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martes, 28 de enero de 2020

MÚSICA Y LITERATURA. PUNTOS DE SUTURA


MÚSICA Y LITERATURA. POESÍA Y CANCIÓN. PUNTOS DE SUTURA.

1) La música amansa a las fieras. Las fieras tienen su propio ritmo: tú espera y verás.

2) La literatura es una naranja. Por mucho que la mondes, cada gajo es diferente en tamaño, textura, sabor.

3) ¿Qué relación hay entre música pop (o rock) y literatura? Te puedes sumergir en la obra de las grandes voces expresivas, Jacques Brel, Rikie Lee Jones, Jack Kerouac, John Cale, Vissotski o Van Morrison (de este último apreciar la inmensa e inigualable cantidad de registros de intención de voz en "Madame George", "Listen To The Lion", "A Sense Of Wonder", "The Healing Has Begun" o "On Hynsford Street" por citar unas pocas). Frases que surgen de las canciones con motivos melódicos ocultos, el aullido y la rabia, la caricia y la ternura, una pasión que detiene el tiempo y no se parece a nada salvo al amor, el sexo, los dioses, la poesía y su rapto, las posibilidades del espíritu de profundizar en el sentido de lo humano; susurrar, dramatizar, dar a cada palabra su sonido e intención, vocalizar, frasear, dramatizar, darle un paseo a la voz.
(En el llamado "indi" español esto no existe. Nunca ha existido. Es todo monótono y desganado, impostura de afectación desganada oculta bajo sonidos enmarañados)
. Se puede también aprender al leer el “Ensayo sobre el Jukebox” de Peter Handke, escuchar Shipbuilding por Robert Wyatt o Elvis Costello, Dioptría de Pau Riba, o simplemente se puede bajar al metro o a la plaza de la villa y escuchar tocar y cantar a gente menor de 20 años que saben que uno no calcula cuando crea ni crea si calcula.)

4) Los trenes no se detienen en la estación Literatura o en la estación Música. Si saltas, sé honesto. O vas en el tren o no vas.

5) Lo más importante que uno tiene que decir no siempre lo proclama en alto, escribe Walter Benjamin en sus Iluminaciones. Lo cotidiano como impenetrable y lo impenetrable como cotidiano.

6) Cuanto más viejo te haces más percusiones óseas y regresos fútiles adonde ya estuviste. Rectas.



7) Cuanto más joven te haces más irrelevante resulta explicar lo que haces. Curvas.

8) Las falsas sonrisas del marketing son sólo dientes, que diría Jack Kerouac. La lengua es otra cosa. No hay jaulas para el lenguaje, no hay mejor claqueta que ningún reloj.

9) Fuera del circuito razonable, Emily, benditas sean las horas derrapadas.

10) La voz de la experiencia solo dice: ¡experimenta!

11) Todo esto sucede en un país extranjero llamado devenir.

(c) Fernando Garcín. Todos los derechos están del revés. All rights are left.


REY ESCARLATA. F. GARCIN YOUTUBE CHANNEL


MUSIC AND LITERATURE. VOICE, SONGS AND POETRY. STITCHES

1) Music calms the beast. The beasts have their own rhythm: you wait and see.

2) Literature is an orange. As much as you peel it, each slice is different in size, texture, flavor

3) What is the relationship between pop (or rock) music and literature? You can immerse yourself in the work of the great expressive voices, Jacques Brel, Rikie Lee Jones, Jack Kerouac, John Cale or Van Morrison (from the latter appreciate the immense and unequaled amount of voice intention and delivery in his records: in "Madame George", " Listen To The Lion "," A Sense Of Wonder "," The Healing Has Begun "or" On Hynsford Street "to name a few). Phrases that arise from songs with hidden melodic motifs, when the voice howls and rages, caresses and tenderness, a passion that stops time and does not resemble anything except love, sex, gods, poetry and its raptures , the possibilities of the spirit to deepen the sense of the humankind; whispering, dramatizing, giving to every word its sound and intention, that's all about vocalizing, phrasing, a sauntering voice in the valley of music, to take a walk to the voice.

(You can also read the "Essay on the Jukebox" by Peter Handke, listen to "Shipbuilding" by Robert Wyatt or Elvis Costello, "Dioptria" de Pau Riba, or "Dolores" por Hilario Camacho, or you can simply go down to the subway or the town square and listen to people under 20 years of age singing and playing, people who know that you don't calculate when you believe or believe if you calculate.)

4) Trains do not stop at the Literatura station or the Music station. If you jump, be honest. Either you go on the train or you don't go.

5) The most important thing one has to say does not always proclaim it aloud, writes Walter Benjamin in his Illuminations. The everyday life as impenetrable and the impenetrable as everyday life.

6) The older you get, the more bone percussions and futile returns where you were already. Fluorescent straight lines.

7) The younger you get, the more irrelevant it is to explain what you do. Expressionist curves.

8) The false smiles of marketing are just teeth, as Jack Kerouac would say. The tongue is something else. There are no cages for language, there is no better clapperboard than the absence of a clock.

9) Out of the reasonable circuit, Emily, bless the skidding hours.

10) The voice of experience only says: experiment!

11) All this happens in a foreign country called Becoming.


DEIA. F. GARCIN BANDCAMP


© Fernando Garcin.

martes, 1 de marzo de 2016

LA RONDA (por dónde y cuándo empieza): NO DEMANO GRAN COSA

NO DEMANO GRAN COSA
FERNANDO GARCIN Y LA RONDA en WORDPRESS

En otro lugar cuento el origen de El Cantante Mudo, ese heterónimo surgido, como Dalmau, de uno de mis libros. La semilla de la canción, de las palabras unidas a la música, puede que resida en mis adolescentes anotaciones a lápiz en libros diversos de acordes o ideas. O en aquella noche de 1988 en que vi a Chet Baker actuar en el Teatre Principal y el tiempo se detuvo.



En 1996, Maribel, Marián, Escarlata y yo cogimos el coche y nos fuimos a Roda de Ter (Girona) a buscar la casa de Miquel Martí i Pol, autor del poema "No Demano Gran Cosa". Me llevé mis 3 tomos de su poesía de Llibres del Mall (1977), comprados en 1978 en la librería Tres i Quatre (1), repleta de notas a lápiz y acordes, como mis libros de Estellés al que conocí en su casa en los primeros 80'.
Fue un viaje pensat i fet y muy intenso. Preguntando en el pueblo de Roda de Ter encontramos la casa y allí nos presentamos. Martí i Pol y su mujer fueron extremadamente amables, y el poeta, que padecía una larga y grave enfermedad, estaba encantado de tener la visita del cantante mudo pero sobre todo de 3 chicas tan extraordinarias. Su sentido del humor y su permeabilidad eran deliciosos. Yo quería pedirle permiso para leer en recitales una versión castellana del poema "No demano gran cosa", y él me dijo "Haz lo que quieras. Las palabras vuelan". Y hablamos de música, de los ritmos andinos, de poesía, de esto y lo otro...Luego, con su bendición, empezó "La Ronda"...

(c) Fernando Garcin

NO DEMANO GRAN COSA
(c) Miquel Marti i Pol
Todos los derechos reservados.
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Listen to NO DEMANO GRAN COSA
(Esta es una grabación matinal ad libitum de "No Demano Gran Cosa" poema de Miquel Martí i Pol, sentado en frente de la grabadora, sin pensarlo dos veces, o como decía Goethe, como se derrama un jarro de agua).
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(1) Mi abuelo Fernando Romeu, como el resto de la familia Romeu y Alfaro, Sol, mi madre, Fernanda, Sylvia, Andreu, iban muy a menudo a la librería Tres i Quatre. Recuerdo algunos de esos paseos con mi abuelo Fernando, fiel a la librería hasta el final. Y la publicación por la editorial Tres i Quatre de la historia de "Les Corts Valencianes" de mi tía Sylvia Romeu. Ahora el Espai Octubre Centre de Cultura Contemporanea acoge a la Librería 3 i 4 junto a otras actividades culturales, y aunque nunca he contactado con ellos -solamente una vez, al editarse mi disco-libro "Tiempo y Detalles" se planteó por parte de terceros una presentación en dicho espacio, que entonces programaba una muestra de 'cantautores' en tres lenguas: valenciá, inglés y francés- siempre recuerdo a mi abuelo y su infatigable curiosidad por el arte que le llevó a largos paseos desde Blasco Ibáñez hasta el centro de la ciudad hasta más allá de los 90 años cumplidos...

LA RONDA. The day all started. My rolling review of poems and music (1996)

This is a remembrance of the great poet from Catalunya Miquel Marti i Pol. I visited him in 1996 before my kind-of Rolling Thunder Review "La Ronda" (1996-1999). He was one of the poets who influenced me when I was a kid and I went to Roda de Ter, the village he was living, with my friend Maribel and her little daughter Scarlata (3 yrs old then) and my girlfriend Marian. We drove many miles from Valencia to meet him. When we got there we asked for his house. He and his wife were so kind and beautiful. He suffered for years a serious illness he couldn’t move. He had a great sense of humour and was fascinatined we four were there. I asked him permission for using one of his poems -"No Demano Gran Cosa"- during the first shows of La Ronda, and he said: "Do what you want to. Words fly". Then “La Ronda” started with a troupe of musicians playing all months in different places.
This audio is a recording ad libitum, not looking for any kind of perfection, it took me one morning with a kind of tired broken voice as I think it's the kind of delivery the poem deserves (I know this poem since 1978) and I only used my old tape recorder.
(c) Fernando Garcín

Listen to NO DEMANO GRAN COSA

NO DEMANO GRAN COSA (Miquel Martí i Pol)

No demano gran cosa:
poder parlar sense estrafer la veu,
caminar sense crosses,
fer l'amor sense haver de demanar permisos,
escriure en un paper sense pautes.

O bé, si sembla massa:
escriure sense haver d'estrafer la veu,
caminar sense pautes,
parlar sense haver de demanar permisos,
fer l'amor sense crosses.

O bé, si sembla massa:
fer l'amor sense haver d'estrafer la veu,
escriure sense crosses,
caminar sense haver de demanar permisos,
poder parlar sense pautes.

O bé, si sembla massa...

ENGLISH VERSION

All I ask is
to be able to talk without disguising my voice,
to walk without crutches,
to make love without having to ask permission,
to write without rules.

Or, if this seems too much,
to write without having to disguise my voice,
to walk without rules,
to speak without having to ask permission,
to make love without crutches.

Or, if this seems too much,
to make love without having to disguise my voice,
to write without crutches,
to walk without having to ask permission,
to be able to speak without rules.

Or, if this seems too much ...

NO PIDO GRAN COSA (versión castellana)

No pido gran cosa:
poder hablar sin forzar la voz,
caminar sin muletas,
hacer el amor sin tener que pedir permisos,
escribir en un papel sin pautas.

O bien, si parece demasiado:
escribir sin tener que forzar la voz,
caminar sin pautas,
hablar sin tener que pedir permisos,
hacer el amor sin muletas.

O bien, si parece demasiado:
hacer el amor sin tener que forzar la voz,
escribir sin muletas,
caminar sin tener que pedir permisos,
poder hablar sin pautas.

O bien, si parece demasiado...

(c) Miquel Marti i Pol
Todos los derechos reservados.


ADDENDUM:
FOR ENGLISH READERS

The biography of Miquel Martí i Pol (Roda de Ter, 1929 - Vic, 2003) has been marked by a number of defining features, amongst which the following are the most outstanding: a) his bond with his home town, where he has always lived; b) his condition as a worker and clerk at the La Blava textile factory in Roda de Ter where he was employed from the age of fourteen until he was forty-three; c) the consequences of the multiple sclerosis he contracted in about 1970, which has impeded normal movement and speech; d) his commitment to his social class and country; e) his willingness, since he was young, to question himself, to make an effort to know himself and the world around him. And, naturally, there is his work as a poet, which began to bear fruit in about 1948.
Since then, Miquel Martí i Pol's best biographical reference has been his work. He has not only written poetry. Even though he considers that he still has to try his hand at prose writing, he has published a volume of short stories Contes de la vila de R... i altres narracions (Stories from the Town of R? and Other Fiction - 1978), two volumes of memoirs and another of journalistic articles and a number of translations. He has written for several reviews, notable among which are Inquietud (1955-1966) and Reduccions (after 1977), of which he was a member of the editorial board.

From Existentialism to Historical Realism
With an education dominated by the prevailing Catholicism of the years that followed the Civil War, in a milieu perfectly described in El poble (The Town - 1966), the young Martí i Pol presents himself as questioning his being and destiny. He asserts his "I" as distinct from "you" (plural), which includes all other human beings but also focuses on the people around him, most of them workers, whose condition he admires, while also evincing his confusion ` which in poems like El fugitiu (The Fugitive) becomes distress -caused by his gradual process of getting to know (or his discovery of) his own personality. A crisis of religious values that occurred some time between 1952 and 1957 ended up by accentuating the intimate isolation in which the poet dwelled until the crisis was finally resolved through his opening up -let us say socially- to the reality of his surroundings. This was initially focussed within two immediate frameworks, his town and the factory where he worked, from whence were born the poems of El poble and the two collections La fàbrica (The Factory - 1959) and another work of the same title La fàbrica (1972).
With the poems of El poble and La fàbrica, Martí i Pol fully embraces the movement known as historical realism inasmuch as he translates into this framework a world -that of the people among whom he lives- which he knows very well as an insider, describing it by means of such realist procedures as the inventory or the chronicle. The workers who go to work every day, in the factory or climbing scaffolding, women who do the housework and retired people are his main characters in these poems, his "heroes" in that he elevates them to this status because he considers their work and their lives are, in fact, nothing less than an almost epic deed. The contrast between his descriptions of the life of a worker, which runs its course in very harsh conditions, and the human treatment, of great tenderness with which he refers to specific people, sometimes with their full names -"his people"- is one of the most original features of his poetry. In brief, Martí i Pol is committed to the people of his town and factory and, by extension, to the social class to which they belong, going so far as to put his voice and gesture -discourse and action- in their service. "I want to speak of them, in speaking of people today. / I want to speak of them. Without them, I do not exist." Evidently, poetry like this is expressed in direct and accessible language but, far from falling into the trap of pamphleteering, Martí i Pol manages to sustain the poetic value of his texts through painstaking choice of words and recurring simple metaphors and images that evoke situations and states of mind that permit the reader to feel familiar with the social context and to enter the personal worlds of the men and women that move within it.

From Withdrawal to a New Opening
The effects of the multiple sclerosis that Martí i Pol contracted in about 1970, are already visible from Vint-i-set poemes en tres temps (Twenty-seven Poems in Three Tempos - 1972) onwards. Until 1975, the object of his poetry was interiorised, but now solitude, anguish, and a certain presence of death prevail and the poet describes a diminished, closed world, the only one he sees as possible in the new circumstances with which he must cope. In this context, the senses take on a major role -sight and touch, in particular- since they are the instruments that enable him to fix the limits of his reality. The poems ofCinc esgrafiats a la mateixa paret (Five Graffiti on One Wall - 1975), which are loaded with imagery, synthesise in a masterly fashion the poet's changed world and the way he goes about confronting it, with an attitude that never falls into despair but rather always strives to cling to life with whatever limitations there may be, but still living.

In Quadern de vacances (Holiday Notebooks - 1976), Martí i Pol has already shown that he has overcome his previous state, and the books that follow manifest an evermore vibrant song to life that climaxes with volumes like Estimada Marta (1978) and L'àmbit de tots els àmbits (The Ambit of All Ambits - 1981). Now the poet is clearly looking to the future, with optimism, with a huge zest for life and renewed hope in man. He once again writes amorous and even erotically-nuanced poetry. And he invites the reader to engage in civic reflection on the need for everyone to give his or her best in constructing a country for everyone. There are three strands -faith in the future, eroticism, and civic reflection- that define this new key moment in Martí i Pol's work and that come to fruition in some of his most mature texts.
It is in this process of new opening that Martí i Pol starts to go deeper in his own reflections about poetry and his activity as a poet and this will continue and accentuate throughout the 1980s and 1990s. This reflection is to become the object of some of his poems, for example several in the section "Capfoguer" (Andiron) of Estimada Marta and some other more theoretical texts, like the article of 1987 "Algunes consideracions sobre experiència i poesia" (Some Considerations on Experience and Poetry), which was published in Reduccions, (Nº. 34). Poetry is understood as the poet's quest for inner knowledge, as self-analysis, which is thus linked to personal experience, although this experience can have many nuances. Martí i Pol understands that poetry tends to express what is essential in personal and collective life and to express it in simple terms. Again, the material with which the poet works, the word, is the object of priority attention: it cannot be used gratuitously but it is required to give density, precision and capacity for suggestion.

From Serenity to Bewilderment
In his period of full maturity, Martí i Pol's poetry exudes an undeniable sensation of serenity, which one finds in Primer llibre de Bloomsbury (First Bloomsbury Book - 1982) and is confirmed in Els bells camins(The Beautiful Paths - 1987). Not even the pain of the death of his first wife, which is expressed in Llibre d'absències (Book of Absences - 1985), breaks this mood. This is a serenity that consists of wisdom in living, in experience and in observation of the world that surrounds the poet, from a certain "autumnal" position and, in particular, wisdom that comes with a desire for knowledge that is especially applied to the poet's own "I". This process of experience, of observation and of knowledge, associated with a progressively heightened expression of the absolute value of love, is what enables the poet to keep growing, to keep maturing and to affirm himself with ever-greater plenitude.

However, in the books that Martí i Pol published in the 1990s - including texts written after 1986 that appear in the first of these works -his poetry takes a new turn characterised by bewilderment, disenchantment and insecurity. These are personal and even intimate sensations that are aggravated with the weight of the years. He recognises that he is growing old and one might also surmise that he has discovered new aspects of his own personality that were unknown to him, or at least hidden hitherto and these now impose themselves and disturb the relative placidity with which he had previously tended to confront himself. These upsetting sensations lead to many long silences, long periods of being unable to write, which are rare in the totality of his work. The feeling of bewilderment is not only personal. Both Un hivern plàcid (A Placid Winter - 1994) and Llibre de les solituds (1997) derive from his thoughts on the collective life of the country and the events of the social and political order of the day. And it is here that Martí i Pol's disenchantment becomes critical once again, revealing that he is a long way from giving in to resignation or passivity. In his final volume, Llibre de les solituds, Martí i Pol recovers the irony of some of his earlier books as a means of saving himself from bewilderment and resignation, thereby introducing an element that makes one think that he might have been emerging from this final stage.

Copyright text © 1999 Ediuoc/ECSA

miércoles, 21 de octubre de 2015

MÚSICA, VOZ, PALABRA/MUSIC, VOICE, WORDS (Más de 20 mundos)

SPANISH:
Fernando Garcín trabaja desde los años 90' -de 1992 es su sencillo "Breve Idilio", de 2015 sus últimas y recientes colaboraciones- compaginando su actividad literaria en poesía, traducción y ensayo con la tarea de enlazar la poesía con la música, como un viaje en que la música y los textos y la voz se llaman y enriquecen mutuamente, e incorpora los términos de “canción hablada”, de “poetemas” o simplemente canciones que igual puede cantar que recitar. Se considera un pionero en una actividad que en el Estado Español se reducía a pequeñas aportaciones sin solución de continuidad y de carácter puntual, en la mayor parte de los casos limitándose al recitado con una música de fondo. Como escribió el periodista Juanma Játiva en "El País", "es un pionero en un género apenas explotado en España, y ha elegido la mejor hora".
Aunque ya ofrece shows musicales en la presentaciones de sus libros y con "Breve Idilio" desde 1986 (Sala Jesusalén, Sala Teatre Rialto, Universitat de Valencia) actúa de forma ininterrumpida, ya con músicos y en formato canción, desde 1996 hasta la actualidad en diversas ciudades del Estado Español, y en USA. Su trabajo remite a fotogramas musicales, siempre en continuo contacto con músicos, artistas de la imagen, con la exploración en el video y la fotografía, o la performance, y apunta con el tiempo a la canción en su sentido más amplio. Se plasma en sus obras "Breve Idilio" (1988-1992), "La Mejor Hora" (1997-1999), Vash Gon" (2000), "Tan Fiero Tan Frágil" (2003), la antología "Tiempo y Detalles" (2006), y el disco en formato digital de 18 temas "Amor sin Título / Untitled Love" (2011). Actualmente trabaja en nuevos proyectos con músicos y autores de USA, UK, y otros países y también autóctonos, Derek Damico, Maloa Warriors, Jose Moya, Andrew Austin, Art Lip, Mia Lotus, así como en la grabación con Jorge Llombart y con Panta Rei de un nuevo trabajo de canciones, con algunos invitados especiales, para celebrar sus 20 años de Ronda musical y los 25 de poesía y spoken word con música.
Confiesa que intenta encontrar en su ciudad gente de la música que pueda entender todo lo que hay en su cabeza cuando concibe y hace el raw demo de un determinado y específico tipo de canciones y las pueda grabar de la manera que él desea.
No busca ser rígido ni perfecto, no busca el impacto antes que la ternura. El gozo está por encima de la perfección, pues nada hay más cercano a la ilusoria comprensión que el disfrute de un momento. De ahí procede su libreto "La Segunda Lluvia", poema y canción publicados en 2006 en Valencia -tras un homenaje por sus 20 años de poesía- y en USA de forma bilingüe por Open Space Magazine, como una reflexión de lo que es esa lluvia que cae de ramas de árboles y cornisas de edificios después de llover. Esa oportunidad de capturar el instante de nuevo.
Sus referencias son tan dispares como sus años de escucha, y gusta de reflejar en una grabación la espontaneidad de un ensayo en habitación o un directo. No siendo músico profesional, compone y escribe sobre sus ideas los textos de sus nuevos trabajos. Ahí están, con mente abierta, los sonidos de la calle, de la vida, tanto como Lou Reed, Pau Riba, Captain Beefheart, Jacques Brel, The Clash, Patti Smith, música tradicional turca, africana y balcánica, el Reggae y Reggae dub & rap, Daevid Allen, Leonard Cohen, Radiohead, Leo Ferré, Nick Cave, Joe Henry, T. Rex, el aliento progresivo de Dioptria, Catedral, Syd Barret, Gong, Smash, John Cale, Neil Young, el punk, y la new wave, PJ Harvey, Joe Henry, Rooz Williams, Ornette...y toda la gente que trabaja y crea alejada de los criterios comerciales o las modas impuestas por los media, así como algunos divinos brillantes y hermosos desconocidos hambrientos y enamorados creadores de sonidos. Observa que hay una generación muy joven y otra mayor de 60 años que se muestran muy abiertos y curiosos ante la lectura y la escucha de toda clase de obras de mente abierta y no tan fácil de encontrar si no se bucea, aunque hay, por supuesto, muy buenos oyentes y lectores en esa edad en que se está más al corriente de lo publicitado en los media, la edad entre los 30 y 50.


"Extranjero, eso soy y eso somos. Una amiga me preguntó una vez ¿por qué la belleza duele? Ahí empieza todo. La incertidumbre rige las palabras y la música. Nos hace saber que no podemos controlarlo todo, y que lo que más nos acerca al gozo es esa sensación de andar derrapando, al borde de perder la trazada y salirse en la curva, y el deseo de encontrar puerto para tantos barcos a la deriva, en la corte del Rey Escarlata." (Fernando Garcín, 2011)
Actualmente goza de una gran aceptación y reputación en su página en Reverbnation, así como en facebook, especialmente por parte de artitas y oyentes de USA y diferentes paises europeos, americanos, australianos, neozelandeses y africanos, como en años anteriores la tuvo en MySpace, llegando a superar los 15.000 fans, y las 20.000 visitas y escuchas.

(Redacción de Juan Carlos Sanjuán y Jesús Maestro, a partir de la obra y de las conversaciones con el autor)

ENGLISH:
Fernando Garcin works since 1990 combining his literary career -books, poetry, short stories, translations, lyrics- and his songwriting and spoken word and singer career in which the most important thing is the voice and vocal delivery and to look for the best music to go with his lyrics and voice. He likes to call his songs as talk-walk songs or just songs in progress. He can speak, sing and mix both styles, and he has been working hard to find his own style, words are so important you have to use the best phrasing for every matter or subject, and the voice has to be understood perfectly and appreciate in all its range and intentions.
Reading his works with music since 1989, he has been doin' gigs with his own songs and musicians in Spain and other countries since 1996 until now. As a journalist from “El País” wrote some years ago, “he is a pioneer in his genre, a genre that hadn't been carried out in Spain, and he has found the best hour”. You only could find some sporadic cases withouth continuity, and some one-off meetings of poets reading his words with background music.
He is very open-minded about music and he also loves perfomances, video, images and mise-en-scène. He likes spontainety, freshness, even demo sounds.
His works in music are: "Breve Idilio" (1988-1992), "La Mejor Hora (1997-1999), Vash Gon (2000), "Tan Fiero Tan Frágil (2003), "Tiempo y Detalles" (2006), y "Amor sin Título/ Untitled Love" (2011). He is now working -with JJ Llombart, Panta Rei and some open-minded musicians he is looking for- on new songs for a special work, a new collection of songs to celebrate his 20 years since his first solo recording, and his 25 years as songwriter and, at the same time, 25 years since his first book was published, when he won the Critics Circle Award. He also is making collaborations with musicians like Derek Damico & Maloa Warriors (USA), Jose Moya (SP), Andrew Austin (UK), Art Lip (DE), Mia Lotus (CA)... He has to confess it's not easy to find around his town some kind of musician for some special specific songs he has been writing lately, so they might understand how these songs has been conceived and the way he would like to record them.
Nothing has been done. Everything is happening now and ever, and what's happening is not yours or mine, but something made by all and every one. He looks for a certain balance between alternative and experimental sounds and sort of lyrical pop-folk-rock sound. He doesn't try to be rigid or square, and he loves to add tenderness to the wild side. Joy is beyond perfection, and nothin can be better than catching the moment before it fades away. It's just like the second rain. The second raind that falls from trees and buildings after the rain. This is his storytelling purpose. That's why at the time they tributed him for his 20 years of poetry in 2006, he wrote and published the poem "La Segunda Lluvia" (The Second Rain) in Spain and USA.
His ears and eyes are open to the sounds of the street, the country, life and death and joy and suffering, he's been listening all these years to Lou Reed, Pau Riba, Captain Beefheart, Jacques Brel, The Clash, Patti Smith, african, turkish and balcanic roots music, electro music, reggae and reggae dub & rap, Sisa, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Daevid Allen, Radiohead, Leo Ferré, Nick Cave, T. Rex, progressive sounds, the white album, Dioptría, Catedral, Veneno, John Cale, Joe Henry, Neil Young, punk, post-punk and new wave music, Rooz Williams, PIL, PJ Harvey, Ornette, Monk... and all the unknown creative people far from the mainstrean and radio and media manipulation, close to the hungry divine crazy creators of wonderful moments of sounds and silence. He really loves to think older people and the very young ones are the best listeners and readers now, though people from different generations may have curiosity and an open mind too..
“A friend she asked me some years ago '¿Why does beauty hurt? It all begins here. Uncertainty rules the sounds and words that fly. We feel we are close to bliss when we cannot control everything, and we keep on moving, skidding, looking for a warm harbour for all the boats adrift.” (Fernando Garcin, 2011)
He has a good number of listener and followers through internet, as you can confirm checking out his pages on Reverbnation (after Myspace) and Facebook.

(Written by Juan Carlos Sanjuán & Jesús Maestro, based on the work and conversations with FG)

ENLACES:

REVERBNATION FERNANDO GARCIN

COMENTARIOS / REVIEWS :

RESEÑAS/REVIEWS SOBRE FERNANDO GARCIN


Fernando Garcín, web oficial

miércoles, 4 de febrero de 2015

JULIO BUSTAMANTE


Ha aparecido el último disco de Julio Bustamante, "En el Nombre del Gato", otro gran trabajo del maestro de la canción mediterránea autor de discos imprescindibles como "Cambrers", "Ciutat Magnètica", "Sinfonía de las Horas", "Entusiastas", "Lluvia Cascabel" entre otros.

EN EL NOMBRE DEL GATO. COMBOI RECORDS

Me congratulo del buen recibimiento por parte de los medios de sus trabajos, y especialmente, del reconocimiento por parte de músicos más jóvenes de su obra en los últimos tiempos. Colaboraciones, conciertos homenaje, recopilatorios, trabajos en video y documentales. La colaboración de Julio y todos esos músicos más jóvenes es un ejemplo a seguir.

No sé por qué demonios en este país somos tan reacios a cruzar la barrera de la edad y que los jóvenes se acerquen e interactúen con los mayores, y viceversa. No sucede apenas porque creo que en ocasiones el supuesto carácter abierto mediterráneo (o latino) es uno de tantos tópicos a cuestionar, y en ciudades como Valencia llevan a círculos cerrados y endogamias absurdas que parten en ocasiones de la ignorancia del pasado (y el presente) y de la tendencia pseudo-indie y pseudo-moderna a buscar la mascletá instantánea y la paella de un día antes que a arriesgar en lo desconocido. Constato por propia experiencia que esa interacción entre generaciones y estilos musicales sí que sucede en otros países, y percibo que últimamente también en gente muy joven nacida a partir de 1990.

He leido los comentarios y críticas sobre el último trabajo de Julio Bustamante, y siendo todas las reseñas de gran valor y muy apreciables, echo de menos -o de más- ese recurso al lamento porque no se conozca suficiente los logros de nuestros grandes artistas locales.

Por eso he escrito este "Corolario" en una red social a propósito de este su último disco y a ese lugar común:

Corolario: La Fortuna sí que sonríe a Julio Bustamante, pues él la maneja siempre con su talento. Otra cosa es la suerte que tenga su ciudad, su pais o su época de estar a la altura de su genio. La altura de Julio Bustamante reside en estar en su lugar incluso fuera de temporada. Sus canciones nacen de la piel más profunda, incluso en la era más superficial. Su momento es siempre. "No hay éxito como el fracaso, pero el fracaso tampoco es un éxito". Cuando le escuché cantar a palo seco "Supervivients" o "Pobles al Costat del Riu" como en su día "Canción de Amor" o "Canción del Aeropuerto" supe, no sabiéndolo, que el tiempo se detenía. Algo así sucedió en Deiá en los incomparables años 70' cuando allí confluyeron músicos de Soft Machine, Pink Floyd, y tantos otros, cuando la música hizo magia. Julio Bustamante viene de allí y sigue adelante. Esa es la auténtica suerte.

(c) Fernando Garcín

viernes, 23 de enero de 2015

CARTA DE ENERO (30 años de literatura y música)


He recibido un comentario, una de las muchísimas reseñas elogiosas que recibo en idioma anglosajón en estos últimos tiempos por mi trabajo de todos estos años. Y no puedo sino sentirme agradecido y emocionado una vez más y, al mismo tiempo, sentir que la vida sigue y el trabajo y la perseverancia.

Como tantas otras veces que me escriben desde otro país, me muestran su admiración y se alegran de mi éxito en mi tierra, y yo no les voy a llevar la contraria. Mi tierra es ingrata, cierto, pero lo ha sido siempre, desde los tiempos de Blasco, desde los tiempos de Gaos y Zambrano, y hay que asumirlo como se asume el éxito de la paella, las fallas y la playa en verano.

Me hablan de mi voz, de mi capacidad de comunicar, de mi escritura, y pienso que siempre he ido hacia el lugar que he querido, el difícil a menudo, sin importarme lo que pensaran otros. Es curioso que desde fuera de mi tierra, haya quienes hayan reconocido, por ejemplo, al mejor Handke en “Con los Pies en el Cielo” aunque no siendo su idioma requieran del diccionario para una mejor lectura, o que, con una edad jovencísima, una artista alemana haya sido la primera en preguntarme por el dibujo que de mí hizo mi tío abuelo Andreu Alfaro. En su estudio de Rocafort el gran escultor y dibujante me dibujó con la técnica de un solo trazo que usaba Picasso, y esta persona se ha percatado y ha querido saber más de Alfaro.

Soy una persona tímida y reservada, el cariño y la ternura me la reservo para las distancias cortas y la intimidad de las personas que quiero. También la salud me ha dado sus golpes, así como la precariedad económica. Y con todo ello, disfruto como nunca, y como siempre, de lo que hago, esté en las condiciones en las que esté. Por encima de todo, no soy una persona que vaya con la lengua fuera para lamer zapatos, ni con la sonrisa fácil para encantar serpientes. Simplemente no sé hacerlo, ni aprendí, a pesar del entorno mediterráneo y latino. Mi otro yo debe proceder de algún lugar de Copenhague u Oslo.

Mi padre solía decir que la dignidad se muestra dentro de la propia habitación, entre los tuyos o contigo solo. Soy leal con los amigos, me encanta celebrar el haber disfrutado de tanta buena compañía, de tanta gente que sin interés ha viajado conmigo en mis aventuras creativas, literarias y musicales. A quien me ignora le ignoro, a quien me parece lejano le dejo lejos. Y sin embargo, de lejos llegan esos escritos, reseñas, comentarios en idioma extranjero que tanta energía me dan. No somos nadie. Pero este año ha habido gente importante, Derek Damico, Marisol Moyá, Escarlata Ortiz, los músicos de Panta Rei, Xarli Sanjuán, Russell Richardson, Dorota Czerner, Robin Richardson, José Moyá, Mike Baluja, muchos músicos de la red de Reverbnation que ahora son amigos especiales, y tantos otros con los que he disfrutado de la creación y el riesgo, la palabra, la música y la voz.

Sí. Procedo de una familia de cierto nivel cultural. La calle que conecta la Plaza del Cedro con Mas y Ros, donde está el café Tendur, se llama calle Historiadora Sylvia Romeu, por mi tía, autora de la historia de Les Corts Valençianes; mi otra tía es autora de Silencio Roto, entro otros libros pioneros de la labor de la mujer en la guerra civil y la postguerra. El hermano de mi abuela fue alcalde interino de Valencia en la República. Pero que nadie busque en mí a un izquierdoso autóctono, ni el gen nacionalista, no lo encontrarán. Yo soy de todas partes, de cualquier parte donde me sienta en casa. Mi parte de la familia, empero, la de mis padres, es de clase trabajadora, mi padre crió a sus hermanas teniendo que dejar los estudios cuando les abandonó su padre, y mi madre trabajó con mi padre hasta que este falleció, con muchas dificultades. Lo cuento en mi canción "Me dieron un Cuaderno y un Lápiz". Nos criaron fuertes y nada ostentosos. Me siento bien en mis barrios periféricos y humildes. Mi madre ha estado al frente de las asociaciones de vecinos desde 1978 y aún sigue en la brega, y aunque ha recibido sus distinciones, nunca dice nada. Debería de aprender de ella.

No es la primera vez que algunas personas de mi entorno se han sorprendido por el ninguneo de los medios locales, por ejemplo con mi último libro aparecido en Octubre pasado, o con mi último disco "Amor Sin Título", pero quizá recientemente he percibido en ellos cierta indignación cuando han leído "en los medios" que en la Fundación Bancaixa de Valencia hay una mesa redonda sobre "Literatura y Música Pop" y me han preguntado "¿Y tú?". Les he dicho; "No pasa nada. Yo a lo mío, que mucho tengo por hacer".

Lo que sí percibo, cada vez más, y me congratulo por ello, siendo así que habito en esta ciudad y en este país de dejadez, falsa modernidad, desconocimiento de lo autóctono, y una cierta endogamia que creo no nos ayuda a ninguno y nos da mala imagen cara al exterior, lo que sí percibo, digo, son señales que me dan esperanza, savia nueva que lucha por salir de la Gran Amnesia en que nos han metido los media, el falso indie, y el consumo fácil. Son gente muy joven, particularmente nacida después de 1990, con una inquietud y una curiosidad por conocer lo que no viene masticado, que me alegra y me hace ilusionarme. Pueden andar despistados, tanteando en la oscuridad, pero brillan con luz propia y tienen hambre (¿no hay ahí gente joven hambrienta y enamorada? me preguntaba un amigo inglés cuando le decía que no encontraba músicos que entendieran mi necesidad de experimentar). Son chicos y chicas con ingenio, talento y conscientes de que hay que esforzarse porque ya no viene todo dado como con la generación o generaciones de los tiempos del dinero y la fiesta.

Lo que más me gusta es que puedo compartir con ellos la necesidad de tratar de derrapar en la curva, de no ser perfectos, de arriesgar y experimentar, de ir hacia lo desconocido con el bagaje de las grandes vanguardias del siglo XX, y eso es fantástico. Deseo que no se estropeen, o no los estropee la mediocridad del entorno que habitamos. O en todo caso, que salgan fuera sin miedo, que si pueden viajen sin mirar atrás y prueben y experimenten en otros lugares si aquí no hay manera.

Me he dado cuenta de que en 2015 cumplo 30 años de mi primer libro en solitario, al que han seguido otros 14 libros oficiales más la publicación de obra en el Open Space Magazine de NY y la presentación de la Segunda Lluvia (musica y poesía) en el City Hall de Woodstock. Asímismo, celebro también otros 25 años de trayectoria con las canciones, la literatura, la voz y la música desde mi debut con Miquel Gil y Terminal Sur y mi actuación con Breve Idilio en 1990 presentando nuestro disco "Pasión por Pasión" hasta mi último trabajo, el 6º disco en solitario "Amor sin Título" y las canciones con los estadounidenses Maloa Warriors. Y me resulta muy estimulante que quizá pueda compartir los 30 años de carrera con alguno de ellos, y con la gente maravillosa que comparte conmigo mi aventura. Sí. Compartir alguna que otra derrapada, algún que otro momento de fogonazo bestial. Eso estaría bien.



Fernando Garcín en Cavallers de Neu presentando libro y actuando con Breve Idilio, 1990.

© Fernando Garcín