Afro-American and European music. If you might think of a genre to define what he and his Maloa Warriors Arkestra make, you’ll have to say: “Music”.
In their own words: ‘The Maloa Warriors are the guardians of Flobania... they are very bellicose people... when they are not steadfastly protecting Flobe-kind, like when they’re on the break, they record Flobe style music... only wilder, and more experimental and stuff... sit back crack open a cool bud and pop a beer and let your mind wander...’.
Yes. Those fellows, Jack Kerouac, Dylan Thomas, Ornette, Brian and John would be proud of them. As far as I’m concerned they are a crazy bunch of naughty great musicians at their best, and Derek, the master of all this magic project, make all possible, putting together great music and rhythms and the best collaborations from amazing musicians to make the poetry dance. Yes. This is poetry dancing. This is for your all today and tomorrow parties. No doubt. Listen world, listen Florida, listen Spain. Just dance and wander...


MALOA WARRIORS es uno de los proyectos de música experimental más apasionantes que he conocido en estos últimos años y me siento muy orgulloso de haber participado en ello añadiendo alguna voz y letras a algunas de sus creaciones. Derek Damico, aka ‘da boi derinho’, es el alma mater de este proyecto (como lo es de su otro grupo The Magneto Flobe) y su inspiración es interminable. Conozco a poca gente con una mente tan abierta y un background musical semejante, desde Captain Beefheart y Orbital a Burt Bacharach, desde Ornette Coleman a The Beatles, desde la música brasileña a la afroamericana y europea. Si tratas de pensar en un género para definir lo que hace la orquesta de Maloa Warriors la respuesta sería: “Música”.
En sus propias palabras: “Los Maloa Warriors son los guardianes de Flobania… son gente muy belicosa… cuando no están incondicionalmente protegiendo el Flobismo, como cuando se dan un respiro, graban música de estilo Flobe… solo el más salvaje y experimental de los materiales…. Déjate caer, abre una birra fría y deja que tu mente viaje…’
Sí. Aquellos tipos, Jack Kerouac, Dylan Thomas, Ornette , Brian y John, estarían orgullosos de ellos. Hasta donde yo alcanzo puedo afirmar que son una banda de locos, traviesos y grandes músicos que reúnen excelente música y ritmos y las mejores colaboraciones de increíbles músicos para hacer que la poesía baile. Sí. Esto es poesía que baila. Esto es para todas tus fiestas de hoy y de mañana. No lo duden. Escucha mundo, escucha Florida, escucha España. Simplemente baila y déjate llevar…

POST SCRIPTUM
Maloa Warriors ha tenido mi colaboración de voz y texto en los temas "Horton & Louise's Uptown Selector" (adaptación de mi premiado poema "Louise" y una de las mejores adaptaciones musicales de un poema mío); "A Moment" (Un Momento); "Plegaria 709"; "Sienta Bien (Ahhh)"; "The Secret Fields" y ahora "Circus of Life (No Net)".
LISTEN TO MALOA WARRIORS SONGS HERE

(c) Fernando Garcin, 2016.
All Rights are reserved. All Lefts are cool.

miércoles, 17 de febrero de 2016

EL BARRIO DE NAZARET. 40 AÑOS DE LA A.VV.

La Asociación de Vecinos de Nazaret celebra sus 40 años de existencia. “Per un Barri sense Fronteres 1976-2016. Recuperem Ciutat”. Entre otras actividades, el viernes 17 de febrero ha habido una charla coloquio “Medios de comunicación para una sociedad en cambio”.



Una de las más importantes y luchadoras Asociaciones del Movimiento Vecinal en Valencia, y uno de los Barrios más queridos y maltratados. Muchas felicidades a los vecinos de Nazaret, al gran Julio Moltó, presidente de la Asociación de Vecinos, y a todos los que apoyan las reivindicaciones del Barrio.

ASOCIACION DE VECINOS DE NAZARET

Mi madre, Sol Romeu, cuya Asociación de Vecinos La Amistad cumplirá también 40 años en 2017, me trasmite su entusiasmo por compartir este momento con una Asociación y un Barrio tan queridos para ella.
El mayor de los deseos es el de que sus reivindicaciones sean atendidas, y el Barrio sea tan bello como ha de ser. Ojalá el proyecto del Puerto, y tantos otros, no siga afectando tan negativamente a un Barrio sin el que no se entiende la ciudad de Valencia.
A título personal, he de decir que mis referencias al barrio de Nazaret en algunos de mis poemas y en prácticamente cada disco de canciones que he publicado no es pura casualidad o mitomanía. A finales del siglo XIX mis bisabuelos tenían (sigue existiendo, aunque maltratado por los sucesivos gobiernos hasta la fecha) un chalet en Nazaret. Los recuerdos de mi abuela, Sol Alfaro, y mi abuelo, Fernando Romeu, tanto como del resto de la familia Alfaro y Romeu, están presentes en dicha casa. Espero poder compartir algunas fotografías que tanto mis abuelos como mi madre me dieron de la vida cotidiana de dicho Chalet. Mi abuela Sol recordaba, y así se lo contaba a mi madre, las visitas de Vicente Blasco Ibáñez, amigo de mi bisabuelo, al chalet para comer tortilla de patatas y platicar con la familia.
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(Abajo: mi abuela Sol Romeu Alfaro. En el centro mi abuelo Fernando Romeu Peris. Arriba: mi padre Vicente Garcín y mi madre Sol Romeu Alfaro. El niño es el que esto escribe).

En mi disco “La Mejor Hora”, además del eco de Nazaret en “Hay Días Raros” y “De Tripas Corazón”, se agrega el dibujo que Andreu Alfaro me hizo en su taller de Godella, y que ya he compartido en estas redes. Lo dibujó en 1999, para el libreto que acompañaba al disco, y que encabezaba una cita de nuestro amor compartido Goethe. En mi disco “Vash Gon” (2000), con Carlos Carrasco, se cita a Nazaret en el blues “Malos Tiempos” donde hablo de mi abuelo y de la guerra, así como en esa playa a la que se va lloviendo en motocicleta en “Hoy Lloviendo con Suzanne”. En el disco-libro “Tiempo y Detalles”, antología de 10 años de canciones publicado en 2006, hay referencias muy precisas a Nazaret en el libro que acompaña al disco –incluido un poema- y en las canciones “Mañana Tú No Estabas” y “Un Cuaderno y Un Lápiz”.

EN NAZARET

El corazón puede ser un embarcadero.
Estabas muy guapa aquel día en Nazaret, reina sin castillo. El agua tan fría, la arena de la playa se hundía a nuestro paso y nos dolían las piernas de tanto alzarnos. Nazaret está en peligro, como el corazón, ahí, en el sur del norte, entre la modernidad atroz de las nuevas atracciones y el nuevo puerto sin el viejo balneario. Vándalos. Huele a aceite de fábricas, humo, parques que brotan de la ilusión, pobreza enfrentada al capital feroz, amor salitre y dignidad. Allí te veo, de pie en el patio, cerca de la escollera, como en la fotografía. Una de esas fotografías de las que decimos: “¡Tiene tiempo…!” Tener tiempo… ¿existe mayor riqueza?

© Fernando Garcín
(Del libro-disco “Tiempo y Detalles”, 2006)

También hay una canción que recorre el camino de la Albufera y Nazaret hasta Torrefiel en una de las canciones de mi próximo disco en proceso de grabación, en el que celebro mis 25 años de canción y mis 31 (los 30 fueron en 2015) de carrera literaria.

Nazaret no es solo una constelación de recuerdos brillando en la noche de nuestros sueños. Nazaret es una realidad gracias a la lucha y el empuje de una Asociación y de unos vecinos que aman a su Barrio y mantienen viva la esperanza de todos aquellos que regresan cada día a su hogar -ese largo camino, esa senda estrellada- con el deseo de que lo que ha vivido siga viviendo y lo que ha de nacer y vivir lo haga mejor, más feliz y luminoso.

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(Sé que la Universitat de Valencia otorgaba la medalla de la institución a título póstumo a Andreu Alfaro, primo de mi madre y sobrino de mi abuela Sol. ¡Enhorabuena! Más vale tarde que nunca (como suele decirse por estos lares). Mi madre, ante la coincidencia de eventos ha preferido acudir a Nazaret, a compartir esta celebración de los 40 años de la Asociación con Julio Moltó y todos los vecinos, aunque me consta su dolor continuo por la pérdida de uno de sus primos más queridos, Andreu. Es cierto que no ha recibido invitación de la Universitat para dicho acto, aunque no es algo a lo que haya que dar mayor importancia.)

(c) Fernando Garcin

domingo, 14 de febrero de 2016

JARED/HILRANT: OBSCURE TO REALITY. Tongue & Groove Records

OBSCURE TO REALITY
by Jared / Hilrant


(Tongue & Groove Records)
JARED HILRANT OBSCURE TO REALITY

Jared & Hilrant han grabado uno de mis discos favoritos del ultimo año. Una inspiración que ha viajado en colaboración desde Estados Unidos (Estado de Whashington) hasta Gales y desde las iluminaciones de Jared Estes hasta la furiosa experimentación de Paul Tilley (Hilrant).
Nada hay que me guste más de un trabajo de música popular que el hecho de que no se ciña a un solo género y en cada canción te lleve a territorios musicales diferentes. Su trabajo musical es admirable, las guitarras, las baterías, las voces, las percusiones, todo. Desde el folk sicodélico al rock progresivo, desde el punk-rock anglosajón hasta el delirio del avant-garde.
Hay temas folk (aquí un crítico más avezado se inventaría un adjetivo) poderosos como “Heaven” o esa lectura nerviosa y extraordinaria de “Lonesome Hobo”. Hay interpretaciones en estado de gracia con la voz de Hilrant y el soporte rítmico de Estes, como “The Price of Loving You”, las maravillosas “Scorpion Boy” y “Inta l.e.w.d.”.
Hay experimentación y música más allá de etiquetas en la inquietante y fabulosa “Heretic & Witch”.
Hay guitarras que te llevan al nirvana (o a sitios más ruidosos y pecaminosos si prefieres) en “Crash and Burn”.
Hay, sobre todo, mucha inspiración, mucho amor por la música, por aglutinar todas las músicas del rock y el folk y lo que no es ni lo uno ni lo otro del siglo XX y llevarlo a nuestro siglo, y presentarlo en una bandeja de amor y locura que solo prometen más emociones, más aventuras.
Hay que inspirarse con el Insomonia Café (“Get Inspired…”). Ese lugar que es la cuna de criaturas de mente abierta y celebración de la vida, la rebelión y el inconformismo.

JARED HILRANT REVERBNATION
TONGUE & GROOVE RECORDS


© Fernando Garcin
Valencia, Spain.

(ENGLISH)
This is one my favorite records of 2015. Paul Tilley (Hilrant, Wales) and Jared Estes (Shelton, WA) recording songs of folk, rock, experimental, all genres are welcome in this astonishing work.
See review in Spanish.
I'd like now to say I wouldn't like to use too many of those adjectives used by conventional media and critics. Sometimes they use more adjectives than nouns, more tags than one simple invitation to hear what music is.
So... this is like a poem...just words flying...

Psychedelic ears
under a cap of avant-garde mind
and oh see how the sounds fly from Wales to Seattle
from Dylanthomasland to Vietnam
Oh see the sea the ocean
Heaven angeled from hell to glory
as the lonesome hobo is wandering again
thru confussion and delight
a hole in pocket
a pocket of one milliard stars becoming new black holes
The Price of loving you is scars, rags of scarfs, skat of howling cats
oh dear cats yawning so nothing to do
Heretic & Witch you sent your naughty postcards from Doomtown to us
Crash and Burn do it and keep on doin' keep on rockin'
after the fire flood thing
Open your mind open frontiers
no boderlines are needed let the refugees go wherever they want to
The world is our hometown
Life is not forget not conform
Get inspired
like these fellows from obscure to reality do
Brothers and sisters
Listen listen flow!

(c) Fernando Garcin
Valencia, 2016

viernes, 12 de febrero de 2016

LA VALENCIA INVISIBLE A LOS MEDIOS

Hoy, dentro de la programación de visitas y actos culturales que todos los años programa la Asociación de Vecinos La Amistad, especialmente para sus mayores, hemos realizado una visita al Molino de Vera y sus alrededores y los mayores han disfrutado un día más como niños. No ha sido la primera vez. Ya se preparan durante el año otras visitas a otros lugares de la Comunitat Valenciana, así como conferencias, talleres, exposición anual por el Día del Libro, luego la Semana Cultural y mucho más. La Asociación de Vecinos La Amistad nació en 1978 y desde entonces no ha dejado de luchar por la cultura y por las reivindicaciones vecinales. Es una de las más veteranas, y ha hecho múchísimo por la Ciudad, como lo han hecho Asociaciones extraordinarias, admirables e indispensables como la del Cabanyal, la de Nazaret y un largo etcétera.



Me resulta preocupante que, aunque el visitante foráneo o aquel que viene a vivir durante un tiempo a Valencia no pueda tener acceso a cierta información, los propios habitantes de la Ciudad vivan de espaldas a lo que estas personas anónimas y heróicas hacen día tras día, mes tras mes, año tras año. Esta Asociación incluso ha llevado una comisión con todos los colectivos sociales y políticos para salvar y recuperar tanto la Huerta que queda en Valencia como esa Dehesa de El Saler y ese milagro de la Naturaleza que es La Albufera y su lago, que desde hace décadas ha sufrido el desdén y el abuso de Ayuntamientos, Gobiernos, Constructores y Usuarios. Desgraciadamente, aún sigue en peligro esta zona que es Patrimonio Cultural de la Humanidad, y siguen sin resolverse los muchos destrozos realizados y sin evitarse los nuevos que causan los planes del Puerto, la contaminación, la agresión a la fauna y flora, y mucho más que no puedo resumir aquí. Esa comisión ya no funciona más que a titulo privado por parte de personas que siguen en su esfuerzo por resolver situación tan dramática, puesto que algunos de los Colectivos sociales o políticos tenían otras prioridades (y se echa mucho de menos que dos políticos que realmente eran, en ocasiones, los únicos con contacto en este y otros temas con los movimientos vecinales, los dos de Izquierda Unida, no salieron elegidos en las últimas elecciones locales ¿Dónde están los "nuevos"?).
Por un lado, apenas se acerca gente joven a la mayoría de Asociaciones ni participa de sus actividades, si exceptuamos los Colegios Públicos y concertados y la Biblioteca Municipal del Barrio, y algunos pocos que se enteran por sus mayores. Por otro lado, los medios de comunicación, en su gran mayoría, viven de los titulares, y la gente se hace esclava de dichos titulares.
De esta forma, sólo se habla de Valencia en los medios para subrayar lo subrayado, y seguir con la esclavitud informativa. Es decir, se habla de las tramas de corrupción, de un equipo de futbol al que parecer ser que le va muy mal, de energúmenos que destrozan cada semana el mobiliario urbano y las zonas verdes en torno a los Barrios cercanos a Mestalla, de los turistas que vienen a las playas, de las terracitas (muchas ilegales) y el sol, de las Fallas cuando lleguen, y así sucesivamente.
Y lo más preocupante es que todos seguimos la corriente de esta esclavitud informativa, interesándonos muy poco o nada por cuestiones como las actividades vecinales, sus problemáticas, la destrucción de zona verde o lugares y edificios históricos, las bellas iniciativas culturales que se producen en cualquier punto de nuestra geografía, o de acercarse a nuestros mayores y saber qué piensan y sienten y recuerdan. Porque sin recuerdos, sin memoria, no hay ciudad, ni nada que se le parezca.



El Molino de Vera sigue ahí. La Huerta sobrevive en una pequeña parte. Hay muchas pequeñas historias (que son las grandes, las que no llevan la hache mayúscula de Historia) que suceden a diario en la ciudad, buenas y malas, y sólo la pequeña prensa local y algunos medios digitales se hacen eco de ello si buscas bien en sus páginas, de la misma forma que si buscas bien entre la prisa, el agobio y la hormigonera real y virtual que nos arrasa, puedes ver maravillas como una senda que lleva a un Molino o una garza que todavía puede respirar y planear en medio de un gran Lago.



(c) Fernando Garcin, febrero 2016.