"VAGAMUNDOS" nuevo EP de La Gran Esperanza Blanca

LA GRAN ESPERANZA BLANCA. “VAGAMUNDOS” (2024)

“La Gran Esperanza Blanca” publica el 15 de octubre de 2024 un EP, “Vagamundos”, de 5 canciones que refleja su deseo de llevar el mundo a una sala de estar, de hacer del ser humano volador un visitante insólito a los sueños que nos rodean.
Incluyen en la edición, que yo he conocido en mi favorita Bandcamp, unas cuidadas notas sobre las canciones y las letras del disco, lo cual se agradece en estos tiempos de consumo rápido y scroll down.

En “La Reina de Brooklyin” se celebra el tan querido por Cisco Fran universo de Nueva York con una oda a la alegría y el amor en las pequeñas cosas. Pop folk con una banda contagiada del espíritu de esa aventura. “Rico de Verdad” es un delicado tema country con preciosas inflexiones y evocaciones.
“No es cuestión de fe” es la canción más exuberante del disco, con bellos teclados y acordeón, con una letra que habla de Buenos Aires y el gran Gardel, y si el mítico Carlos cada vez canta mejor, la canción suena cada vez más redonda.
“Tulsa” es una canción folk al mejor estilo de la banda, un viaje en el que el vagabundo encuentra mucho más de lo que podría esperar, arañando y entresacando lo mejor de una ciudad y un paisaje. Hondura, agilidad y calidez. Los museos que hablan.
“Una Senda” nos habla con un rock intenso del elogio de la vida, del eterno camino entre la existencia y lo perdido, y lo que siempre está ahí, en el centro de la encrucijada.

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Todas las canciones están escritas por Cisco Fran y grabadas, mezcladas y producidas por Fer Fos en diferentes momentos y lugares. La portada es de Víctor García (VikPamNox), y contiene una fotografía realizada en Tulsa por Cisco Fran.

© Fernando Garcin. Octubre 2024.


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"ALICE MARAVILLA" (2020). LA GRAN ESPERANZA BLANCA. NUEVO ALBUM.

"ALICE MARAVILLA" por LA GRAN ESPERANZA BLANCA. 2020.

En “Paterson” el sonido americano nos lleva desde el mito a la realidad, desde el Huracán al Paseo de la Desolación. Ya sabes. Nada es ilegal en New Jersey si no te pillan. Una canción brillantemente ejecutada para el sueño de Jim Jarmusch y el poeta de las palabras sencillas. Mugre y pasión.
Celebrar el “Solsticio” con la mejor banda de folk-rock del país. La voz es nítida y entusiasta, la alegría en tiempos oscuros, todo suena en su lugar y su lugar es aquel en que la noche es más corta y más festiva.
El cantante sabe lo que quiere y sabe cómo expresarlo. Aunque no se cruce con Jack White, lleva sus galones “stripes” con orgullo. Ha llegado a Nashville y va a entregar su mensaje. Impagable grabación de los años 40 para ladrones digitales.
“Desmayados” están los amantes, la pasión eléctrica, efectos de ondas planetarias en la estación de la pasión.
Bienvenidos al circo, “Alice Maravilla” es el vals de la magia de las palabras, y el encantamiento de los músicos en estado de gracia. Que suene el violín, que marque el ritmo lanzadera el tambor, que suba el bajo y telón. .

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Es verano. En la ciudad siempre hace “Calor”. Puro roll tras el rock. Estas son canciones de un universo feliz, lejos de aquel otro mundo de Huxley, más allá de la ley, cerca del deseo.
Nos han pedido que sonriamos y hagamos como si no pasara nada, nos han pedido que caigamos en la tentación “Sin Respirar”. Cuando recordamos al poeta decir “o make me a mask” y, en medios tiempos, qué mejor que una balada entera.
Vengan a nosotros el Amor y el Robo. Vengan a nosotros “Cervezas y Una Calle Desierta”. La apuesta está clara, el blues es ganar al rojo y perderse en el negro. Suena guitarra, suena. Espuma cerveza, espuma.
Y si Oscar Wilde dijo que “lo más profundo es la piel”, el cantante Cisco y toda la Gran Esperanza Blanca hacen el conjuro de navegar sobre las aguas que se erizan. Una bellísima canción te dice que “La Piel Es Una”. Desde el “Do” de pecho henchido, las armonías y la delicadeza, el sur y la belleza.
Hasta Conrad hizo un libro de enamorados, y se llamaba “Victoria”, y en la deriva del barco de LGEB, su derrota nos lleva esta vez a ganar un pulso a la muerte y la perdición, pues aunque “Fugaz”, ellos y ellas saben lo que es la vida y la suerte, el durar un poco más.

ALICE MARAVILLA VIDEO YOUTUBE

Recuerdo pasear de madrugada por Jesús, a través de Abastos, puede que fuera en Abril, y tras abrazar a los amigos y cruzar miradas sin final, acercarme a bailar una de las últimas canciones del concierto. Creo que fue una de las últimas veces que he podido bailar, que es lo que el filósofo dice que es vivir. Y creo que fue entonces cuando el cantante se quedó solo en el escenario, y cantó para sus colegas musicales, para sus compañeros de viaje, “Nuestra Amistad”. Algo que empezó en los años 80’. Algo que se mamó incluso una década antes. A ellos pertenece la historia, como a los años el orgullo. Yo nací en una ciudad parecida a la de estos grandes, hermosos amigos. Es una ciudad particular. Le falta un poco de más de sangre, defender mejor lo suyo, cuidar a los que son “uno de los nuestros”. Ese respeto que se echa en falta cuando se trata de artistas de leyenda. Esta canción es el propio encargo de dar fe de todo lo que significa lo más auténtico, lo realmente logrado. Y “Alice Maravilla” es esto, es música celebrada, palabras que nunca sobran, ozono fronterizo en el aire viciado, un enorme canto a la alegría, a lo que Handke y el León de Belfast llamaron “el día logrado”.

“LA GRAN ESPERANZA BLANCA” son: Chuso Al: batería, palmas, coros; Chiti Chitez: bajo, coros; Spagnolo Ferocce: guitarra eléctrica, coros; Cisco Fran: voz, letras, guitarras acústica y eléctrica, armónica.
Más: Txema Mendizábal: pedal-steel en “La piel es una” y “Nuestra Amistad”; Rafa Adrián Ureña: violín en “Alice Maravilla”; Fernando Fos: teclados en “Desmayados”; Celia Gantes: voz en Alice Maravilla.
El disco vio la luz en Music Rooms y Karlsound Studios, en el otoño de 2019 y final de la primavera de 2020. Grabado, mezclado y masterizado por Carlos Ortigosa. Producido por LGEB.
“Nuestra Amistad” fue grabada en Calexico Estudio, Valencia, el 16 de febrero de 2016; y la demo original “Un Gorrión en Nashville” fue grabada por Cisco Fran en la Voice-O-Graph de 1947 sita en Third Man Records, Nashville, TN, el 27 de Julio de 2018. La portada es de Balbina Benito. El dibujo interior de Paquito Valor. El diseño del libreto es de VikPamNox.


© Fernando Garcin, beat en Valencia, Otoño, 2020.

HAPPY FREUDS. SPANISH/ENGLISH REVIEW. ROCK, CLASE Y FRESCURA.

HAPPY FREUDS.

Conocí y escuché por primera vez a la joven banda Happy Freuds de Javea-España a través de la página de Reverbnation con canciones como la increíble "Background Noise" y las poderosas "Song-X" y "Chauncey". Luego fui a su primer concierto en la ciudad de Valencia, en Black Note, y me dejaron boquiabierto con sus fresca e intensa presencia de nuevo-viejo rock y su ecléctica gama de sonidos y estilos. Su primer disco se llama "Echoes of Sounds" y ya preparan su segundo disco. Producciones en vivo para salvar su frescura. Se cuidan mucho de no usar overdubs cuando la mayoría de las veces no es necesario, sus guitarras tienen el sonido y la clase de algunos de los grandes artistas de los 70 como Crazy Horse o bandas de hard rock –construcción y progresión, frescura y valentía– y el delicado toque de armonías, afianzado por la base rítmica de las líneas de bajo oscilantes y progresivas y la riqueza y complejidad de la batería.
He leído que mencionan a Black Sabath y Radiohead, y también tocan en vivo algunas versiones especiales de los exquisitos Gavin Clark o Tom Petty. Un viejo músico de jazz dijo una vez: "todos tocamos música folk". Música de la gente para la gente. También puedo escuchar en la música de Happy Freuds a The Felice Brothers o los sonidos de la primera banda de Patti Smith. Oh. ¡No olvidemos la voz! Consiguen la voz más apropiada para cada canción, saben cuidar el “delivery” vocal (esto no sucede a menudo hoy en día) y pueden usar la palabra hablada o la voz más rockera.



Atrapan los oídos del oyente porque todos los oyentes tienen que preguntarse dónde y cuándo llega el gancho con que atrapa una canción y su gancho es toda la canción. Cuando escucho los temas, veo que tienen una miríada de música anterior y un fondo ecléctico. Escuchando Song X o Too Blue no puedo etiquetarlos y eso es lo que más me gusta.
Crecí escuchando todo tipo de música y estilos y aprecio lo honestos y talentosos que son los intérpretes. Aprendí que la voz, las palabras o la música deben ser honestas y atrevidas. Happy Freuds puede ser folk rock lírico como Too Blue o hard rock progresivo como Song X, pero incluso pueden tocar una melodía europea tradicional y hacerla suya.

HAPPY FREUDS WEBSITE. MUSIC, LINKS, VIDEOS, NEWS

Algunos cantantes o bandas aparecen en las listas de Spotify y muchos de ellos serán olvidados con el paso del tiempo, y juro que nadie en mi vecindario sabe quiénes son. Happy Freuds exploran y en su avance está el aviso de que van a seguir haciéndolo. Se sabrá quiénes son, serán parte del futuro.
Porque las canciones son naves exploradoras, naves espaciales. Happy Freuds es una de mis bandas favoritas de este nuevo siglo. Date un respiro. Luego levántate. Entra en la pista. Baila sobre eso. Escucha. "Porque todavía amo el color azul".

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© Fernando Garcin, enero 2020

HAPPY FREUDS, ENGLISH REVIEW.

What you first notice listening to Happy Freuds songs –listen to their Duncan Morriosn remixes- and their debut album “Echoes of Sounds” is that you have to leave behind some prejudices about definitions. Yes. It’s rock what they play, and they can make classic rock with sounds of today, but they also can play progressive or alternative rock and you can think of some 70’s and 90’s influences but, at the same time, they have this rare wondering touch few young bands have. It is the fresh sound, the way they record, the way they feel the music, and something else you will have to find out. They way of life is the answer. They live for playing live, in a studio, a basement, or in a concerts venue. Their first album of songs, "Echoes of Sounds" is being played around the world (2019) and they are already working on their second album.



I first knew and listened to the Javea-Spain based young band Happy Freuds thru Reverbnation page with songs like the amazing “Background Noise” and the powerful “Song-X” and “Chauncey”. I then went to their very first gig in Valencia city at Black Note and they just blew my mind with their fresh and intense rock’n’roll ways and eclectic range of sounds and styles. Live productions to save their freshness. They take much care to not use overdubs as not necesary, their guitars have the sound and class of some 70’s great performers like Crazy Horse or hard rock bands –build up and progress, coolness and bravery- and the delicate touch of armonies, tightened by the rhythmic base of rocking and progressive bass lines and the richness and complexity of drums.
I have read they talk about Black Sabath and Radiohead, and they also play live some special covers of the exquisite Gavin Clark or Tom Petty. Some old jazz musician once said: “we all play folk music”. Music from the people to the people. I can also hear in Happy Freuds music by The Felice Brothers or Patti Smith first band sounds. Oh. Dont forget the voice! They got the voice that is the right one for every song, they take care of the vocal delivery (this doesn’t happen often nowadays) and they can use the spoken word or the most rocking vocals.
They catch listener's ears because all listeners have to wonder and wait for the hook and their hook is the whole song. When listening to the tracks I see they have a myriads of previous music and eclectic background. Listening to Song X or to Too Blue I cannot label them and that's what I like the most.

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I grew up hearing all kind of music and styles and I appreciate how honest and talented the players are. I learnt voice or words or music have to be honest and daring. Happy Freuds can be as lyrical folk rock as Too Blue or as progressive hard rock as Song X but they can even play a traditional european tune and make it theirs.
Oh well, some singers or bands are featured on spotify lists and most of them will be forgotten in a while, and I swear nobody in my neighborhood knows who they are. Happy Freuds explore and in their trip you can read the warning that they will continue to do it. It will be known who they are, they will be part of the future.
Songs are explorer ships, spacecrafts. Happy Freuds are one of my favorite bands from this new century. Calm down. Then get up. Get in the track. Dance on it. Listen. "For I Still Love the Color Blue"."




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© Fernando Garcin, january 2020.

SIS VEUS: ELS DIES Y LES DONES

“Sis Veus”, grupo de mujeres que trabajan en el folklore valenciano y la música tradicional, y que conforman la cantante y guitarrista Eva Dénia, la violonchelista Merxe Martínez, la multi-instrumentista y arreglista Maribel Crespo y las cantaoras Lola Ledesma, Maria Amparo Hurtado y Patxi Ferrer, ha publicado su segundo trabajo, titulado “Los días y los mujeres”, después del primer disco que fue el de homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés.



El nexo común de los 12 temas que componen el disco es el de la mujer trabajadora, las experiencias en la vida de una mujer en el campo, en el trabajo y en la vida cotidiana. Música popular que bebe de los cantos y músicas tradicionales de temática femenina, y como tal música popular, música que se encuentra, simultáneamente, dentro y fuera del tiempo. Dentro del tiempo porque reconstruye las labores y luchas de la mujeres, y fuera del tiempo porque, como es el caso en toda la música tradicional, convierte en intemporal y eterno la historia que se cuenta a través de sus protagonistas y no a través de terceros. Lo que hace de la música popular de cada país, la buena música popular, un tesoro más allá del tiempo, es el hecho de que que atraviesa generaciones y épocas, manteniendo viva la huella del paso de sus protagonistas.



Temas como “Ara torne de segar” (batre de Llucena), “Primavera primavera” (jota de Bugarra), “No em mane més faena” (basada en cantos infantiles), o “Tant he sembrat en ma vida” (Valencianes de l'U i dos de Corbera) relatan desde la tradición la relación de la mujer con las labores del campo, con el paso de las estaciones y la afirmación de sus ritmos vitales. Son temas, los de este disco, grabados con suma delicadez y destreza, con estupendos arreglos, y, por supuesto, grandes voces acompasadas en años de experiencia conjunta y técnica impecable. Tanto por las voces principales, como por las interpretaciones corales. Destacar los arreglos musicales de Maribel Crespo, además de los de Eva Denia o Carles Denia, y la aportación en las letras de los poemas de Lola Andrés, recitadas entre canción y canción, El disco incluye la reinterpretación del clásico de Vicent Torrent “La Colometa” en el que Torrent añade su voz a la de todas las Sis Veus. Excelentes son los temas más introvertidos o poéticos en torno al amor, la soledad, la reivindicación humanista o el paso del tiempo, como la fascinante “Tu em vols blanca” (bolero pardo), y las reivindicativas “Torna la vida” (seguidillas d’Hortunas) y “Bolero de l’home insomne” (Eva Denia). En la producción Carles Denia, que además aporta cuerdas, percusión y voces. El disco tiene una hermosa presentación, con diseño de Tesa Crespo, y el indispensable libreto con las letras y los créditos.
Una nueva entrega de Sis Veus que encantará a todos los amantes de la música y el canto tradicional y a todas aquellas personas que quieren acercarse a esta música de raíces con una nueva sonoridad y renovada pasión.

ESCUCHAR Y ADQUIRIR EL DISCO EN SUS ACTUACIONES Y EN FORMATO DIGITAL AQUÍ:

SIS VEUS EN BANDCAMP



Fernando Garcin, septiembre 2019.

TRÉBOL. "New Horizons". CD.

Entre el blues, el country y el folk, TRÉBOL es el nuevo proyecto del guitarrista y productor JJ Llombart, que forma trío con José Escorihuela (armónica, guitarra de 12 cuerdas, mandolina) y la cantante Nina Eggens (voz, letras, percusión). Se reúnen el amor de Llombart a la música de tradición americana y celta con la voz de grandes recursos y registros blues y folk de Eggens y la sabiduría instrumental de Escorihuela. “Train Encounters” navega por el blues y el country ofreciendo un sonido exquisito, así como también “Hey Baby” con su calado soul. “Sunday Morning” es una maravilla folk repleta de belleza en sus armonías y melodía etérea que atrapa al oyente, con reminiscencias de la tradición escocesa e irlandesa y un delicado toque a balada viajera. El viaje (los encuentros, los desencuentros) es un hilo conductor de las canciones, en la letra y en la música, sugerida por la bella cubierta. “Not Fast Enough” nos deleita con su poderoso ritmo de country y blues en sonidos en escapada. “Nothing’s gonna bring her down”, último tema de este primer disco de TRÉBOL es un tema en el que el tiempo y el tempo nos remiten a esos sabores de Gillian Welch, de Texas, con una intensidad de música de raíces del sur de Estados Unidos.

Para escucha y adquisición de este disco exquisito de debut de TRÉBOL:
TREBOL WEB BLOG

TREBOL EN BANDCAMP



@trebolbluesfolkcountry (facebook)

El domingo 9 de Junio a las 20 horas estrenan en directo este primer EP de Trèbol "New Horizons” con una Trébol full band, con Lucas Soria Roca a la batería, José Tomás Poveda Escudero al bajo, Felip Badiaal violín, y por supuesto con Nina Eggens, Jose Escorihuela y JJ Llombart; en el nuevo espacio de ocio y cultura en Valencia, Playground Art Center. Calle Historiador Diago 3. 46007 Valencia.

© Fernando Garcin, junio 2019

TEN FOR A DECADE (Los 10 discos de la Década 2000)

Ten for a Decade
(Saving Graces)

© by Russell Craig Richardson

I have now lived in the USA for ten years. here's a survey of the new musics that have coloured my days and nights, not least all those long car journeys. More than ever important. These have been the most vital to me this past decade.



2003 Hobosapiens – John Cale
After the strange and wonderful release of ‘5 Songs’, it was heartening to see Cale – now in his 60s – coming up with high energy, undeniably modern music. the first use of loops and beats which didn’t seem to be a direct lift or pastiche of bad hip-hop, with Cale’s voice sounding as on edge as ever. A reinvention that is surprisingly layered and rich. I know you can’t actually wear out CDs… but if you could, this one would have been worn out many times over.
HOBOSAPIENS


2003 Hail To The Thief – Radiohead
more than any other successful contemporary band (as seen from an old geezer’s point of view) Radiohead have impressed me. After saturating myself with OK Computer, I fell into this record, Kid A and Amnesiac all at the same time, late 2005, so the impact was overwhelming, if out of date. I can’t find anything to complain about, and I admire their generosity, even if I think the music has lost some of its consistency through In Rainbows and King of Limbs, I have imbibed hundreds of hours of their sound. Maybe they are the Pink Floyd of modern pop. I don’t care, they convinced me. and if I throw in Thom Yorke’s The Eraser here, also convinced me that laptops and loops have the potential to be as authentic as an acoustic guitar and a voice. Always, in this context, the voice.
HAIL TO THE THIEF

2003 Tan Fiero, Tan Fragil – Fernando Garcin & M
This record, more than any other, has been the soundtrack of my American decade, I don’t think it’s only down to it being the first breakthrough of Fernando Garcin. What impressed me the most (and I have written about this elsewhere at greater length) is that TFTF represents both a valid assimilation of American idiom into a Spanish folk-rock; and it has an exuberant strength and self confidence in Fernando’s lyrics and delivery. This is very much a joyous and sincere work, but it takes off in several places, and becomes itself, rather than a sum of its influences.
The compilation Tiempo y Detalles reprises some of this, but lacks the s paces of this almost perfect album.
TAN FIERO TAN FRÁGIL
TIEMPO Y DETALLES



2004 The Milk Eyed Mender – Joanna Newsom
not cute or grating as some have insisted, but the complex result of a young musician's process, standing at the crossroads of the old, weird America, and staking a small, sincere claim to be a part of that tradition.
THE MILK-EYED MENDER

2005 Demon Days – Gorillaz
From their first album, which I actually heard on the car radio, to the multi-media splash of this, I was most impressed by the melancholy alongside the brashness. I never knew who Blur were (still don’t) but this project brought a lot of delight, and its own voice, while still reaching millions. A curious sensation, but a music which reached me entirely on its own terms, and I can’t argue with that.
DEMON DAYS

2005 Come on Feel the Illinoise – Sufjan Stevens
I listened to this first via a recommendation from Green Gartside (of Scritti Politti) as an example of unalloyed optimistic music. It’s simple in intent and execution, and has some kind of tension between optimism, naivety and wistfulness… but also a series of gorgeous melodies, a pure pop dynamic which goes back to late Beach Boys or Paul Simon. Hardly fashionable, I would have suspected, but ultimately completely persuasive.
COME ON FEEL THE ILLINOISE

2006 White Bread, Black Beer – Scritti Politti
a collection of bedsit pop songs from a musician in the wilderness? Or a set of perfectly crafted quiet songs to cut against all the artifice Green had been guilty of ever since the early structuralist days. Self-aware, self-critical, but with a sense of melodic and harmonic invention that builds its own world. After immersing myself in this, I looked up Scritti Politti’s ‘lost album’ Anomie and Bonhomie, and deeply regret not having listened to that throughout the 1990s. A survivor, finally.
WHITE BREAD, BLACK BEER

2007 Comicopera – Robert Wyatt
Robert Wyatt’s ‘late output’ has in fact been stronger than his early output. From Dondestan and Shleep onward… I feel that Cuckooland and Comocopera are slightly less driven or compact, but if these had been RW’s only works, they’d still be in some kind of pantheon. So, Cuckooland… another CD which I have ‘virtually’ worn out the grooves of over the years… is still a joy, and Comicopera, as it drifts further away from rock and closer to Wyatt’s jazz roots is even better, less compliant. A critical nod from an old campaigner that all is not lost, hasta siempre, Commandante.
COMICOPERA


2010 Ragged Atlas – Cosa Brava
another ‘catch up’ saturation, driven by the Henry Cow boxed set, was to dig into the solo work of Fred Frith, of which I was almost entirely ignorant. Some 15 albums later, I latched onto this side project, and have actually seen them live in NYC. somehow the recording lacks the punch of the live band, though the delicacies come across better. Anyway, as a nod to this kind of deep folk, intelligent music, still rooted in the dance (from an abstract improviser??) this is the business.
RAGGED ATLAS

2011 Let England Shake – P J Harvey
step back, leap forwards. from the first sneak internet preview I realized this was one of those rare works which stamps its integrity and never diminishes. if there has been a masterpiece in the last decade (to vie with Rock Bottom and Horses, or Blood on the Tracks and After the Goldrush, or Trout Mask Replica and OK Computer… this is it). It bears all the characteristics of a personal peak – a totally surprising progression in her own evolution, yet made to seem completely inevitable. As good as Dry, but farther reaching.
LET ENGLAND SHAKE

& older music, but...
2009 40th Anniversary Box – Henry Cow
though this was all recorded in the 60s 70s and early 80s, it’s unavailability until recently, plus the near saturation coverage (heavy rotation) I have been giving it, means I have to include its 14 hours of music as the main soundtrack of the past 3 years. It’s also been a painful listen to me, as I think this is what I should have been doing for the last 30 years: playing music derived from this template. That I stepped back from this tradition is probably one of my biggest regrets. Still, just the Bremen and Hamburg CDs here have influenced my editing and writing as much as any film or author, so perhaps it’s just the same. Structure, composition, craft and emotion?
40th ANNIVERSARY BOX

YOUTUBE VIDEOS:

JOHN CALE. MAGRITTE

FERNANDO GARCIN. BELA MONTE

JOANNA NEWSOM. 'EN GALLOP'

SCRITTI POLITTI. NO FINE LINES'

COSA BRAVA. POUR ALBERT'

GORILLAZ. EL MAÑANA'

© Russell Craig Richardson

SULTAN por CISCO FRAN

SULTAN por CISCO FRAN

“Sultán” es la continuación natural del disco anterior de Cisco Fran “Gigante” que también reseñé en este blog. Según le he escuchado decir en la radio ambos discos podrían formar un LP o un álbum de larga duración. Es un paso adelante del Cisco Fran en solitario (acompañado por grandes músicos) en su afán creativo que le ha llevado a grabar magníficas canciones, con la Gran Esperanza Blanca y luego en solitario, en estos últimos años.

SULTAN BANDCAMP



Son 5 canciones, más un arrebatado bonus track, acompañado de los músicos Santi Serrano (batería), José Sala (bajo) Luis Martínez (guitarras y teclado), Raúl Richart (saxo), Rebeca Ibáñez (coros), Gilberto Aubán (teclados), Rafa Adrián (violín), Raúl Pruñonosa (banjo), Spagnolo Ferocce (guitarra eléctrica) y Xavo Giménez (guitarra eléctrica). Con un diseño retro tan hermoso como el del anterior disco obra de VikPamNox, y fotografías de Nicolás Nova y Paquito Valor. Una edición cuidada de Peanut Records, grabado en Little Canyon Studios, y producido por Cisco Fran y Luís Martínez.
Hasta aquí una reseña ortodoxa.
Percepciones bergsonianas:
Un día Cisco Fran –que siempre cuida los detalles, como el de venir a verme actuar cuando hago una actuación, unos recitales o una “gira”- me hacía saber en un correo que cuando comento sus canciones veo cosas que quizá él no ha puesto ahí o no tenía en mente. Él es de ciencias y yo de letras, lo cual siempre me ha parecido una separación absurda, pero ambos sabemos que a través de los poros de la piel, del cerebro, del estómago y de las partes nobles siempre se manifiestan cosas que nos han llegado sin haber sido nuestra intención, de forma “out of the blue”.
Yo percibo, pues, más eclecticismo del que quizás él aporte intencionadamente, por más que el hecho de haber crecido en una era en que todo era igual de importante e intemporal, absorbiendo la historia de la música y del arte ajenos al término “actualidad” y al tuiterismo, nos haga más chulos que la hostia a la hora de sacar oro de los fangos a lo Walter Huston.
“La Razón y el corazón” es una canción pop juguetona y socarrona, que debe tanto a las música europea (francesa) como a la americana. Cuidado sonido.
“Sirenas” es hermosa hasta no poder dejar de caer en la tentación auditiva del marino en alta mar. La interpretación vocal de Cisco Fran es de las mejores que le he escuchado, llena de matices, jugando con los tonos mayores y menores, cuidando la dicción hasta llegar al descuido de quien ya lo lleva dentro. Hay ecos de King Crimson, de Lucio Battisti o Peter Hammill. Es mi apreciación primera: esos ecos de ambas tradiciones de finales de los 60’ y los maravillosos años 70’ y el sonido más emocional de ciertos bardos y bandas de los 90'. Un gran trabajo de todos los músicos, en armónicos y de gran dinamismo y hondura emocional.
“Oropel” es otra joya del disco. Un tema mestizo de la chanson francesa, el rockabilly sincopado y las sonoridades del delta del Misisipí. Excelentemente grabado, arreglado e interpretado, cuya letra pone en su lugar a más de un arribista de abajo.
“Sale el sol” es una canción Cisco Fran. Decir esto es mucho. En NYC lo saben bien.
“Sultán” es un fantástico instrumental, un cruce de sonoridades entre banjo, guitarras y teclados con un sabor entre mediterráneo y americano, que va creando una atmósfera de sonido sublime que remite a músicas tan dispares como las de Remigi Palmero, Tapineria, Smog o Daevid Allen. Una pieza fabulosa y que vuela libre como el proustiano, orsonwellesiano recuerdo que evoca.



Creo que el que lea esto y sienta curiosidad por “Sultán” y por “Gigante”, tendría que dejar de leer y hacerse con ambos trabajos, y reunirlos en una sola escucha repetida. Para hacer canciones, para ser auténticos, arriesgamos nuestras más bellas ruinas, y oye, nos viene bien una pequeña ayuda para que reluzcan.

SULTAN BANDCAMP

© Fernando Garcín, 5-16 de Mayo de 2017

GIGANTE. Un disco de Cisco Fran.

GIGANTE

Encuentro complacido en mi buzón el disco en solitario de Cisco Fran, “Gigante Bueno”. Grabado en Little Canyon Studios. Producido por Cisco Fran y Luis Martínez. Precioso y cuidado al detalle diseño de VixPamNox. Con un elenco de músicos excelentes: Santi Serrano, José Sala, Juanma Pastor, Eduardo Hirschfeld, Rebeca Ibáñez, Chuso Al, Chiti Chitez, Luís Martínez, Endika Martín, Txema Mendizábal y Gilberto Aubán.


Cisco Fran es uno de los autores e intérpretes de canciones que han de formar parte de un deseado archivo-tesoro de lo mejor de la música en Valencia desde 1986.
Gigante es un disco de 5 canciones que muestran en su plenitud todo el universo sonoro y literario del autor, que es más amplio que el que siempre (debe de estar cansado) le ha vinculado a Bob Dylan. Sí. Veo a Dylan en la actitud de “esto es lo que hago y me gusta” y “voy a hacerlo que mañana es tarde”. Y punto.
Este disco recorre el amplio registro que conlleva ir del Mediterráneo a Nueva York y de allí al Mare Nostrum otra vez.
“Gigante Bueno” te atrapa desde las disonancias del comienzo –el monstruo camina y se arma en la oscuridad- hasta la consonancia –esta vez soy un gigante bueno- de esos coros que conectan el pop y el rock tan europeo como Americano. De Nick Cave o PJ Harvey a Françoise Hardy o Franco Battiato.
“Día Gris” es inspiración (preciosa instrumentación y mezcla) para intimar con lo que más importa en la vida. Un leve roce. Una caricia. Brillo en la lluvia en soledad. Emily Dickinson, Barbara, Lucio Battisti, Génova bajo la lluvia.
“Desaparecer” es una belleza. Voz, armónica y piano en delicado diálogo entre quedarse o marchar. Una nana impresionista que lleva la carga ligera de “El Amante” y la etérea luz de Caposella. Desaparecer, eso que, según decía Jeremy Irons en “Herida” de Louis Malle, es, en realidad, tan fácil. Así de efímeros somos, así de únicos. Una canción que viene de tan lejos, y tan cerca, por la belleza, parafraseando al gran Leonard Cohen.
“Cielo” es el Cisco Fran más Americano, el contador de historias de Brooklyn, que tanto ha dado desde su Banda “La Gran Esperanza Blanca”. Tal y como suena engrasada la banda en este “Cielo” así suena su grupo en directo, en este caso un caminante por las aceras de la ciudad de todos, un tranvía del deseo.
“Lonely On The Road”. El cantante y trovador solo con su guitarra y su armónica invocando los fantasmas de la lluvia traviesa y los amores perdidos y encontrados. “¿Have you ever been around?”. Puedes escucharlo en un pequeño café neoyorquino en cualquier tarde noche en el que tus pasos se han perdido en un antro en el que la luz es tenue y las miradas apuntan infinito.
Los afortunados se encontrarán con el Bonus Track “Nuestra Amistad”. La emoción condensada en un homenaje lírico a sus compañeros de batallas, un agradecimiento a los que empezaron y siguen con él –“cuatro jinetes cabalgando solo por cabalgar”- y a los que ya no están ahí, entendiendo que “ahí” no es un lugar físico, y en tanto que los cuerpos y las almas se salen de sí mismas para formar parte de un todo indivisible y eterno.

“Gigante” se puede adquirir, tanto en copia física como en edición por descarga digital, en:
GIGANTE BANDCAMP

(c) Fernando Garcín, noviembre 2016.

STUCK IN CONCLUSION BY JARED/HILRANT

STUCK IN CONCLUSION
BY JARED/HILRANT

(Tongue & Groove Records, #24)
TONGUE & GROOVE RECORDS INFO

JARED/HILRANT RN MUSIC SITE


“Stuck in Conclusion” es la segunda colaboración de Jared & Hilrant (Jared Estes y Paul Tilley/Hilrant), después del apasionante “Obscure to Reality”.

Sigue la inspiración, la experimentación, la sorpresa. Es un trabajo más oscuro, más afilado, más sicodélico todavía, y un reflejo de que el mundo está tan loco como tú pensabas. Las letras son duras, cínicas, divertidas, poemas de delirios, críticas mordaces y amor loco.
Si escuchas “Fringe Benefits”, “I Am None Of These Things” y luego la gran “Obscure To Reality” te darás cuenta pronto que el camino no es sencillo, que tienes que estar atento y también abierto de mente, que el tren en el que te has subido no lleva a la ciudad o la calle que pensabas, el paisaje cambia, la percepción se distorsiona, todo es posible en la tierra imposible. “”To Get Away From The Sorrow Of It All” es una maravilla, un tesoro de canción. Un lamento con una interpretación llena de alma. Gran aportación lírica de Anna Campbell.
“It’s Hard” y “The Man With The Colorful Eyes” (maravillosa instrumentación y atmósfera) tienen esa combinación de confesiones íntimas y sonidos crudos que te hace pensar y respirar despacio.
Hay folk fiero, hay sicodelia y sonidos de rock duro como si los trabajos más delirantes de Robert Fripp desde Starless and Bible Back se encontraran con The Fall y con la el fantasma de Daevid Allen haciendo diabluras con Green Gartside: “Hold On To Your Life” reúne todas las visiones de ambos músicos hasta convertirse en una pieza maestra, un paso más hacia la imperfecta maravilla eléctrica y furiosa que es este trabajo inmenso.
Al final “The Thief” es la última razón por la cual esta música te asusta, te emociona y te hace sentir vivo. Excelente.
Es asombroso el recorrido musical y la capacidad de trabajo creativo de Jared & Hilrant. El trabajo de guitarras es increíble, tanto las aportaciones rítmicas como los sonidos eléctricos de Jared y Paul. El rango de interpretación de guitarras de ambos es inmenso. La instrumentación, los arreglos, los bajos y las percusiones, los cambios de ritmo, las armonías y las bases de teclado hacen de este un disco magnífico y atrevido, oscuro y genial. La tierra está cuarteada, el mundo se hace pedazos cada día para reconstruirse. El tren en el que viajas va a la deriva. A la deriva la música de Obscure To Reality le da un sentido a todo, lo hace real, la locura es no saber qué será lo próximo.
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© Fernando Garcin
Valencia, Spain.

ENGLISH VERSION:
STUCK IN CONCLUSION
BY JARED/HILRANT

(Tongue & Groove Records, #24)
TONGUE & GROOVE RECORDS INFO

JARED/HILRANT RN MUSIC SITE

“Stuck in Conclusion” is the second musical collaboration by Jared & Hilrant (Jared Estes and Paul Tilley/Hilrant),after the exciting "Obscure to Reality".

The inspiration keeps on, the experimentation, the surprise mixing genres and textures, sounds and words. It’s a darker, sharper work, even more psychedelic, and a reflection of the fact that the world is as crazy as you thought. The lyrics and vocals are harsh, cynical, funny, poems of madness and delusions, scathing critiques and l’amour fou.
If you listen to "Fringe Benefits", "I Am None Of These Things" and then the great "Obscure To Reality" you will soon realize that the trip will not be easy, that you have to be aware and also have an open mind, that the train in which you are travelling does not lead to the city or the street you thought, the landscape changes, the perception is distorted, everything is possible in the land of impossible might be possible.
"To Get Away From The Sorrow of It All" is wonderful, a treasure of song. A lament with a soulful great performance, Great lyrical work by Anna Campbell.
"It's Hard" and "The Man With The Colorful Eyes" (such an exquisite instrumentation and atmosphere) have that combination of intimate confessions and raw sounds that makes you think and breathe deep and slowly.
You can find here wild rough folk, fierce and warm acoustic sounds, psychedelic and hard rock sounds as if the sharp Robert Fripp from Starless and Bible Back would have met and faced the music of the Fall and the ghost of Daevid Allen doing tricks with Green Gartside.
"Hold On To Your Life" gathers all the visions of both musicians to become a masterpiece, a further step toward the imperfect sense of wonder and furious thing that is this electric eclectic astonishing work.
At the end –and back to the start- "The thief" is the final reason why this music scares you and moves you and makes you feel alive. Excellence: the musical trip and the ability of creative work of Jared & Hilrant.
The guitars work is amazing, both contributions rhythmic from the acoustic to the electric sounds of Jared and Paul. The range of guitars works of both musicians is immense.
The instrumentation, the arrangements, the bass and percussion, changes of tempo, the harmonies and keyboard backgrounds make this a magnificent and daring record, dark and cool.
Our Earth is cracked, the world becomes in pieces each day to be reconstructed. The train in which you are traveling is adrift. Adrift the music of/from Obscure To Reality gives you a sense of the whole thing broken, makes it real, and madness is not knowing what will be next. May Jared & Hilrant keep on telling us.

© Fernando Garcin
Valencia, Spain.

JARED/HILRANT: OBSCURE TO REALITY. Tongue & Groove Records

OBSCURE TO REALITY
by Jared / Hilrant


(Tongue & Groove Records)
JARED HILRANT OBSCURE TO REALITY

Jared & Hilrant han grabado uno de mis discos favoritos del ultimo año. Una inspiración que ha viajado en colaboración desde Estados Unidos (Estado de Whashington) hasta Gales y desde las iluminaciones de Jared Estes hasta la furiosa experimentación de Paul Tilley (Hilrant).
Nada hay que me guste más de un trabajo de música popular que el hecho de que no se ciña a un solo género y en cada canción te lleve a territorios musicales diferentes. Su trabajo musical es admirable, las guitarras, las baterías, las voces, las percusiones, todo. Desde el folk sicodélico al rock progresivo, desde el punk-rock anglosajón hasta el delirio del avant-garde.
Hay temas folk (aquí un crítico más avezado se inventaría un adjetivo) poderosos como “Heaven” o esa lectura nerviosa y extraordinaria de “Lonesome Hobo”. Hay interpretaciones en estado de gracia con la voz de Hilrant y el soporte rítmico de Estes, como “The Price of Loving You”, las maravillosas “Scorpion Boy” y “Inta l.e.w.d.”.
Hay experimentación y música más allá de etiquetas en la inquietante y fabulosa “Heretic & Witch”.
Hay guitarras que te llevan al nirvana (o a sitios más ruidosos y pecaminosos si prefieres) en “Crash and Burn”.
Hay, sobre todo, mucha inspiración, mucho amor por la música, por aglutinar todas las músicas del rock y el folk y lo que no es ni lo uno ni lo otro del siglo XX y llevarlo a nuestro siglo, y presentarlo en una bandeja de amor y locura que solo prometen más emociones, más aventuras.
Hay que inspirarse con el Insomonia Café (“Get Inspired…”). Ese lugar que es la cuna de criaturas de mente abierta y celebración de la vida, la rebelión y el inconformismo.

JARED HILRANT REVERBNATION
TONGUE & GROOVE RECORDS


© Fernando Garcin
Valencia, Spain.

(ENGLISH)
This is one my favorite records of 2015. Paul Tilley (Hilrant, Wales) and Jared Estes (Shelton, WA) recording songs of folk, rock, experimental, all genres are welcome in this astonishing work.
See review in Spanish.
I'd like now to say I wouldn't like to use too many of those adjectives used by conventional media and critics. Sometimes they use more adjectives than nouns, more tags than one simple invitation to hear what music is.
So... this is like a poem...just words flying...

Psychedelic ears
under a cap of avant-garde mind
and oh see how the sounds fly from Wales to Seattle
from Dylanthomasland to Vietnam
Oh see the sea the ocean
Heaven angeled from hell to glory
as the lonesome hobo is wandering again
thru confussion and delight
a hole in pocket
a pocket of one milliard stars becoming new black holes
The Price of loving you is scars, rags of scarfs, skat of howling cats
oh dear cats yawning so nothing to do
Heretic & Witch you sent your naughty postcards from Doomtown to us
Crash and Burn do it and keep on doin' keep on rockin'
after the fire flood thing
Open your mind open frontiers
no boderlines are needed let the refugees go wherever they want to
The world is our hometown
Life is not forget not conform
Get inspired
like these fellows from obscure to reality do
Brothers and sisters
Listen listen flow!

(c) Fernando Garcin
Valencia, 2016

JARED ESTES

Jared Estes is a singer songwriter living and working in Olympia, Washington (USA). He has been working on his project Insomnia Cafe, series of folk& indie rock songs CDs, which are like his own free republic of mind sounds. Listening to his CDs you can feel an enthusiastic and talented musician whose set of songs are a works in progress, always looking for new sounds and performances and, at the same time, diggin' all his influences, all the americana roots he is interested in revealing as timeless.
JARED ESTES INFO
His own songs are raw, intense, heartfelt recordings showing all his range and talent. You will hear simple (not that simple) folk songs, in which he shows all his wisdom as storyteller. “Dream Lover” is a terrific performance, so well played and sung, with a spooky wonderful delivery. This one, like the astonishing “A Psalm”, are two great songs offering the best of a singer carrying on a folk, alt folk song, to its limits and beyond.

He has some grunge/punk attitude I really love. And his fantastic psychedelic side as well, I think he can offer some experimental psychedelic surprises through his new projects mixing his knowledge of roots and these new sounds.

Yes, you might think of what Roscoe Holcomb would do nowadays meeting Jerry Garcia or Lee Ranaldo, and then you listen to the excellent “Dark Matter” and you can't get enough. His guitar sounds great, playing acoustic, and playing electric, and his voice goes from tenderness to loud epic tough mood makin' thru what I think is the most hard thing to do: to get the sounds of today experimenting since the long traditional & old music he knows so well.

“The Harley Song” takes you to the best of 70s rock music, Neil Young around, and “The Seeds of Change” is one of his most daring adventurous songs, when a singer performance makes you feel he is just in a room sharing with you his deepest thoughts and feelings. His woks are restless, his search of (out) folk and rock sounds is essential, and essence is this rare priceless elixir a great singer and songwriter can give us and we can’t live without it.
(c) Fernando Garcín