“Fue en el Old Met Music Hall de Edgware Road, sentado a su lado (su amigo Ken, profesor sustituto en una escuela del Londres de la guerra), donde empecé a aprender los rudimentos de la crítica, cómo juzgar los estilos, o su ausencia. Ruskin, Lukács, Berenson, Benjamin y Wölfflin vendrían después. La formación esencial la recibí en el Old Met, mirando desde el gallinero y rodeado de un público escandaloso, receptivo e implacable, que juzgaba sin piedad a los humoristas, a los acróbatas, a los cantantes, a los ventrílocuos. Los números tenían que tener estilo. Había que ganarse al público al menos dos veces cada noche. Y para hacer esto, la imparable secuencia de gags tenía que conducir a algo más misterioso: la propuesta, conspirativa e irreverente, de que la vida misma era un número cómico.”
(John Berger, “Aquí Nos Vemos”, 2005)
“Yimmer” es el noveno album en solitario del músico de Minneapolis Tom Hedrick. Aquellos que escriben sobre música podrían catalogar mejor su estilo. Power pop, sí. Post- Punk. Música experimental. Psicodelia. El rango de este músico y autor de canciones de Minnesota es inmenso, y su cultura musical y sus habilidades hacen que los calificativos se queden cortos. Por sus canciones y sus piezas instrumentales circulan The Beatles, Ray Davies, Brian Wilson, Frank Zappa, Captain Beefheart, Television, Elvis Costello, The Jam, John Cale, el jazz, de Davis a Coleman y Monk, el music-hall, la música experimental contemporánea. Lo que más seduce de sus trabajos, todos imprescindibles, es la valentía de un músico independiente capaz de registrar obras maestras incluso en sus piezas más breves y hacerlo con humor y en ocasiones capacidad de auto-parodia.
No quisiera dejar de citar, al hilo de estas influencias que otros también han citado, especialmente Frank Zappa, al primer Todd Rundgren, el de “Something/Anything”, aquel disco singular y único. Los trabajos de Warren Zevon en los 70 también.
Uno puede escuchar Yimmer como una opereta, un melodrama en 20 actos, un recorrido inspiradísimo por la música de la segunda mitad del siglo XX, sin olvidar los sonidos más recientes ni los más añejos, con unas letras que hablan de momentos de la vida cotidiana, riéndose de algunas situaciones de actualidad, hablando con humor e ironía de lo que a todos nos preocupa en este mundo de locos, o expresando con un romanticismo disfrazado de surrealismo todo aquello que ama o le importa.
Todas las canciones son imprescindibles, porque forman parte de una historia contada en capítulos. Destacaré no obstante estos:
“Embrace The Suck!” es una canción hilarante sobre el drama de las bandas jóvenes que actúan por cuatro duros (a veces ni eso), nunca les pagan (o casi nunca), o pagan por tocar, llevan sus discos auto editados esperando que alguien se acerque a la mesa para adquirir alguno, y sonríen y dan las gracias por estar ahí, tocando. Debería ser un himno que tocaran todas las bandas del underground del planeta como versión obligada. Musicalmente espléndido, en sus armonías y en su solo.
“My Brother Said” es una hermosa evocación de las palabras de un hermano sobre la vida y esas preocupaciones que no nos dejan ser como somos. La música es brillante, exquisita. Ecos de The Beatles y Robert Fripp.
("Mi Hermano me dijo esto una o dos veces:
“No dejes que las pequeñeces te perturben.
No hay mucho que podamos hacer,
en estos años oscuros a veces nos tambaleamos.
Supe en lo profundo de mi corazón
que tenía razón…
Mi hermano me dijo un día de verano
poco antes de partir:
'En cuanto cruce esta puerta,
sé que te echaré aún más de menos'.
Supe en lo profundo de mi corazón
que tenía razón….")
“Frequently” es una obra maestra. Es casi imposible concentrar en una canción tanta historia musical y hacerlo con tanta maestría. Hedrick lo hace.
“I Don’t Ask Anymore” es esa pequeña reflexión de menos de 2 minutos entre dos actos en que el artista ofrece con su piano y su voz un mordisco de lucidez a su público. Genial.
("En ocasiones hay magia
En ocasiones hay gozo
En ocasiones hay destellos y bailes
que compartir y esquivar.
Muchas veces sólo hay silencio.
Muchos días son rutina.
Muchas de las horas son hábitos,
resultados a completar.
Y ni siquiera me da por preguntar.
No pregunto si hay amor que escatimar.
No pretendo que exista por ahí una idea concreta
de nadie".)
“I’d Never Knew I’d Be The Man” es una delicia repleta de inspiración e ironía, satírica revisión de la edad adulta. Bran Wilson después de hacer las tareas del hogar sin intentar todavía salir por la chimenea.
Escuchen “Smoke and Vote”. “Issues With My Tissues”, “Thrills! Thrills!”, toda la incredible imagineria de Hedrick al servicio de una música y unas letras que en pequeño teatro serían el goce puro de ese público del music-hall y los cabarets, del que John Berger habla como algo que se ha ido perdiendo ante el ruido, la prisa, la forma convencional y aceptada de organizar los conciertos actuales y la definición tecnológica. Una patada al mainstream.
“Pinkee” es una de mis canciones favoritas. Lo que empieza siendo un tema de estilo jazz swing deriva en un delirante y emocionante homenaje a un mundo ecléctico y asonante que vive oculto, como si hubiera desaparecido, y solo está brillando en otra parte.
(“Pinkee – a la hora del té de la tarde
Junto al suave mar del verano
Los escribas dirán.”)
“Walking With Stitch” es una de esas piezas asombrosas que muestran a un músico en estado de gracia cruzando barreras musicales, y ofreciendo Música con mayúsculas, sin etiquetas.
“Playing Out Loud” es una canción muy especial, regrabada a partir de un tema de una de sus primeras bandas, con unas guitarras de garaje y años setenta totalmente contagiosas. Genialidad.
“Yimmer” está disponible en tienda a través de CDbaby y otros soportes digitales, y a través de la página del músico. AQUI LOS LINKS!
TOM HEDRICK OFFICAL WEBSITE
TOM HEDRICK YIMMER EN CDBABY
Hay doble función esta noche, y se anuncia a Tom Hedrick. Consigue tu entrada, busca un buen compañero para la velada y disfruta como si el tiempo se hubiera parado. No hay aplausos enlatados. Todo es real.
ENGLISH REVIEW:
“It was in the Old Met Music Hall on the Edgware Road, sitting beside Ken (a replacement teacher in wartime London) that I first learnt how to judge claims to style, learnt the rudiments of criticism. Ruskin, Lukács, Berenson, Benjamin, Wolflin, all came later. My essential formation was in The Old Met, looking down from the gallery on the triangular stage, surrounded by a noisily receptive and unforgiving public, who judge the stand-up comics, the adagio acrobats, the singers, the ventriloquists, pitilessly. (…) An act had to have style. The audience had to be won over twice a night. And to do this , the non-stop sequence of gags had to lead to something more mysterious: the conspiratorial, irreverent proposition that life itself was a stand-up act! (…) Ken whispered to me ‘the secret of music hall artists is that they play defenceless, like we all are…’ (…) He was right. The music-hall died during the next decade.”
(John Berger, “Here Is Where We Meet”)
Yimmer is the ninth solo release by the musician from Minneapolis Tom Hedrick. Those journalists writing about music could find the way to classify his style. Power Pop. Yes. Ok. New Wave-Post Punk. Psychedelic prog sounds. Yes. Experimental, of course. What’s life if not experimenting. The range of this musician and songwriter is immense, his musical background and skills are beyond words. You can feel around there are The Beatles, Ray Davies, Brian Wilson, Frank Zappa, Captain Beefheart, Television, Elvis Costello, The Jam, John Cale, jazz, from Davis to Evans and Ornette, the Music-Hall, and contemporary music. What seduce you more listening to his records is this brave attitude an independent musician has to show and how he plays masterpieces even when the tunes are very short and intense. His great sense of humor and, sometimes, self-parody that you only can do when you are a genius.
I would like to add a reference I feel close to Hedrick, the great “Something/Anything” by Todd Rundgren, that unique wonderful record. Frank Zappa, of course!. And some Warren Zevon recordings too. I could quote some European references, like Pau Riba, Gong, the Mediterranean psychedelic sounds from the 70’s that I don’t know if he has been hearing in the past.
You can listen to “Yimmer” like an operetta or vaudeville, a melodramatic story in 20 acts or chapters, inspired by the 20th Century music, and at the same time by the sounds of today, telling you about the daily worries and happy moments of our lives, about all what’s worth and what you might be worry about in this rat-race gone wrong world we are, and about romantic moments he cares and thinks are the best moments in life.
Every song is essential in this record. Yet I would quote these ones, I been enjoying a lot:
“Embrace The Suck!” is an hilarious song about those young bands that play for nothing, never being paid (even they have to pay for playing sometimes), carrying their own stuff and some records, waiting for someone to contact or just someone who asks them for a copy of one CD, and they are giving thanks for being there playing. This should be an alternative anthem, a torch song to be played by all new young bands all over the world living underground. Musically the song is magnificent, their armonies, solo playing, instrumentation. Pure delight.
“My Brother Said” is a beautiful remembrance of those brother’s words told about life and all what don’t let us be the way we’d like to be. Brilliant delightful music. The Beatles playing with Robert Fripp. A beauty.
“Frequently” is a masterpiece. I think it's hard to find a piece of music that might concentrate all the music history from the last 4 or 5 decades making an amazing work. Hedrick can do this.
“I Don’t Ask Anymore” is a brief thought of 2 minutes, you can hear in an old steamy venue while some people is talking or going to rest rooms or beers. An amazing piano and voice piece, a beat of lucidity to the audience. Terrific.
“I’d Never Knew I’d Be The Man”. Hedrick's irony and inspiration talking about being grown-up, Brian Wilson after home jobs trying to clean the chimney or maybe looking for a way to escape for a while.
Listen to “Smoke And Vote”, “Issues With My Tissues” (hilarious!), “Thrills! Thrills!”, all the Tom Hedrick imagery at his best. You can feel you are in a small old theater, enjoying a Music-Hall show. It reminds me those times John Berger wrote about, just before magic was lost, before the nonsense noise, the gods of speed, the rules of mainstream that is the world of many artists today. Yes. This is one kick to mainstream.
“Pinkee” is one my favorite Tom Hedrick' songs. It starts in a jazzy swing way and breaks into a hilarious and passionate heartfelt tribute to a hidden avant-garde world living out of the ordinary, out of range, but not faded away, just shining somewhere else if you can find and get it.
“Pinkee – at the afternoon tea.
By the summer soft sea,
The scribes will write.”
“Walking With Stitch” is one of those astonishing tunes in which you can find a musician writing with an ease and grace, in great form, crossing musical styles and barriers. This is Music.
“Playing Out Loud” is a very special song. Recorded again and remastered from a song composed and played with his life-long friend Graham Howes back in 1979 when they played in their very first band. Powerful late 70s rock. You cannot stand still, you have to do something else, to move on and dance.
“Yimmer” by Tom Hedrick is on Stores, available now thru CdBaby and other digital places you can check out thru the oficial Tom Hedrick page. HERE ARE THE LINKS!
TOM HEDRICK OFFICAL WEBSITE
TOM HEDRICK YIMMER EN CDBABY
There’s a perfomance tonight and Tom Hedrick is one of the players. Get your ticket, look for a good partner for the evening and enjoy and have fun just like if time had been stopped. This is not a TV show. This is real.
(c) Fernando Garcin (para el blog de reviews: "La Segunda Lluvia")
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