HETERÓNIMOS, FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS Y EL PRINCIPIO DE BIVALENCIA

HETERÓNIMOS, FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS Y EL PRINCIPIO DE BIVALENCIA

“Heu miser, quia frequenter impeditus ero deinceps!” “Vide cor tuum” (Dante, “Vita Nuova”)

(Redacción del Mercantil Valenciano en Playa de Valencia, 1930. Mi bisabuelo Fernando al lado del director Vicente Fé, a la izquierda Manolo Romeu)

Se dice que Sherlock Holmes y el Doctor Watson crearon el heterónimo de Arthur Conan Doyle para publicar sus aventuras, del mismo modo que pudiera conjeturarse con gozo que Leonor de Aquitania y otras compañeras de corte provocaran la existencia de trovadores del amor cortés o que Cenicienta, la heroína perseguida de Basile, tuviera que añadir un príncipe a su historia para poder bailar descalza a deshoras. He escuchado las historias de mi madre sobre la familia, los Romeu, los Alfaro, y más allá, José y Amparo Iturbi, Dubón, Blasco, y asistido a su esfuerzo de memoria a lo largo de los últimos años, y en especial durante el confinamiento, infinitamente cruel para los personas de mayor edad.
En el año 2019 publiqué mi disco “Days Of The Fall” (Sin Detenerse) para “celebrar” mis 30 años de canciones y luego he seguido publicando canciones sueltas y colaboraciones, amén de un disco a dos bandas con un músico galés que vendrá en próximas fechas. Yo vivo en el inframundo, lo que antes era cualquier barrio “a la luna de Valencia” (se dice que las Torres de Quart tienen un agujero en medio porque se pensó que por ahí podría pasar el autobús en décadas pasadas del siglo XX; aunque también puede ser que fuera solo un motivo para que el grupo La Rondalla de La Costa grabara la canción “L’Autobús fa l’amor amb les Torres de Quart” en su maravilloso álbum de 1976 “Records de Valéncia” con música y letra de Xavier Batllés).
Después de leer el resumen de 60 discos valencianos de 2019 de Beat Valencia, y después el resumen del año 2020, y ver que no aparezco en ninguna parte, aunque sí un par de discos que reseñé en “La Segunda Lluvia” por su gran valor, después de tal cosa y de enumerar a todos los músicos de todos los países y universos que han grabado conmigo, algo me ha llevado a pensar en Sherlock Holmes y Watson, y en Leonor de Aquitania, en Cenicienta y hasta en la sutil maniobra de Álvaro de Campos para publicar “Tabacaria” bajo el heterónimo de Fernando Pessoa. ¡Pardiez, impar el once!. O si no, “Go On To The Useless Presents!” que cantaba Dylan Thomas. No hay mención alguna a mi obra en esos resúmenes de Beat Valencia. Tampoco me ha sido dado ni siquiera un acuse de recibo de mi envío de disco, canciones y libro de 30 años de trayectoria por parte de El Levante El Mercantil Valenciano. Silencio. No frecuento al círculo "Compromís". No bailo el agua. Soy el auténtico cantante independiente. En varios países me aplauden por ello. Me duele pensar que to también me extinguiré en este en que vivo.
Afirma un músico norteamericano al que admiro que la crítica, con jugosas excepciones, es insignificante. Lo mismito que un bufón a ojos de los leones. “Ah”, dice Masha Mendes, “Yo no te etiqueto. Yo te etiquiero”.

En los álbumes de recuerdos de mamá, hay unas páginas dedicadas al Mercantil Valenciano. Una fotografía de una reunión festiva de la redacción de El Mercantil Valenciano en la Playa de Valencia en 1930 donde aparece la redacción de entonces del periódico, con Vicente Fé, que era su director, y con mi bisabuelo Fernando, que trabajaba en la redacción, así como Manolo Romeu, hermano de mi abuelo Fernando, y también Amadeo, Vidal, Dubón, García Dasí, Sanchis Vidal entre otros. Mi abuelo Fernando dio de alta a mi madre como socia del Club Colilla del Mercantil Valenciano nada más nacer, en 1933. Quizá algún día Nazaret recupere su playa, y Valencia su memoria.
Muchas de esas fotografías de varias generaciones de la familia fueron donadas por mi madre al Museo de Historia de Valencia. Durante su enfermedad y el confinamiento le mostré con el móvil las páginas de la web del Museo donde aparecen las fotagrafías que donó. Mis bisabuelos, la huerta, la antigua calle de las Barcas -a un lado estaba la vieja universidad y al otro la redacción del Mercantil Valenciano. Las fotos en la playa de Nazaret. En Godella. Su equipo de baloncesto femenino, el primero al que se le permitió llevar pantalones cortos. La fotografía de su primer curso en la Alianza Francesa. Valencia nevada en los 50'. Mamá señalaba con manos titubeantes las personas que iba reconociendo, sus primas, sus abuelos, sus compañeras de instituto, su tío alcalde de Valencia. Intenté explicarle que aquello era Internet y que las fotografías eran filmaciones de las originales. Cada vez le costaba más saber dónde estaba o qué día era, pero recordaba bien aquellos tiempos lejanos. El sistema se ha tamableado, mientras tanto. Mas de medio año pasó sin una visita presencial de su médico, solo las estancias en Hospital. Ella que fue quien consiguió para su Barrio el Centro de Salud y el Centro Cívico Social. Y tantas otras cosas. El By-Pass. El rincón de homenaje a Olof Palme....Cuando pienso en el olvido de los mediocres, en ese circo mediático de artistas y plumillas en una ciudad de provincias, en ese actual Levante EMV que ha ignorado mi obra de 30 años de canciones y 40 de poesía, me quedo mirando la fotografía en que José Iturbi asoma la cabeza por encima de la de mi madre, mientras Amparo Iturbi habla con mi abuela y evoco a mi abuelo caminando hacia el centro de la ciudad desde Algirós. Se me escurren como humo entre los dedos las infinitas veces que mis amistades y yo fuimos por el viejo Barrio cercano a Algirós haciendo brotar poemas y canciones entre los Olivos Centenarios y las acequias
Por el momento, en alguno de los círculos del inframundo de la versión valenciana de la Commedia de Dante, resido febril, y me río, y me abrigo. Después del pirata vendrán el Pumby enmascarado y la Caperucita Bolchevique. Ensaladas sin mucha sal. La crema de calabaza del John Silver, y su clásica tortilla de queso y zanahoria. Gorro de lana y bufanda para la Resistencia Toda Chula. El placer de escuchar las palabras de quienes reciben tu música y tus escritos y te cuentan aquello que más les emociona.
Me están haciendo un favor los que no me mencionan porque no hay nada interesante más allá del inframundo y la esquina de Barcas con Naufragios.

40 AÑOS DE HISTORIA POÉTICA Y MUSICAL CONTADA POR GARCIN EN 'NUNCA TUVE UN PLAN'


https://noteolvidesquenomeacuerdo.wordpress.com/2019/09/20/noteolvidesquenomeacuerdo-sketches-from-memory-spanish-english/


“Todo está escrito según la impresión del momento; no se ha pensado en un plan artístico general; es como cuando se derrama un jarro de agua.” (Goethe, Eckermann, 1823)


© El Cantante Mudo. Todos los derechos están agachados.

"ALICE MARAVILLA" (2020). LA GRAN ESPERANZA BLANCA. NUEVO ALBUM.

"ALICE MARAVILLA" por LA GRAN ESPERANZA BLANCA. 2020.

En “Paterson” el sonido americano nos lleva desde el mito a la realidad, desde el Huracán al Paseo de la Desolación. Ya sabes. Nada es ilegal en New Jersey si no te pillan. Una canción brillantemente ejecutada para el sueño de Jim Jarmusch y el poeta de las palabras sencillas. Mugre y pasión.
Celebrar el “Solsticio” con la mejor banda de folk-rock del país. La voz es nítida y entusiasta, la alegría en tiempos oscuros, todo suena en su lugar y su lugar es aquel en que la noche es más corta y más festiva.
El cantante sabe lo que quiere y sabe cómo expresarlo. Aunque no se cruce con Jack White, lleva sus galones “stripes” con orgullo. Ha llegado a Nashville y va a entregar su mensaje. Impagable grabación de los años 40 para ladrones digitales.
“Desmayados” están los amantes, la pasión eléctrica, efectos de ondas planetarias en la estación de la pasión.
Bienvenidos al circo, “Alice Maravilla” es el vals de la magia de las palabras, y el encantamiento de los músicos en estado de gracia. Que suene el violín, que marque el ritmo lanzadera el tambor, que suba el bajo y telón. .

ALICE MARAVILLA EN BANDCAMP

Es verano. En la ciudad siempre hace “Calor”. Puro roll tras el rock. Estas son canciones de un universo feliz, lejos de aquel otro mundo de Huxley, más allá de la ley, cerca del deseo.
Nos han pedido que sonriamos y hagamos como si no pasara nada, nos han pedido que caigamos en la tentación “Sin Respirar”. Cuando recordamos al poeta decir “o make me a mask” y, en medios tiempos, qué mejor que una balada entera.
Vengan a nosotros el Amor y el Robo. Vengan a nosotros “Cervezas y Una Calle Desierta”. La apuesta está clara, el blues es ganar al rojo y perderse en el negro. Suena guitarra, suena. Espuma cerveza, espuma.
Y si Oscar Wilde dijo que “lo más profundo es la piel”, el cantante Cisco y toda la Gran Esperanza Blanca hacen el conjuro de navegar sobre las aguas que se erizan. Una bellísima canción te dice que “La Piel Es Una”. Desde el “Do” de pecho henchido, las armonías y la delicadeza, el sur y la belleza.
Hasta Conrad hizo un libro de enamorados, y se llamaba “Victoria”, y en la deriva del barco de LGEB, su derrota nos lleva esta vez a ganar un pulso a la muerte y la perdición, pues aunque “Fugaz”, ellos y ellas saben lo que es la vida y la suerte, el durar un poco más.

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Recuerdo pasear de madrugada por Jesús, a través de Abastos, puede que fuera en Abril, y tras abrazar a los amigos y cruzar miradas sin final, acercarme a bailar una de las últimas canciones del concierto. Creo que fue una de las últimas veces que he podido bailar, que es lo que el filósofo dice que es vivir. Y creo que fue entonces cuando el cantante se quedó solo en el escenario, y cantó para sus colegas musicales, para sus compañeros de viaje, “Nuestra Amistad”. Algo que empezó en los años 80’. Algo que se mamó incluso una década antes. A ellos pertenece la historia, como a los años el orgullo. Yo nací en una ciudad parecida a la de estos grandes, hermosos amigos. Es una ciudad particular. Le falta un poco de más de sangre, defender mejor lo suyo, cuidar a los que son “uno de los nuestros”. Ese respeto que se echa en falta cuando se trata de artistas de leyenda. Esta canción es el propio encargo de dar fe de todo lo que significa lo más auténtico, lo realmente logrado. Y “Alice Maravilla” es esto, es música celebrada, palabras que nunca sobran, ozono fronterizo en el aire viciado, un enorme canto a la alegría, a lo que Handke y el León de Belfast llamaron “el día logrado”.

“LA GRAN ESPERANZA BLANCA” son: Chuso Al: batería, palmas, coros; Chiti Chitez: bajo, coros; Spagnolo Ferocce: guitarra eléctrica, coros; Cisco Fran: voz, letras, guitarras acústica y eléctrica, armónica.
Más: Txema Mendizábal: pedal-steel en “La piel es una” y “Nuestra Amistad”; Rafa Adrián Ureña: violín en “Alice Maravilla”; Fernando Fos: teclados en “Desmayados”; Celia Gantes: voz en Alice Maravilla.
El disco vio la luz en Music Rooms y Karlsound Studios, en el otoño de 2019 y final de la primavera de 2020. Grabado, mezclado y masterizado por Carlos Ortigosa. Producido por LGEB.
“Nuestra Amistad” fue grabada en Calexico Estudio, Valencia, el 16 de febrero de 2016; y la demo original “Un Gorrión en Nashville” fue grabada por Cisco Fran en la Voice-O-Graph de 1947 sita en Third Man Records, Nashville, TN, el 27 de Julio de 2018. La portada es de Balbina Benito. El dibujo interior de Paquito Valor. El diseño del libreto es de VikPamNox.


© Fernando Garcin, beat en Valencia, Otoño, 2020.

MÚSICA Y LITERATURA. PUNTOS DE SUTURA

MÚSICA Y LITERATURA. POESÍA Y CANCIÓN. PUNTOS DE SUTURA.

1) La música amansa a las fieras. Las fieras tienen su propio ritmo: tú espera y verás.

2) La literatura es una naranja. Por mucho que la mondes, cada gajo es diferente en tamaño, textura, sabor.

3) ¿Qué relación hay entre música pop (o rock) y literatura? Te puedes sumergir en la obra de las grandes voces expresivas, Jacques Brel, Rikie Lee Jones, Jack Kerouac, John Cale, Vissotski o Van Morrison (de este último apreciar la inmensa e inigualable cantidad de registros de intención de voz en "Madame George", "Listen To The Lion", "A Sense Of Wonder", "The Healing Has Begun" o "On Hynsford Street" por citar unas pocas). Frases que surgen de las canciones con motivos melódicos ocultos, el aullido y la rabia, la caricia y la ternura, una pasión que detiene el tiempo y no se parece a nada salvo al amor, el sexo, los dioses, la poesía y su rapto, las posibilidades del espíritu de profundizar en el sentido de lo humano; susurrar, dramatizar, dar a cada palabra su sonido e intención, vocalizar, frasear, dramatizar, darle un paseo a la voz.
(En el llamado "indi" español esto no existe. Nunca ha existido. Es todo monótono y desganado, impostura de afectación desganada oculta bajo sonidos enmarañados)
. Se puede también aprender al leer el “Ensayo sobre el Jukebox” de Peter Handke, escuchar Shipbuilding por Robert Wyatt o Elvis Costello, Dioptría de Pau Riba, o simplemente se puede bajar al metro o a la plaza de la villa y escuchar tocar y cantar a gente menor de 20 años que saben que uno no calcula cuando crea ni crea si calcula.)

4) Los trenes no se detienen en la estación Literatura o en la estación Música. Si saltas, sé honesto. O vas en el tren o no vas.

5) Lo más importante que uno tiene que decir no siempre lo proclama en alto, escribe Walter Benjamin en sus Iluminaciones. Lo cotidiano como impenetrable y lo impenetrable como cotidiano.

6) Cuanto más viejo te haces más percusiones óseas y regresos fútiles adonde ya estuviste. Rectas.



7) Cuanto más joven te haces más irrelevante resulta explicar lo que haces. Curvas.

8) Las falsas sonrisas del marketing son sólo dientes, que diría Jack Kerouac. La lengua es otra cosa. No hay jaulas para el lenguaje, no hay mejor claqueta que ningún reloj.

9) Fuera del circuito razonable, Emily, benditas sean las horas derrapadas.

10) La voz de la experiencia solo dice: ¡experimenta!

11) Todo esto sucede en un país extranjero llamado devenir.

(c) Fernando Garcín. Todos los derechos están del revés. All rights are left.


REY ESCARLATA. F. GARCIN YOUTUBE CHANNEL


MUSIC AND LITERATURE. VOICE, SONGS AND POETRY. STITCHES

1) Music calms the beast. The beasts have their own rhythm: you wait and see.

2) Literature is an orange. As much as you peel it, each slice is different in size, texture, flavor

3) What is the relationship between pop (or rock) music and literature? You can immerse yourself in the work of the great expressive voices, Jacques Brel, Rikie Lee Jones, Jack Kerouac, John Cale or Van Morrison (from the latter appreciate the immense and unequaled amount of voice intention and delivery in his records: in "Madame George", " Listen To The Lion "," A Sense Of Wonder "," The Healing Has Begun "or" On Hynsford Street "to name a few). Phrases that arise from songs with hidden melodic motifs, when the voice howls and rages, caresses and tenderness, a passion that stops time and does not resemble anything except love, sex, gods, poetry and its raptures , the possibilities of the spirit to deepen the sense of the humankind; whispering, dramatizing, giving to every word its sound and intention, that's all about vocalizing, phrasing, a sauntering voice in the valley of music, to take a walk to the voice.

(You can also read the "Essay on the Jukebox" by Peter Handke, listen to "Shipbuilding" by Robert Wyatt or Elvis Costello, "Dioptria" de Pau Riba, or "Dolores" por Hilario Camacho, or you can simply go down to the subway or the town square and listen to people under 20 years of age singing and playing, people who know that you don't calculate when you believe or believe if you calculate.)

4) Trains do not stop at the Literatura station or the Music station. If you jump, be honest. Either you go on the train or you don't go.

5) The most important thing one has to say does not always proclaim it aloud, writes Walter Benjamin in his Illuminations. The everyday life as impenetrable and the impenetrable as everyday life.

6) The older you get, the more bone percussions and futile returns where you were already. Fluorescent straight lines.

7) The younger you get, the more irrelevant it is to explain what you do. Expressionist curves.

8) The false smiles of marketing are just teeth, as Jack Kerouac would say. The tongue is something else. There are no cages for language, there is no better clapperboard than the absence of a clock.

9) Out of the reasonable circuit, Emily, bless the skidding hours.

10) The voice of experience only says: experiment!

11) All this happens in a foreign country called Becoming.


DEIA. F. GARCIN BANDCAMP


© Fernando Garcin.

ALREDEDOR DEL JUKEBOX. PETER HANDKE según Fernando Garcin

En el año XVIII de la Big Amnesia*.

Son varias las conexiones con Peter Handke en mi obra escrita y musical. Por no ser pretencioso o prolijo, y dado que la concesión del Nobel de Literatura 2019 a Handke, cae en puente festivo valenciano y puente festivo español, con playas, cervecita y sequía cultural, que los escritores siguen viajando por el páramo, y los medios culturales o no, musicales o no, siguen empanados en reseñar lo obvio, dejo aquí unas páginas del libro interior de mi disco-libro "Tiempo y Detalles", antología 1996-2006", publicado exquisitamente por Comboi Records al cuidado y selección de Carlos Carrasco en 2006. En su momento se habló tanto del contenido musical como del libreto de canciones y de escritos biográficos y literarios que contiene el libreto, aunque también es verdad que me he encontrado con personas que desconocían el libreto. Últimamente me llegan muchas consultas sobre los textos de este disco desde Estados Unidos, Canadá, Suecia o Francia. Y una muy entrañable de Tapineria. Vamos a esperar que mi pequeña experiencia con Peter Handke tenga un cierto interés para el lector español aficionado a sus libros o aquel que quiera conocerlo un poco mejor. Mis referencias en dicho libreto son los tres libros "Ensayo sobre el cansancio", "Ensayo sobre el jukebox" y "Ensayo sobre el día logrado". Traducidos por Eustaquio Barjau, traductor de Handke. Los dos primeros escritos en parte en España entre Linares y Castilla, en la búsqueda del jukebox, en la búsqueda interior a la manera de los místicos castellanos del cuestionarse y dar tiempo al tiempo. Publicados entre 1990 y 1994 por Alianza Tres. Aquí están las páginas de "Tiempo y Detalles" en que menciono tales libros en conexión con mi experiencia vital y artística:





!0 años antes, en 1994 publiqué la primera versión de "El Cantante Mudo", que luego sería el título de mi antología poética "El Cantante Mudo. (Poesía, 1985-1995)" (Ediciones de La Mirada, Valencia). En dicha primera versión, dedicada a Marián, como luego en la antología, ya aparece la alusión al "Ensayo obre el cansancio" de Handke, tanto en la cita inicial, como en algún guiño interior.







A través de Comboi Records y de su editor Carlos Carrasco, y a través de Fernando Garcin, siguen habiendo disponibles ejemplares de dicho disco libro en su formato físico. Se venden las canciones digitalmente en las llamados portales de venta de musica digital pero obviamente sin el disco físico no tendréis acceso a los textos completos del libro.


COMBOI RECORDS. FERNANDO GARCIN

Fernando Garcin, 11 de octubre de 2019.

*Big Amnesia (ver mi poema con el mismo título). Ignorancia supina de todo lo acontecido en el siglo XX. Incluso de todo lo acontecido hace una semana. Creencia popular de que "esto no es de mi época" vale para una secadora del pelo, un teléfono, un libro, un disco, o una película.

JULIO SOLER. LA BELLEZA DE LA FRUTA

JULIO SOLER. LA BELLEZA DE LA FRUTA.

Julio Soler (Elche, 1964), narrador, poeta y detective acuático, es fundador de las colecciones literarias Frutos Secos y Peces Solubles, autor de libros tan únicos e incomparables como “En el fondo todos deberíamos llevar sombrero” (Malvarrosa, Valencia, 1986), “Compárteme con embolsamientos de aire frío” (Peces Solubles, 1998), “Pues tú me eliges el veneno” (Peces Solubles, Elche, 2016) y este su último libro “La belleza de la fruta” (Frutos del Tiempo, 2018).


En “La belleza de la fruta” Soler hace gala de su endemoniado dominio del lenguaje, no para desmenuzarlo como objeto en sí mismo, sino para llevarlo siempre un paso más allá de lo más acá. Leyendo relatos como “El Bosque de las Pawlonias” (“Cuando uno cierra los ojos sabe volver”), el homenaje a Cortázar de “Evohé”, el jugoso “Carlota” (su delirante juego con las iniciales D.H. de Lawrence es asombroso), el punzante “Milky Monkey II. El cinéfilo”, el fantástico “La teoría de los conjuntos según Noé”, el delirante “Su misión”, o el adorable “Un futuro imperfecto (Versión cuadros y cenizas)” (“-Bossa nova ¿Lo de siempre? –Bossa nova. No. Lo de nunca para después.”)
Hace tiempo que Julio Soler creó un mundo propio que es un mundo impropio, se hizo caleidoscopio de frutas y peces, de personajes imposibles por factibles, para crear un lenguaje personal a partir del caleidoscopio que es la cultura, especialmente del siglo XX y de los siglos antes de la imprenta, una cultura musical, cinematográfica, literaria. Desfilan las referencias cinematográficas, de Fellini a Fosse y Hitchcock, las musicales de la new wave inglesa a Iggy Pop o Billie Holiday –yes, love will tear us apart-, las literarias de Lewis Caroll a Oscar Wilde. Es una constante en su obra, y en esta es un hilo conductor para dar sentido al absurdo, y para volver absurdo lo cotidiano. Sobre la efervescente y decadente superficie se oculta un contenido no apto para los que no escarban. En el fondo está Soler hablando de la fruta del amor aunque los peces no lo sepan, y el mordisco sea siempre una elipse colosal. Por ello, las disertaciones y coloquios de las cortes del amor de su libro son siempre una promesa de que el amor vence cuando ya no se cronometra.

YOUTUBE PRESENTANDO LA BELLEZA DE LA FRUTA

Si Álvaro de Campos hubiera tenido un heterónimo, Julio Soler lo tendría en su mente destilando pomes y meopas. Si el 62 Modelo para Armar necesitara un desarmador ese sería él en astilleros errantes. Flann O’Brien disfrutaría como un achispado inventor de sujetos y objetos inútiles si leyera los libros de Julio Soler. La edición de este último libro “La belleza de la fruta” es bellísima. Y contiene una segunda parte “La belleza de la fruta ilustrada” en la que se puede disfrutar de una cuidadísima muestra de imágenes obra de autores como Fernando Ramos Cordero, Paco Valverde, Javier Bermejo y del propio Julio Soler (¡ah, esa “cita a ciegas en un cine del West End”!).

JULIO SOLER EN FRUTOS DEL TIEMPO




Celebremos como se debe la obra de Julio Soler, y no dejemos de hacernos con un ejemplar de este gran libro sin ejemplos comunes sino insólitos; digamos bossa nova, pidamos unas horas de romano deleite.

© Fernando Garcín, 2019

MÚSICA, VOZ, PALABRA/MUSIC, VOICE, WORDS (Más de 20 mundos)

SPANISH:
Fernando Garcín trabaja desde los años 90' -de 1992 es su sencillo "Breve Idilio", de 2015 sus últimas y recientes colaboraciones- compaginando su actividad literaria en poesía, traducción y ensayo con la tarea de enlazar la poesía con la música, como un viaje en que la música y los textos y la voz se llaman y enriquecen mutuamente, e incorpora los términos de “canción hablada”, de “poetemas” o simplemente canciones que igual puede cantar que recitar. Se considera un pionero en una actividad que en el Estado Español se reducía a pequeñas aportaciones sin solución de continuidad y de carácter puntual, en la mayor parte de los casos limitándose al recitado con una música de fondo. Como escribió el periodista Juanma Játiva en "El País", "es un pionero en un género apenas explotado en España, y ha elegido la mejor hora".
Aunque ya ofrece shows musicales en la presentaciones de sus libros y con "Breve Idilio" desde 1986 (Sala Jesusalén, Sala Teatre Rialto, Universitat de Valencia) actúa de forma ininterrumpida, ya con músicos y en formato canción, desde 1996 hasta la actualidad en diversas ciudades del Estado Español, y en USA. Su trabajo remite a fotogramas musicales, siempre en continuo contacto con músicos, artistas de la imagen, con la exploración en el video y la fotografía, o la performance, y apunta con el tiempo a la canción en su sentido más amplio. Se plasma en sus obras "Breve Idilio" (1988-1992), "La Mejor Hora" (1997-1999), Vash Gon" (2000), "Tan Fiero Tan Frágil" (2003), la antología "Tiempo y Detalles" (2006), y el disco en formato digital de 18 temas "Amor sin Título / Untitled Love" (2011). Actualmente trabaja en nuevos proyectos con músicos y autores de USA, UK, y otros países y también autóctonos, Derek Damico, Maloa Warriors, Jose Moya, Andrew Austin, Art Lip, Mia Lotus, así como en la grabación con Jorge Llombart y con Panta Rei de un nuevo trabajo de canciones, con algunos invitados especiales, para celebrar sus 20 años de Ronda musical y los 25 de poesía y spoken word con música.
Confiesa que intenta encontrar en su ciudad gente de la música que pueda entender todo lo que hay en su cabeza cuando concibe y hace el raw demo de un determinado y específico tipo de canciones y las pueda grabar de la manera que él desea.
No busca ser rígido ni perfecto, no busca el impacto antes que la ternura. El gozo está por encima de la perfección, pues nada hay más cercano a la ilusoria comprensión que el disfrute de un momento. De ahí procede su libreto "La Segunda Lluvia", poema y canción publicados en 2006 en Valencia -tras un homenaje por sus 20 años de poesía- y en USA de forma bilingüe por Open Space Magazine, como una reflexión de lo que es esa lluvia que cae de ramas de árboles y cornisas de edificios después de llover. Esa oportunidad de capturar el instante de nuevo.
Sus referencias son tan dispares como sus años de escucha, y gusta de reflejar en una grabación la espontaneidad de un ensayo en habitación o un directo. No siendo músico profesional, compone y escribe sobre sus ideas los textos de sus nuevos trabajos. Ahí están, con mente abierta, los sonidos de la calle, de la vida, tanto como Lou Reed, Pau Riba, Captain Beefheart, Jacques Brel, The Clash, Patti Smith, música tradicional turca, africana y balcánica, el Reggae y Reggae dub & rap, Daevid Allen, Leonard Cohen, Radiohead, Leo Ferré, Nick Cave, Joe Henry, T. Rex, el aliento progresivo de Dioptria, Catedral, Syd Barret, Gong, Smash, John Cale, Neil Young, el punk, y la new wave, PJ Harvey, Joe Henry, Rooz Williams, Ornette...y toda la gente que trabaja y crea alejada de los criterios comerciales o las modas impuestas por los media, así como algunos divinos brillantes y hermosos desconocidos hambrientos y enamorados creadores de sonidos. Observa que hay una generación muy joven y otra mayor de 60 años que se muestran muy abiertos y curiosos ante la lectura y la escucha de toda clase de obras de mente abierta y no tan fácil de encontrar si no se bucea, aunque hay, por supuesto, muy buenos oyentes y lectores en esa edad en que se está más al corriente de lo publicitado en los media, la edad entre los 30 y 50.


"Extranjero, eso soy y eso somos. Una amiga me preguntó una vez ¿por qué la belleza duele? Ahí empieza todo. La incertidumbre rige las palabras y la música. Nos hace saber que no podemos controlarlo todo, y que lo que más nos acerca al gozo es esa sensación de andar derrapando, al borde de perder la trazada y salirse en la curva, y el deseo de encontrar puerto para tantos barcos a la deriva, en la corte del Rey Escarlata." (Fernando Garcín, 2011)
Actualmente goza de una gran aceptación y reputación en su página en Reverbnation, así como en facebook, especialmente por parte de artitas y oyentes de USA y diferentes paises europeos, americanos, australianos, neozelandeses y africanos, como en años anteriores la tuvo en MySpace, llegando a superar los 15.000 fans, y las 20.000 visitas y escuchas.

(Redacción de Juan Carlos Sanjuán y Jesús Maestro, a partir de la obra y de las conversaciones con el autor)

ENGLISH:
Fernando Garcin works since 1990 combining his literary career -books, poetry, short stories, translations, lyrics- and his songwriting and spoken word and singer career in which the most important thing is the voice and vocal delivery and to look for the best music to go with his lyrics and voice. He likes to call his songs as talk-walk songs or just songs in progress. He can speak, sing and mix both styles, and he has been working hard to find his own style, words are so important you have to use the best phrasing for every matter or subject, and the voice has to be understood perfectly and appreciate in all its range and intentions.
Reading his works with music since 1989, he has been doin' gigs with his own songs and musicians in Spain and other countries since 1996 until now. As a journalist from “El País” wrote some years ago, “he is a pioneer in his genre, a genre that hadn't been carried out in Spain, and he has found the best hour”. You only could find some sporadic cases withouth continuity, and some one-off meetings of poets reading his words with background music.
He is very open-minded about music and he also loves perfomances, video, images and mise-en-scène. He likes spontainety, freshness, even demo sounds.
His works in music are: "Breve Idilio" (1988-1992), "La Mejor Hora (1997-1999), Vash Gon (2000), "Tan Fiero Tan Frágil (2003), "Tiempo y Detalles" (2006), y "Amor sin Título/ Untitled Love" (2011). He is now working -with JJ Llombart, Panta Rei and some open-minded musicians he is looking for- on new songs for a special work, a new collection of songs to celebrate his 20 years since his first solo recording, and his 25 years as songwriter and, at the same time, 25 years since his first book was published, when he won the Critics Circle Award. He also is making collaborations with musicians like Derek Damico & Maloa Warriors (USA), Jose Moya (SP), Andrew Austin (UK), Art Lip (DE), Mia Lotus (CA)... He has to confess it's not easy to find around his town some kind of musician for some special specific songs he has been writing lately, so they might understand how these songs has been conceived and the way he would like to record them.
Nothing has been done. Everything is happening now and ever, and what's happening is not yours or mine, but something made by all and every one. He looks for a certain balance between alternative and experimental sounds and sort of lyrical pop-folk-rock sound. He doesn't try to be rigid or square, and he loves to add tenderness to the wild side. Joy is beyond perfection, and nothin can be better than catching the moment before it fades away. It's just like the second rain. The second raind that falls from trees and buildings after the rain. This is his storytelling purpose. That's why at the time they tributed him for his 20 years of poetry in 2006, he wrote and published the poem "La Segunda Lluvia" (The Second Rain) in Spain and USA.
His ears and eyes are open to the sounds of the street, the country, life and death and joy and suffering, he's been listening all these years to Lou Reed, Pau Riba, Captain Beefheart, Jacques Brel, The Clash, Patti Smith, african, turkish and balcanic roots music, electro music, reggae and reggae dub & rap, Sisa, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Daevid Allen, Radiohead, Leo Ferré, Nick Cave, T. Rex, progressive sounds, the white album, Dioptría, Catedral, Veneno, John Cale, Joe Henry, Neil Young, punk, post-punk and new wave music, Rooz Williams, PIL, PJ Harvey, Ornette, Monk... and all the unknown creative people far from the mainstrean and radio and media manipulation, close to the hungry divine crazy creators of wonderful moments of sounds and silence. He really loves to think older people and the very young ones are the best listeners and readers now, though people from different generations may have curiosity and an open mind too..
“A friend she asked me some years ago '¿Why does beauty hurt? It all begins here. Uncertainty rules the sounds and words that fly. We feel we are close to bliss when we cannot control everything, and we keep on moving, skidding, looking for a warm harbour for all the boats adrift.” (Fernando Garcin, 2011)
He has a good number of listener and followers through internet, as you can confirm checking out his pages on Reverbnation (after Myspace) and Facebook.

(Written by Juan Carlos Sanjuán & Jesús Maestro, based on the work and conversations with FG)

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REVERBNATION FERNANDO GARCIN

COMENTARIOS / REVIEWS :

RESEÑAS/REVIEWS SOBRE FERNANDO GARCIN


Fernando Garcín, web oficial

QUEBRADERO. Una Balada Grunge. Libro de Jesús Maestro

QUEBRADERO (Una Balada Grunge)
Un libro de Jesús Maestro, publicado por Onada Edicions.
Jesús Maestro Web
ONADA EDICIONS PEDIDOS

El último libro de Jesús Maestro, después del sorprendente y atrevido “Vozebuth” y del profundo “Volveremos”, es un libro en que se entrecruzan el relato negro de intriga, la música, la fotografía, el cine y la narración inclasificable que hace que su obra marque diferencia y se convierta en única y diferente en su estilo.

Lo primero que llama la atención de “Quebradero” es su propia edición. El diseño y la presentación son tan atractivos como insólitos, y hacen que tardes-con gusto, cual preliminares amorosos- un poco en sumergirte en el libro.

Jesús Maestro ha publicado un libro cuya forma es la de un disco de vinilo, con sus surcos (no páginas), su cara A y su cara B, sus referencias musicales, y su trabajo fotográfico tan acertado que hace que cada imagen (cada fotografía de ambientes anglosajones de Jesús Maestro) forme parte de la historia como pocos libros pueden presumir de tal.

Por un lado está la historia lineal (que no lo es), la investigación de la muerte de una “vieja/joven” gloria del Grunge musical. Se van definiendo los personajes, desde el impagable investigador Flavio Boidman, y su colaborador, el desastroso y genial Calógero, hasta la serie de sospechosos, las mujeres fuertes y en ocasiones a la deriva, dos jóvenes hermanas que amaron al músico fallecido, un crítico musical brutalmente descrito, un manager de dudoso origen, su viuda, un carácter excepcional genialmente trazado, y otros caracteres secundarios.

Por otro lado está la música, las letras de canciones atribuidas al músico fallecido (gran trabajo poético de Maestro), las continuas referencias musicales absolutamente imprescindibles y sugerentes, sea el Neil Young de Rust Never Sleeps que encabeza el libro, hasta Love, Beach Boys, The Beatles, Zappa, Faith No More, Red Hot Chili Peppers o Chuck Berry. El amante de la buena música de finales de los 60’ y de los años 70’ disfrutará realmente descubriendo los guiños a la música, sus luces y sus sombras. Y como la música, está la propia poesía, la literatura, la fotografía, el cine que nunca caduca.

El estilo de Maestro es afilado y simbolista, existencial y duro, poético cuando ha de serlo. Y fragmentario, como el documentalista que juega con lo filmado y con el tiempo, para montar su historia al ritmo de su visión artística.

“No sabemos por qué deshacemos, despistados, aquello que tenemos entre manos, ni por qué anhelamos recomponerlo segundos después (…) Olvidé mi piel en la última mudanza”. “Antes de abandonar la añoranza sin saberlo, Flavio se hizo la misma pregunta que Níobe: ¿reconoceríamos nuestro propio pasado si volviéramos a él?”.

Hay cierta literatura que está escrita para detenerse, aunque se lea muy bien en trayectos de tren, avión o autobús Se trata de un relato nuevo, de una narración reflexiva incluso en la mínima descripción. Entras y sales, te deslizas por los surcos como lector aguja y sigues leyendo cuando el momento inesperado te lleva hacia adelante o hacia atrás.

Con la música y la imagen en las venas, Jesús Maestro relata una historia que tiene las horas contadas, y puede ser recontada mil veces, regresar a su escena del crimen y retomar la historia por cualquiera de sus surcos.

© Fernando Garcín
Todos los derechos están del revés / All rights are left
www.fernandogarcin.com

CARTA DE ENERO (30 años de literatura y música)

He recibido un comentario, una de las muchísimas reseñas elogiosas que recibo en idioma anglosajón en estos últimos tiempos por mi trabajo de todos estos años. Y no puedo sino sentirme agradecido y emocionado una vez más y, al mismo tiempo, sentir que la vida sigue y el trabajo y la perseverancia.

Como tantas otras veces que me escriben desde otro país, me muestran su admiración y se alegran de mi éxito en mi tierra, y yo no les voy a llevar la contraria. Mi tierra es ingrata, cierto, pero lo ha sido siempre, desde los tiempos de Blasco, desde los tiempos de Gaos y Zambrano, y hay que asumirlo como se asume el éxito de la paella, las fallas y la playa en verano.

Me hablan de mi voz, de mi capacidad de comunicar, de mi escritura, y pienso que siempre he ido hacia el lugar que he querido, el difícil a menudo, sin importarme lo que pensaran otros. Es curioso que desde fuera de mi tierra, haya quienes hayan reconocido, por ejemplo, al mejor Handke en “Con los Pies en el Cielo” aunque no siendo su idioma requieran del diccionario para una mejor lectura, o que, con una edad jovencísima, una artista alemana haya sido la primera en preguntarme por el dibujo que de mí hizo mi tío abuelo Andreu Alfaro. En su estudio de Rocafort el gran escultor y dibujante me dibujó con la técnica de un solo trazo que usaba Picasso, y esta persona se ha percatado y ha querido saber más de Alfaro.

Soy una persona tímida y reservada, el cariño y la ternura me la reservo para las distancias cortas y la intimidad de las personas que quiero. También la salud me ha dado sus golpes, así como la precariedad económica. Y con todo ello, disfruto como nunca, y como siempre, de lo que hago, esté en las condiciones en las que esté. Por encima de todo, no soy una persona que vaya con la lengua fuera para lamer zapatos, ni con la sonrisa fácil para encantar serpientes. Simplemente no sé hacerlo, ni aprendí, a pesar del entorno mediterráneo y latino. Mi otro yo debe proceder de algún lugar de Copenhague u Oslo.

Mi padre solía decir que la dignidad se muestra dentro de la propia habitación, entre los tuyos o contigo solo. Soy leal con los amigos, me encanta celebrar el haber disfrutado de tanta buena compañía, de tanta gente que sin interés ha viajado conmigo en mis aventuras creativas, literarias y musicales. A quien me ignora le ignoro, a quien me parece lejano le dejo lejos. Y sin embargo, de lejos llegan esos escritos, reseñas, comentarios en idioma extranjero que tanta energía me dan. No somos nadie. Pero este año ha habido gente importante, Derek Damico, Marisol Moyá, Escarlata Ortiz, los músicos de Panta Rei, Xarli Sanjuán, Russell Richardson, Dorota Czerner, Robin Richardson, José Moyá, Mike Baluja, muchos músicos de la red de Reverbnation que ahora son amigos especiales, y tantos otros con los que he disfrutado de la creación y el riesgo, la palabra, la música y la voz.

Sí. Procedo de una familia de cierto nivel cultural. La calle que conecta la Plaza del Cedro con Mas y Ros, donde está el café Tendur, se llama calle Historiadora Sylvia Romeu, por mi tía, autora de la historia de Les Corts Valençianes; mi otra tía es autora de Silencio Roto, entro otros libros pioneros de la labor de la mujer en la guerra civil y la postguerra. El hermano de mi abuela fue alcalde interino de Valencia en la República. Pero que nadie busque en mí a un izquierdoso autóctono, ni el gen nacionalista, no lo encontrarán. Yo soy de todas partes, de cualquier parte donde me sienta en casa. Mi parte de la familia, empero, la de mis padres, es de clase trabajadora, mi padre crió a sus hermanas teniendo que dejar los estudios cuando les abandonó su padre, y mi madre trabajó con mi padre hasta que este falleció, con muchas dificultades. Lo cuento en mi canción "Me dieron un Cuaderno y un Lápiz". Nos criaron fuertes y nada ostentosos. Me siento bien en mis barrios periféricos y humildes. Mi madre ha estado al frente de las asociaciones de vecinos desde 1978 y aún sigue en la brega, y aunque ha recibido sus distinciones, nunca dice nada. Debería de aprender de ella.

No es la primera vez que algunas personas de mi entorno se han sorprendido por el ninguneo de los medios locales, por ejemplo con mi último libro aparecido en Octubre pasado, o con mi último disco "Amor Sin Título", pero quizá recientemente he percibido en ellos cierta indignación cuando han leído "en los medios" que en la Fundación Bancaixa de Valencia hay una mesa redonda sobre "Literatura y Música Pop" y me han preguntado "¿Y tú?". Les he dicho; "No pasa nada. Yo a lo mío, que mucho tengo por hacer".

Lo que sí percibo, cada vez más, y me congratulo por ello, siendo así que habito en esta ciudad y en este país de dejadez, falsa modernidad, desconocimiento de lo autóctono, y una cierta endogamia que creo no nos ayuda a ninguno y nos da mala imagen cara al exterior, lo que sí percibo, digo, son señales que me dan esperanza, savia nueva que lucha por salir de la Gran Amnesia en que nos han metido los media, el falso indie, y el consumo fácil. Son gente muy joven, particularmente nacida después de 1990, con una inquietud y una curiosidad por conocer lo que no viene masticado, que me alegra y me hace ilusionarme. Pueden andar despistados, tanteando en la oscuridad, pero brillan con luz propia y tienen hambre (¿no hay ahí gente joven hambrienta y enamorada? me preguntaba un amigo inglés cuando le decía que no encontraba músicos que entendieran mi necesidad de experimentar). Son chicos y chicas con ingenio, talento y conscientes de que hay que esforzarse porque ya no viene todo dado como con la generación o generaciones de los tiempos del dinero y la fiesta.

Lo que más me gusta es que puedo compartir con ellos la necesidad de tratar de derrapar en la curva, de no ser perfectos, de arriesgar y experimentar, de ir hacia lo desconocido con el bagaje de las grandes vanguardias del siglo XX, y eso es fantástico. Deseo que no se estropeen, o no los estropee la mediocridad del entorno que habitamos. O en todo caso, que salgan fuera sin miedo, que si pueden viajen sin mirar atrás y prueben y experimenten en otros lugares si aquí no hay manera.

Me he dado cuenta de que en 2015 cumplo 30 años de mi primer libro en solitario, al que han seguido otros 14 libros oficiales más la publicación de obra en el Open Space Magazine de NY y la presentación de la Segunda Lluvia (musica y poesía) en el City Hall de Woodstock. Asímismo, celebro también otros 25 años de trayectoria con las canciones, la literatura, la voz y la música desde mi debut con Miquel Gil y Terminal Sur y mi actuación con Breve Idilio en 1990 presentando nuestro disco "Pasión por Pasión" hasta mi último trabajo, el 6º disco en solitario "Amor sin Título" y las canciones con los estadounidenses Maloa Warriors. Y me resulta muy estimulante que quizá pueda compartir los 30 años de carrera con alguno de ellos, y con la gente maravillosa que comparte conmigo mi aventura. Sí. Compartir alguna que otra derrapada, algún que otro momento de fogonazo bestial. Eso estaría bien.

Fernando Garcín en Cavallers de Neu presentando libro y actuando con Breve Idilio, 1990.

© Fernando Garcín

30 años de carrera literaria (1)

En 2015 cumplo 30 años publicando libros, 30 años de carrera literaria.
¿Sería ello motivo de una celebración especial? Como los 25 años grabando canciones, que también se cumplen.
Sin duda Valencia, siempre volcada con la trayectoria de sus artistas talentosos, se acordará de mí.

Bromas aparte, todos sabemos que son tiempos difíciles: La Gran Amnesia en relación con el siglo XX, el "¿Y tú qué haces?" que me espetan en algunos sitios que no mencionaré, la proliferación de muchos jóvenes talentos a los que hay que abrir paso (si no se lo abren ya hacia otros lugares del mundo), Las Fallas, el calor y la cervecita, la crisis económica, el pasotismo mediterráneo, el precio del transporte público, etcétera.

Y lo mejor sigue siendo vivir el presente, lo que tienes por delante, como canta Peter Hammill, pues la nostalgia es una piel de plátano en una pista de baile, una cáscara de nuez donde ya no hay ardillas.

Por eso, y aunque no hay que dar excesiva importancia a las cifras y los aniversarios, no está de mal que recuerde que se cumplirán ya los 30 años de la publicación de mis dos primeros libros, uno de los cuales contiene el poema "Louise", que he grabado recientemente con la gran banda internacional creada y conducida por Derek Damico, da boi derinho, "Maloa Warriors", afincada en Florida, USA, y más concretamente en el reino de Flobania.

Toda mi trayectoria literaria está suficientemente detallada en mi página web oficial y en otros lugares de la red.

De la misma forma, está relatada mi actividad paralela con el spoken word primero, y con las canciones, actuaciones y discos también.

(Uberto recordará los primeros recitales de los años 80' en que me acompañaba de un sonajero que compré en un puesto de mercadillo en Granada, camino de Algeciras, o el radiocassete con música de baile, Nusrat Fateh Ali Khan, New Order o Sandinista, con el que me acompañaba en los muy serios recitales de panorama de poesía en valencia organizados por la universidad)

Continuará...

Fernando Garcín y La Ronda, con Julio Bustamante, el grupo UHF, Maribel Crespo, etc, en el Café del Temps, gira de presentación del libro La Ronda, 1996.