viernes, 23 de enero de 2015

CARTA DE ENERO (30 años de literatura y música)


He recibido un comentario, una de las muchísimas reseñas elogiosas que recibo en idioma anglosajón en estos últimos tiempos por mi trabajo de todos estos años. Y no puedo sino sentirme agradecido y emocionado una vez más y, al mismo tiempo, sentir que la vida sigue y el trabajo y la perseverancia.

Como tantas otras veces que me escriben desde otro país, me muestran su admiración y se alegran de mi éxito en mi tierra, y yo no les voy a llevar la contraria. Mi tierra es ingrata, cierto, pero lo ha sido siempre, desde los tiempos de Blasco, desde los tiempos de Gaos y Zambrano, y hay que asumirlo como se asume el éxito de la paella, las fallas y la playa en verano.

Me hablan de mi voz, de mi capacidad de comunicar, de mi escritura, y pienso que siempre he ido hacia el lugar que he querido, el difícil a menudo, sin importarme lo que pensaran otros. Es curioso que desde fuera de mi tierra, haya quienes hayan reconocido, por ejemplo, al mejor Handke en “Con los Pies en el Cielo” aunque no siendo su idioma requieran del diccionario para una mejor lectura, o que, con una edad jovencísima, una artista alemana haya sido la primera en preguntarme por el dibujo que de mí hizo mi tío abuelo Andreu Alfaro. En su estudio de Rocafort el gran escultor y dibujante me dibujó con la técnica de un solo trazo que usaba Picasso, y esta persona se ha percatado y ha querido saber más de Alfaro.

Soy una persona tímida y reservada, el cariño y la ternura me la reservo para las distancias cortas y la intimidad de las personas que quiero. También la salud me ha dado sus golpes, así como la precariedad económica. Y con todo ello, disfruto como nunca, y como siempre, de lo que hago, esté en las condiciones en las que esté. Por encima de todo, no soy una persona que vaya con la lengua fuera para lamer zapatos, ni con la sonrisa fácil para encantar serpientes. Simplemente no sé hacerlo, ni aprendí, a pesar del entorno mediterráneo y latino. Mi otro yo debe proceder de algún lugar de Copenhague u Oslo.

Mi padre solía decir que la dignidad se muestra dentro de la propia habitación, entre los tuyos o contigo solo. Soy leal con los amigos, me encanta celebrar el haber disfrutado de tanta buena compañía, de tanta gente que sin interés ha viajado conmigo en mis aventuras creativas, literarias y musicales. A quien me ignora le ignoro, a quien me parece lejano le dejo lejos. Y sin embargo, de lejos llegan esos escritos, reseñas, comentarios en idioma extranjero que tanta energía me dan. No somos nadie. Pero este año ha habido gente importante, Derek Damico, Marisol Moyá, Escarlata Ortiz, los músicos de Panta Rei, Xarli Sanjuán, Russell Richardson, Dorota Czerner, Robin Richardson, José Moyá, Mike Baluja, muchos músicos de la red de Reverbnation que ahora son amigos especiales, y tantos otros con los que he disfrutado de la creación y el riesgo, la palabra, la música y la voz.

Sí. Procedo de una familia de cierto nivel cultural. La calle que conecta la Plaza del Cedro con Mas y Ros, donde está el café Tendur, se llama calle Historiadora Sylvia Romeu, por mi tía, autora de la historia de Les Corts Valençianes; mi otra tía es autora de Silencio Roto, entro otros libros pioneros de la labor de la mujer en la guerra civil y la postguerra. El hermano de mi abuela fue alcalde interino de Valencia en la República. Pero que nadie busque en mí a un izquierdoso autóctono, ni el gen nacionalista, no lo encontrarán. Yo soy de todas partes, de cualquier parte donde me sienta en casa. Mi parte de la familia, empero, la de mis padres, es de clase trabajadora, mi padre crió a sus hermanas teniendo que dejar los estudios cuando les abandonó su padre, y mi madre trabajó con mi padre hasta que este falleció, con muchas dificultades. Lo cuento en mi canción "Me dieron un Cuaderno y un Lápiz". Nos criaron fuertes y nada ostentosos. Me siento bien en mis barrios periféricos y humildes. Mi madre ha estado al frente de las asociaciones de vecinos desde 1978 y aún sigue en la brega, y aunque ha recibido sus distinciones, nunca dice nada. Debería de aprender de ella.

No es la primera vez que algunas personas de mi entorno se han sorprendido por el ninguneo de los medios locales, por ejemplo con mi último libro aparecido en Octubre pasado, o con mi último disco "Amor Sin Título", pero quizá recientemente he percibido en ellos cierta indignación cuando han leído "en los medios" que en la Fundación Bancaixa de Valencia hay una mesa redonda sobre "Literatura y Música Pop" y me han preguntado "¿Y tú?". Les he dicho; "No pasa nada. Yo a lo mío, que mucho tengo por hacer".

Lo que sí percibo, cada vez más, y me congratulo por ello, siendo así que habito en esta ciudad y en este país de dejadez, falsa modernidad, desconocimiento de lo autóctono, y una cierta endogamia que creo no nos ayuda a ninguno y nos da mala imagen cara al exterior, lo que sí percibo, digo, son señales que me dan esperanza, savia nueva que lucha por salir de la Gran Amnesia en que nos han metido los media, el falso indie, y el consumo fácil. Son gente muy joven, particularmente nacida después de 1990, con una inquietud y una curiosidad por conocer lo que no viene masticado, que me alegra y me hace ilusionarme. Pueden andar despistados, tanteando en la oscuridad, pero brillan con luz propia y tienen hambre (¿no hay ahí gente joven hambrienta y enamorada? me preguntaba un amigo inglés cuando le decía que no encontraba músicos que entendieran mi necesidad de experimentar). Son chicos y chicas con ingenio, talento y conscientes de que hay que esforzarse porque ya no viene todo dado como con la generación o generaciones de los tiempos del dinero y la fiesta.

Lo que más me gusta es que puedo compartir con ellos la necesidad de tratar de derrapar en la curva, de no ser perfectos, de arriesgar y experimentar, de ir hacia lo desconocido con el bagaje de las grandes vanguardias del siglo XX, y eso es fantástico. Deseo que no se estropeen, o no los estropee la mediocridad del entorno que habitamos. O en todo caso, que salgan fuera sin miedo, que si pueden viajen sin mirar atrás y prueben y experimenten en otros lugares si aquí no hay manera.

Me he dado cuenta de que en 2015 cumplo 30 años de mi primer libro en solitario, al que han seguido otros 14 libros oficiales más la publicación de obra en el Open Space Magazine de NY y la presentación de la Segunda Lluvia (musica y poesía) en el City Hall de Woodstock. Asímismo, celebro también otros 25 años de trayectoria con las canciones, la literatura, la voz y la música desde mi debut con Miquel Gil y Terminal Sur y mi actuación con Breve Idilio en 1990 presentando nuestro disco "Pasión por Pasión" hasta mi último trabajo, el 6º disco en solitario "Amor sin Título" y las canciones con los estadounidenses Maloa Warriors. Y me resulta muy estimulante que quizá pueda compartir los 30 años de carrera con alguno de ellos, y con la gente maravillosa que comparte conmigo mi aventura. Sí. Compartir alguna que otra derrapada, algún que otro momento de fogonazo bestial. Eso estaría bien.



Fernando Garcín en Cavallers de Neu presentando libro y actuando con Breve Idilio, 1990.

© Fernando Garcín

jueves, 22 de enero de 2015

30 años de carrera literaria (1)


En 2015 cumplo 30 años publicando libros, 30 años de carrera literaria.
¿Sería ello motivo de una celebración especial? Como los 25 años grabando canciones, que también se cumplen.
Sin duda Valencia, siempre volcada con la trayectoria de sus artistas talentosos, se acordará de mí.

Bromas aparte, todos sabemos que son tiempos difíciles: La Gran Amnesia en relación con el siglo XX, el "¿Y tú qué haces?" que me espetan en algunos sitios que no mencionaré, la proliferación de muchos jóvenes talentos a los que hay que abrir paso (si no se lo abren ya hacia otros lugares del mundo), Las Fallas, el calor y la cervecita, la crisis económica, el pasotismo mediterráneo, el precio del transporte público, etcétera.

Y lo mejor sigue siendo vivir el presente, lo que tienes por delante, como canta Peter Hammill, pues la nostalgia es una piel de plátano en una pista de baile, una cáscara de nuez donde ya no hay ardillas.

Por eso, y aunque no hay que dar excesiva importancia a las cifras y los aniversarios, no está de mal que recuerde que se cumplirán ya los 30 años de la publicación de mis dos primeros libros, uno de los cuales contiene el poema "Louise", que he grabado recientemente con la gran banda internacional creada y conducida por Derek Damico, da boi derinho, "Maloa Warriors", afincada en Florida, USA, y más concretamente en el reino de Flobania.

Toda mi trayectoria literaria está suficientemente detallada en mi página web oficial y en otros lugares de la red.

De la misma forma, está relatada mi actividad paralela con el spoken word primero, y con las canciones, actuaciones y discos también.

(Uberto recordará los primeros recitales de los años 80' en que me acompañaba de un sonajero que compré en un puesto de mercadillo en Granada, camino de Algeciras, o el radiocassete con música de baile, Nusrat Fateh Ali Khan, New Order o Sandinista, con el que me acompañaba en los muy serios recitales de panorama de poesía en valencia organizados por la universidad)

Continuará...



Fernando Garcín y La Ronda, con Julio Bustamante, el grupo UHF, Maribel Crespo, etc, en el Café del Temps, gira de presentación del libro La Ronda, 1996.

miércoles, 21 de enero de 2015

JARED ESTES


Jared Estes is a singer songwriter living and working in Olympia, Washington (USA). He has been working on his project Insomnia Cafe, series of folk& indie rock songs CDs, which are like his own free republic of mind sounds. Listening to his CDs you can feel an enthusiastic and talented musician whose set of songs are a works in progress, always looking for new sounds and performances and, at the same time, diggin' all his influences, all the americana roots he is interested in revealing as timeless.
JARED ESTES INFO
His own songs are raw, intense, heartfelt recordings showing all his range and talent. You will hear simple (not that simple) folk songs, in which he shows all his wisdom as storyteller. “Dream Lover” is a terrific performance, so well played and sung, with a spooky wonderful delivery. This one, like the astonishing “A Psalm”, are two great songs offering the best of a singer carrying on a folk, alt folk song, to its limits and beyond.

He has some grunge/punk attitude I really love. And his fantastic psychedelic side as well, I think he can offer some experimental psychedelic surprises through his new projects mixing his knowledge of roots and these new sounds.

Yes, you might think of what Roscoe Holcomb would do nowadays meeting Jerry Garcia or Lee Ranaldo, and then you listen to the excellent “Dark Matter” and you can't get enough. His guitar sounds great, playing acoustic, and playing electric, and his voice goes from tenderness to loud epic tough mood makin' thru what I think is the most hard thing to do: to get the sounds of today experimenting since the long traditional & old music he knows so well.

“The Harley Song” takes you to the best of 70s rock music, Neil Young around, and “The Seeds of Change” is one of his most daring adventurous songs, when a singer performance makes you feel he is just in a room sharing with you his deepest thoughts and feelings. His woks are restless, his search of (out) folk and rock sounds is essential, and essence is this rare priceless elixir a great singer and songwriter can give us and we can’t live without it.
(c) Fernando Garcín

viernes, 17 de octubre de 2014

EN EL HOTEL SPINOZA (con John Berger)

EN EL HOTEL SPINOZA

Este hotel no tiene paredes
no tiene muros
porque solo se alojan ideas
y deseos

La resistencia es la misma
del papel ante la pluma
de la piel ante la bala o la caricia
de la noche ante el día

Los parias del mundo no son contados
porque nadie les va a devolver
lo que es suyo

Respirar – lo último que se pierde

Pagamos impuestos
Cobramos indispuestos

Darle la vuelta a la tortilla
no hace que deje de ser una tortilla

En el Hotel Spinoza
nadie evita ser lo que es
Hermano Camus
cuando nos llegue para estar derechos
pensaremos en las curvas
Hermana Hannah
cuando hallemos refugio
nuestros labios rotos se coserán a besos

Fernando Garcín, 2016.



RESISTENCIA ANTE LOS MUROS

Del artículo “Diez mensajes sobre la resistencia ante los muros” del escritor y crítico de arte John Berger. (fragmentos):

“Los pobres viven con el viento, la humedad, el polvo del aire, el silencio, el ruido insoportable (¡a veces con ambas cosas, es posible¡), con hormigas, con animales grandes, con olores que suben de la tierra, ratas, humo, lluvia, vibración de otras partes, rumores, con el anochecer, y con todo lo demás. Entre los habitantes y estas presencias no hay líneas divisorias claras. Indisolublemente unidos, constituyen juntos la vida del sitio. (…) No sólo son mayoría en el planeta, sino que están por todas partes y hasta el más insignificante de los acontecimientos habla de ellos. Esta es la razón de que la actividad básica de los ricos sea hoy la construcción de muros….”
“La vida de los pobres son en su mayor parte aflicción, interrumpida por momentos de iluminación. Cada vida tiene sus momentos de iluminación y no hay dos que sean iguales. (El conformismo es un hábito cultivado por los pudientes). Los momentos iluminados llegan en forma de ternura y amor: ¡el consuelo de ser reconocido, y necesario, y aceptado por ser lo que uno inesperadamente es!....”
“De vez en cuando la desesperación se introduce en las vidas que son en su mayor parte aflicción. La desesperación es el sentimiento que sigue a la sensación de haber sido traicionado. Una esperanza contra toda esperanza se derrumba o la derrumban; la desesperación llena el espacio del alma que estaba ocupado por la esperanza. La desesperación no tiene nada que ver con el nihilismo.
“El nihilismo, en el sentido contemporáneo, es la negativa a creer en ninguna escala de prioridades más allá de la búsqueda del lucro, considerado como el fin último de la actividad social, de modo que, precisamente, todo tiene su precio. El nihilismo es resignación ante el argumento de que el Precio lo es todo. Es la forma más actual de cobardía humana….”
“Las peores crueldades de la vida son sus aniquiladoras injusticias. Casi todas las promesas se rompen. La aceptación de la adversidad de los pobres no es pasiva ni resignada. Es una aceptación que atisba detrás de la adversidad y descubre allí algo innominado. No una promesa, porque (casi) todas las promesas se rompen; más bien algo parecido a un corchete, un paréntesis en el, por lo demás, implacable fluir de la historia. Y la suma total de esos paréntesis es la eternidad.
“La felicidad no es algo que se busque, es algo que se encuentra, un hallazgo. La mayoría de los hallazgos, sin embargo, tienen una continuación; ésta es su promesa. El encuentro con la felicidad no tiene continuación. Todo está allí, instantáneamente. La felicidad es lo que perfora la aflicción…
“La diferencia entre estaciones, como también la diferencia entre el día y la noche, el buen tiempo y la lluvia, es vital. El flujo del tiempo es turbulento. La turbulencia hace que el tiempo de la vida se acorte, tanto de hecho como subjetivamente. El plazo es breve. Nada perdura. Esto es tanto una plegaria como un lamento.
“Cuando las personas viven unas encima de otras cualquier acción emprendida por uno tiene repercusiones sobre los otros. Repercusiones físicas inmediatas. Todo niño aprende esto. Hay una incesante negociación espacial que puede ser considerada cruel, negociadora o dominante, irreflexiva o calculada, pero que reconoce que un intercambio no es algo abstracto, sino un acuerdo físico. Sus elaborados lenguajes de signos de gestos y manos son una expresión de este compartir físico. Fuera de los muros la colaboración es tan natural como la lucha; los chanchullos son corrientes y la intriga, que depende de la posibilidad de poder mantener la distancia, es rara. La palabra privado tiene un timbre completamente distinto en un lado u otro del muro. En un lado denota propiedad, en el otro un reconocimiento de la necesidad transitoria de otro de que se le deje, como si estuviera solo, durante un rato.
“El margen de elección es también limitado. (…) O esto o aquello. A menudo se hace de forma vehemente porque conlleva el rechazo de lo que no se ha elegido. Cada elección está muy próxima al sacrificio…
“Y sin embargo, hay continuidad, una generación se enlaza con la otra. De ahí el respeto por la edad, porque los viejos son una prueba de esta continuidad, o incluso una demostración de que, una vez, existió un futuro. Los niños son el futuro…
“Aquí la única ofrenda del futuro es el deseo. El futuro induce al deseo a brotar hacia sí mismo. Los jóvenes son más flagrantemente jóvenes que al otro lado del muro. El don se presenta como un don de la naturaleza, con toda su imperiosidad y convicción suprema. Las leyes religiosas y comunales siguen estando vigentes. De hecho es, en medio del caos, más aparente que real, donde estas leyes se hacen realidad…
“Las multitudes tienen respuestas a preguntas que aún no se han preguntado, y la capacidad de sobrevivir a los muros….
“Recorre esta noche con tus dedos la línea del nacimiento del pelo de ella (de él) antes de dormirte.”

© John Berger

domingo, 15 de junio de 2014

OPEN SPACE CD 31. BENJAMIN BORETZ

Open Space publica un nuevo CD del trabajo musical de Benjamin Boretz, su música de nuevo hablando con su música, y como señala Elaine R. Barkin en sus iluminadas notas, recordando a Camus, sucesivos, asimétricos, imprevisibles fragmentos deslizándose por la rendija del desorden de todo orden, cuando la conclusión ha de detener el viento por un momento y así no morir en la anarquía.
Este trabajo incluye sus obras “Postlude” (2004) grabado en Warsaw en 2007, por el Quartet DAFO; “Downtime” (2005), obra grabado con piano y percusión electrónica en London (2012), con Ian Pace al piano, y “The Memory of All That” (2011), basado en uno de los Sonetos Sagrados de John Donne, aquel que dice “one short sleepe past, wee wake eternity”, parte de una serie de composiciones para voz femenina y piano, grabado en Eastman School of Music en 2011, con Megan Merti, mezzo-soprano y Zuzanna Szewczyk, piano.
Open Space


Música del Tiempo, para el Tiempo, desde el Tiempo. En el Tiempo, y más bien en sus Afueras. La sensación de la primera vez, del primer sonido, en una vuelta hacia atrás que es un inexorable, anhelante, carnal avance hacia adelante.
Hace años, la primera vez que estuve en Londres, solo, perdido en las calles en torno a Charing Cross, compré mi primer libro londinense, en una librería de viejo, los poemas de John Donne. Escribí un Chant demasiado “grunge” camino de Saints Paul, nieve fina en los hombros, que no se materializó más allá de mi torpeza guitarrera.
Lo que más me emociona es que el desorden y la inconsciencia me llevó a esa librería y a escoger ese libro, y el recuerdo de la nevisca lo tengo cada vez que me encuentro con algo por primera vez, y ahora, pues, de nuevo, al escuchar la música de Benjamin Boretz. Benjamin Boretz, uno de los más grandes compositores de música contemporánea, nació en Brooklyn, NY, su obra y sus enseñanzas se pueden consultar en diferentes espacios como este: BENJAMIN BORETZ BIO & WORKS

Como escribe la poeta Dorota Czerner en su poema perteneciente a Downtime Spaces: “Sound, touch, smell, vibrancy (…) I look for this space like a girl child who needs music to sleep”.
Aquí podéis consultar la página web de Open Space y solicitar sus publicaciones: OPEN SPACE PUBLICACIONES

© Fernando Garcín, 2014

jueves, 29 de mayo de 2014

DISTINCIÓN PARA SOL ROMEU ALFARO


El Museo de Historia de Valencia, a través del Ayuntamiento de la Ciudad, ha distinguido a Sol Romeu Alfaro con diploma especial por su contribución al fondo histórico del Museo, la donación de diferentes documentos pertenecientes a su tío don Vicente Alfaro Moreno, Alcalde de Valencia en la República, entre 1931 y 1932.



Vicente Alfaro Moreno (Valencia, 1902-Lausana 1974) fue alcalde de la Ciudad de Valencia en la II República entre 1931 y 1932. Durante su mandato se terminó la Plaza de Castelar (hoy Plaza del Ayuntamiento), se adquirieron el Palacio del Marqués de Dos Aguas y Los Jardines de Monforte y presidió el traslado a Valencia de los restos mortales del escritor Vicente Blasco Ibáñez.
Cuando estalló la Guerra Civil se puso de parte de la legalidad republicana y en 1937 fue elegido secretario general de Esquerra Valenciana. Al acabar al guerra fue detenido y condenado a muerte, pero la pena capital le fue finalmente conmutada. En la foto se le ve, segundo desde la derecha, junto a Manuel Azaña, Alejando Lerroux, el diputado Sigfrido Blasco y otras personalidades.



El que esto transmite es hijo de Sol Romeu Alfaro.

miércoles, 26 de marzo de 2014

EDICIÓN ANOTADA DE LA TRISTEZA. JOSÉ ALCARAZ

La editorial valenciana Pre-Textos publica el Premio de Poesía Joven de RNE 2012, "Edición Anotada de la Tristeza" del poeta de Cartagena José Alcaraz.
Siempre celebro cuando un poeta que me gusta por la poesía que escribe consigue un reconocimiento, es premiado y publicado. Es el caso de este libro y de José Alcaraz.
Mi primera lectura completa del libro la hice durante un trayecto de autobús entre dos ciudades a las que quiero. En esos trayectos de autobús leo mucho, y siempre libros intensos. Lo he hecho desde siempre, y es una actividad que se adecua a mi ritmo vital. Cuando más absorbo y más me inspiro es cuando estoy en movimiento. Siempre llevo algún libro de autores que me gustan, como Camus, Proust o Conrad, y casi siempre lo disfruto.
En esta ocasión, leyendo "Edición Anotada de la Tristeza", iba leyendo los poemas y me detenía en algunos de ellos, volvía sobre otros, avanzaba hacia los nuevos por leer y nunca cerraba el libro. Me daba la impresión, repetida en otras ocasiones de lecturas apasionantes, de que el trayecto físico del vehículo que me lleva se acompasa con el trayecto espiritual del libro que leo. Sin embargo, aunque el trayecto del autobús tiene su principio, sus paradas intermedias y su final, su horario y sus cambios de carreteras, los textos que leo tienen su propia trayectoria, su propio horario que no lo es, sus avances y retrocesos.
Los poemas de José Alcaraz están escritos como notas a pie de página. El poema está abajo, nota que se refiere a algo que está en blanco en el cuerpo de la página, y que es lo que uno tiene que imaginar. Los poemas del libro no son poemas que se regodeen en la tristeza, la tristeza es ese espacio en blanco para el que los poemas son notas al pie, y en muchos casos, usando un símil futbolístico, auténticos pases al pie.

Hay muchos poemas en los que uno se detiene y los lee y los relee sin poder dejarlos, por su hondura y por lo que sugieren sin definir.
Si citara versos o poemas del libro no pararía y aunque ello haría que usted, lector, fuera a buscar el libro como loco, también se vería privado de la sorpresa de descubrir por primera vez la maravilla del encuentro.
"Cierra los ojos / y abre la boca. // No es un juego, / no una broma pesada. // Es no cerrar la boca, / es no tener que abrir los ojos / para ver." (pag. 30)
Contaré que durante buena parte del viaje se sentaba detrás de mí una mujer que habló un buen rato por el teléfono móvil, y luego lo dejó. Le entraban mensajes pero no los respondía, sólo miraba, de reojo, de vez en cuando. Podía resultar molesto que el volumen del sonido de alerta de mensajes no lo tuviera más bajo o en silencio. Sin embargo, en este caso, me parecía que eran las pulsaciones entusiastas de un enfermo de tristeza que de pronto surgiera de la página en blanco para decir que estaba allí.
Durante la última parte del viaje en autobús atardecía, y faltaba la luz. Era momento de mirar el paisaje difuminado, recordar imágenes, pensar, dejar que los ojos se cerraran o escuchar música. En esas páginas en blanco, sintiéndome triste un momento, en la hora violeta, las huellas de los poemas de José Alcaraz estaban a mis pies.

(c) Fernando Garcín